Proiectul Muzica la Muzeu (4-19 septembrie) o aduce în ultima zi la București pe marea mezzosoprană Viorica Cortez

Publicat de dvlad, 2 septembrie 2026, 18:48

„Muzica la Muzeu” este un proiect vibrant, care propune spectatorului o imersiune totală în sufletul frumosului. În toate muzeele lumii se odihnesc liniștite, așteptând vizitatorii, vestigii, expresii și gânduri ale unor timpuri trecute. Aceste opere de artă și documente de o valoare inestimabilă, vise de artist întro colivie, tablouri și sculpturi măiastre, straie din diferite epoci, case tradiționale și saloane elegante, nu știu cât de emoționantă poate fii mângâierea invizibilei vibrații a muzicii, această zână de o frumusețe muzeală, pe care nimeni nu o poate prinde în palme ca pe un fluture, pentru a o admira și conserva. Nu există muzee în care se păstrează muzica „live”. Există nenumărate înregistrări accesibile printr-un click în ziua de astăzi, însă nimic nu înlocuiește povestea muzicii ascultată pe viu. Emoția, energia, poezia momentului suspendat, este ceea ce dorim să vă oferim prin evenimentele acestui proiect muzical – O incursiune în lumea artelor – susținut în spațiile sublime ale muzeelor Bucureștiului.

Clara Cernat, director artistic

Astfel, în perioada 4 – 19 septembrie 2026, cu ocazia Zilelor Bucureștiului 2026, sub coordonarea artistică a violonistei Clara Cernat și sub patronajul Comisiei Naționale a României pentru UNESCO și al Rețelei Naționale a Muzeelor din România, publicul este invitat la concerte, lansări de carte și expoziții în diferite spații muzeale ale Bucureștiului, conectând patrimoniul artistic la expresiile muzicale, creând experiențe imersive și tematice pentru a valoriza colecțiile acestor muzee într-un mod inovativ și accesibil tuturor.

PROGRAM

NOTA: Participarea la evenimente este liberă (cu o singură excepție, vezi mai jos), în limita locurilor disponibile, cu rezervarea obligatorie a locului (Nume, Prenume, CNP) la adresa de e-mail: muzicalamuzeu@musicarte.ro.

• Concertul VIVALDI, VIOARA CELOR PATRU ANOTIMPURI  Vineri, 4 septembrie 2026, ora 17:00 – Muzeul Național Cotroceni 

Concertul de deschidere a primei ediții a proiectului Muzica la Muzeu. O incursiune în lumea artelor va fi susținut de violonista Clara Cernat, director artistic al proiectului Muzica la Muzeu, pianistul și compozitorul francez Thierry Huillet și jurnalista și scriitoarea Ioana Bâldea Constantinescu. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național Cotroceni și marchează 285 de ani de la moartea compozitorului italian Antonio Vivaldi.

• Prezentarea volumului VIVALDI ȘI VIOARA CELOR PATRU ANOTIMPURI

Sâmbătă, 5 septembrie 2026, ora 17:00 – Muzeul Național al Literaturii Române Strada Nicolae Crețulescu nr. 8

În 2025, cu ocazia celebrărilor dedicate celei de-a 300-a aniversări de la apariția celebrei capodopere baroce venețiene Cele Patru Anotimpuri, Editura Rediviva din Milano a publicat volumul „Vivaldi și Vioara celor Patru Anotimpuri”, o povestire semnată de celebra violonistă Clara Cernat. La prezentarea volumului Vivaldi și Vioara celor Patru Anotimpuri vor participa: Clara Cernat, autoarea volumului și Ioana Bâldea Constantinescu, jurnalistă și scriitoare. Evenimentul, moderat de jurnalista și scriitoarea Elena Loreta Popa, este organizat în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române și Editura Rediviva din Milano și  desfășurat sub patronajul Comisiei Naționale a României pentru UNESCO și al Rețelei Naționale a Muzeelor din România

Despre carte:

Cele 196 de pagini sunt scrise inițial în limba franceză (Vivaldi et le Violon des Quatre Saisons) și traduse în limba română de Simona Cernat, în limba italiană de Florina și Ştefan Nicolae și în limba spaniolă de Carmen Martinez Pierret, fapt ce subliniază vocația sa internațională și caracterul universal al limbajului muzical. Opera se configurează ca o metaforă literară de excepție ce reconstruiește întregul parcurs vivaldian: de la legătura profundă dintre Maestru și instrumentul său, trecând prin „iarna” lungii perioade de uitare, până la sclipitoarea renaștere din epoca modernă. Din perspectiva sa de violonistă, Clara Cernat insuflă textului sensibilitatea unică a celui care trăiește în simbioză cu instrumentul, reușind astfel să anuleze distanța secolelor. Nararea sa transformă vioara dintr-un simplu obiect într-un organism viu care, astăzi ca și în vremea lui marelui compozitor, continuă să dea glas celor mai profunde emoții. Pentru muzicienii contemporani, Vivaldi rămâne un punct de referință etern; în această povestire, vioara nu este un simplu obiect, ci „patria viselor”, un suflet capabil să râdă și să sufere alături de interpretul său. Amplasată printre străduțele din Sestiere San Marco, acțiunea se desfășoară într-o noapte venețiană geroasă. Un trandafir vorbitor (celebrul Bòcolo din tradiția venețiană) păzește un secret îngropat sub rădăcinile sale: o vioară construită de Matteo Goffriller în 1707. Printr-un dialog oniric, se descoperă cum instrumentul a fost ascuns de virtuoasa Anna Maria, eleva preferată a lui Vivaldi, pentru a-l proteja de uitare după plecarea Maestrului. Cartea reconstituie poetic destinul fascinant al operei vivaldiene. După mai bine de două secole în care compozițiile sale au rămas uitate în arhive, geniul Veneției a renăscut în secolul XX datorită regăsirii manuscriselor originale. În narațiunea Clarei Cernat, acest miracol istoric al redescoperirii este transpus simbolic prin imaginea unui fulger care eliberează instrumentul, transformându-l într-o „vioară-fluture” ce redă lumii frumusețea pierdută. Mai multe informații pe www.rediviva.it.

Recunoscută drept ambasadoare culturală a României peste hotare, Clara Cernat s-a născut pe malurile Dunării și s-a afirmat încă de foarte tânără pe scena internațională. După absolvirea Universității de Muzică din București, la clasa reputatului Maestru Ștefan Gheorghiu, a fost selecționată printre „8 Mari Talente ale Europei”, oportunitate care i-a permis să-și desăvârșească arta interpretativă alături de renumitul violonist Tibor Varga. Cariera sa concertistică a evoluat pe importante scene ale lumii, precum Opera din Beijing NCPA, Seoul Arts Center, Centrul Cultural Kirschner din Buenos Aires, Filarmonica din Roma, Teatrul Liceo, Palatul Muzicii și Auditoriul din Barcelona, Salle Gaveau din Paris etc. Este frecvent invitată la prestigioase festivaluri muzicale, printre care Festivalul Internațional George Enescu (România), Croisements (China), Suona Francese (Italia), Sylvanes (Franța), Kings Place Festival (Londra) etc. A înregistrat numeroase discuri cu lucrări de Enescu, Bloch, Turina, Porumbescu, Gershwin etc., primite cu entuziasm atât de public, cât și de critica de specialitate. Videourile sale au atras milioane de fani din întreaga lume. Clara Cernat îmbină cu virtuozitate cariera de concertistă internațională cu cea de scriitoare francofonă. După succesul volumului La Mandoline de Lviv, ea continuă să exploreze valențele poetice ale muzicii. În 2025, povestirea sa Le Secret de la Fée Musique a fost transpusă muzical de compozitorul Thierry Huillet, la comanda a trei mari orchestre naționale din Franța. Pentru alte informații: www.musique21.com.
Ioana Bâldea Constantinescu este scriitoare și jurnalist cultural, autoare a unor interviuri cu Anthony Doerr, Jhumpa Lahiri, Amitav Ghosh, David Grossman, Bernardine Evaristo, David Lodge, Jonathan Safran Foer, Nicole Krauss, Alain de Botton, Richard Flanagan, Ludmila Ulițkaia, Jón Kalman Stefánsson, Elizabeth Gilbert, Isabel Allende și mulți alții. Scrie pentru ELLE, Forbes Life, blogul Editurii Litera și blogul Cărturești. E autoarea volumelor Dincolo de portocali (Humanitas, 2015), Nautilus (Humanitas, 2017), Poveste pentru Maria (Nemira, 2019). A publicat, de asemenea, proză scurtă și eseu în antologiile Selfie (Editura Arthur, 2018), Dragă Virginia (Black Button Books, 2019), Literatura la feminin. O antologie (Editura Seneca, 2021), Jocuri și jucării (Arthur, 2023). În 2020 a lansat ioanabaldea.com, iar din 2023 moderează #CuVoceTare, un podcast al Editurii Litera. Pentru alte informații: www.ioanabaldea.com

• Poezia unei viori pe ritmuri moderne

Duminică, 6 septembrie 2026, ora 18:00,  MARe \ Muzeul de Artă Recentă Bd. Primăverii 15

Concertul „ElectroClassic. Poezia unei viori pe ritmuri moderne” va fi susținut de Clara Cernat, vioară și Phil St. George, electronic music. Acest duo excepțional reinterpretează cu îndrăzneală bogăția patrimoniului muzical și poetic al României, combinându-l cu muzica electronică. Cu această ocazie, începând cu ora 18:00, MARe \ Muzeul de Artă Recentă vă invită să vizitați expozițiile temporare prezentate în cadrul muzeului, iar de la ora 19:00 să participați la concertul ElectroClassic. Poezia unei viori pe ritmuri moderne. Evenimentul este organizat în parteneriat cu MARe \ Muzeul de Artă Recentă.

• ÎN REZONANȚĂ cu Duo Serafim

Marți, 8 septembrie 2026, ora 18:00,  Muzeul Colecțiilor de Artă Palatul Romanit – Calea Victoriei nr. 111

Concertul „În rezonanță” va fi susținut de Duo Serafim compus din violonceliștii Ștefan Cazacu și Mircea Marian. Duo Serafim este un ansamblu cameral de violoncele din România, cei doi muzicieni fiind recunoscuți ca unii dintre cei mai apreciați violonceliști ai scenei muzicale românești, susținând recitaluri spectaculoase împreună. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național de Artă al României și Muzeul Colecțiilor de Artă

           VISUL MECANIC AL LUI MOZART

Vineri, 11 septembrie 2026, ora 19:00,  Muzeul Național Tehnic Prof. Ing. Dimitrie Leonida Strada General Candiano Popescu nr. 2 – intrarea prin Parcul Carol I

„Visul mecanic al lui Mozart” este un recital solo susținut de acordeonistul Ghenadie Rotari, care explorează instrumentul ca pe o mașină vie: un corp alcătuit din ancii, aer, clape, memorie și mișcare. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național Tehnic Prof. Ing. „Dimitrie Leonida” și marchează aniversarea a 270 de ani de la nașterea lui Wolfgang Amadeus Mozart.

• SUFLĂTORUL DE VISE Sâmbătă, 12 septembrie 2026, ora 19:00,  Muzeul Național al Țăranului Român Strada Monetăriei nr. 3

Concertul „Suflătorul de vise” susținut de Ansamblul Imago Mundi pornește de la lectura cărții cu același titlu, scrisă de Bernard Villot, și propune o călătorie imaginară prin lumi diferite, în care muzica, visul și imaginea se întâlnesc. Cele 7 compoziții devin tot atâtea călătorii, fiecare inspirată de un vis și de universuri sonore care trimit către muzica lumii, tradiții și culturi diferite. Ansamblul Imago Mundi: Adrian Buciu – flaute / Oana Ivașcu – oboi / Ștefan Barbu – vioară / Andreea Țimiraș – violoncel / Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu – compoziții, chitară, cobză, ukulele / Daniel Ivașcu – frame drum, cajon, handpan, shakers / Cristian Stănoiu – proiecții video live. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național al Țăranului Român și Asociația Culturală Isvor.

• CÂRSTOVUL VIILOR – OBICEIURI LA CULESUL VIILOR Duminică, 13 septembrie 2026, ora 13:00,  Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” Șoseaua Kiseleff nr. 30

Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” organizează, în fiecare an, cu ocazia Zilei Crucii, o serie de evenimente menite a aduce în atenția publicului obiceiurile și tradițiile de odinioară sub genericul Cârstovul viilor – obiceiuri la culesul viilor. La ediția din acest an, unul dintre concertele prezentate pe Scena Dumitra va fi cel susținut de Ansamblul Flocloric Țara Vrancei din Focșani, coordonat de interpreta de muzică populară Prof. Maria Murgoci. Evenimentul este organizat de Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, în parteneriat cu Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, cu ocazia primei ediții a proiectului Muzica la Muzeu. O incursiune în lumea artelor.

• ROMÂNIA. 100 DE MINUTE Duminică, 13 septembrie 2026, ora 18:00,  Muzeul de Artă Populară „Nicolae Minovici” Strada Doctor Nicolae Minovici nr. 1 – Fântâna Miorița

Concertul „România. 100 de minute” susținut de Grupul Trei Parale este alcătuit cu ajutorul unor culegeri vechi de folclor de la începutul sec. al XX-lea, realizate de Constantin Brăiloiu, Tiberiu Brediceanu, Béla Bartók, Dimitrie Vulpian, prezentând o uimitoare varietate de instrumente: fluiere de toate felurile (fluier obișnuit, fluier gemănat, fluier fără dop, caval), drâmbă, cimpoi, țiteră, dobă (violoncel popular percutat) în acompaniament de cobză, vioară, contră, contrabas, diverse instrumente tradiționale de percuție (dairea, tobă, tobă mare cu cinel). Grupul Trei Parale: Florin Iordan (cobză, fluiere – fluier, caval, tilincă, cimpoi, tambură), Daniel-Mircea Pop (voce, fluiere – fluier, tilinca, caval, percuţie), Mihai Balabaș (vioară) și Beatrice Iordan (cobză, contrabas). Invitat: Mariana Hurjui-Său. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București – Muzeul de Artă Populară Prof. Dr. Nicolae Minovici.

         HOMMAGE À CONSTANTIN BRÂNCUȘI Miercuri, 16 septembrie 2026, ora 18:00,  Casa Filipescu-Cesianu Calea Victoriei nr. 151

Recitalul „Hommage à Constantin Brâncuși” marchează aniversarea celor 150 de ani de la nașterea sculptorului Constantin Brâncuși fiind inspirat de recitalul Seri de Sonate, recital ce cuprinde compoziţii şi adaptări pentru clarinet solo şi pentru clarinet şi pian, constituindu-se într-un omagiu adus de Oxana Corjos, pian şi Petru Pane, clarinet geniului lui Constantin Brâncuși, cel mai important sculptor român din toate timpurile. Celor doi muzicieni li se va alătura și poetul și eseistul Andrei Novac, cel care va da glas unor texte despre viața Maestrului Constantin Brâncuși. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București – Casa Filipescu-Cesianu.

• CULORILE UNEI GRĂDINI SONORE. Hommage à George Enesco Joi, 17 septembrie 2026, ora 18:00,  Muzeul Theodor Aman Strada C. A. Rosetti nr. 8

Participarea la eveniment se face pe bază de invitație. Cu ocazia aniversării a 145 de ani de la nașterea violonistului, compozitorului și dirijorului George Enescu soprana Rodica Vică și chitaristul Laurențiu Topală ne invită la concertul „Culorile unei grădini sonore. Hommage à Georges Enesco”, invitând publicul la visare într-un spațiu în care timpul s-a oprit în loc. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Municipiului București – Muzeul Theodor Aman, Muzeul Național „George Enescu” și Asociația Culturlă Arghirescu.

• OPERA FANTASTICA 10. Când muzica devine o întâlnire de suflet Vineri, 18 septembrie 2026, ora 19:00,  Galeriile Artmark Palatul Cesianu-Racoviță, Strada C. A. Rosetti nr. 5

Cu ocazia aniversării a 10 ani de la prima ediție a proiectului OPERA FANtastica, muzicologul Luminița Arvunescu, inițiatoarea și moderatoarea proiectului, vă invită la o ediție specială intitulată Când muzica devine o întâlnire de suflet, ediție ce o va avea ca invitată pe renumita mezzosoprană Ruxandra Donose, alături de care se va afla pianistul Sergiu Tuhuțiu. În cadrul evenimentului va avea loc lansarea volumului Pe:trecere scris de Ruxandra Donose și publicat la Editura Cărțile Tango, coordonată de jurnalista și scriitoarea Alice Năstase Buciuta. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Galeriile Artmark și Editura Cărțile Tango.

• Expoziția aniversară VIORICA CORTEZ 90 Sâmbătă, 19 septembrie 2026, ora 15:00,  Muzeul Național de Istorie a României Calea Victoriei nr. 12

Cu ocazia aniversării a 90 de ani ai mezzosopranei Viorica Cortez Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură și Muzeul Național de Istorie a României organizează expoziția aniversară VIORICA CORTEZ 90, care va reuni o selecție de materiale ce ilustrează prestigioasa carieră artistică a mezzosopranei Viorica Cortez:  afișe originale ale unor spectacole de operă susținute pe marile scene ale lumii, fotografii de scenă, diplome, medalii și decorații, costume și obiecte personale, cărți, scrisori, sculpturi, precum și înregistrări video și audio. Cu această ocazie va fi lansat plicul filatelic aniversar dedicat mezzosopranei Viorica Cortez, plic realizat de Romfilatelia și Poșta Română. La eveniment vor participa: mezzosoprana Viorica Cortez, jurnalistului Marius Constantinescu și curatoarea expoziției Mihaela Simion, director adjunct interimar al Muzeului Național de Istorie a României. Evenimentul este organizat în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României și Romfilatelia.

detalii: https://musicarte.ro/muzica-la-muzeu/

26 iulie, orele 18.03-20-00: Soprana Diana Bucur de la Opera Națională Rămână din Iași, invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 25 iulie 2026, 21:36

Invitată la Univers Muzical, soprana Diana Bucur povestește multe momente din cariera artistică și ne împărtășește din emoțiile artistice sau cele de dincolo de scenă.

Soprana Diana Bucur este o figură reprezentativă  a scenei lirice romanești. Opera Națională Română din Iași a sărbătorit-o pentru cei 25 de ani de carieră, la începutul anului 2026 .

Diana a început cu studiul viorii la Liceul Octav Băncilă din Iași, iar din clasa a 9-a a trecut la canto, sub îndrumarea doamnei Veronica Ambrozie. În paralel, a luat lecții de acordeon la Școala Populară de Arte, cu doamna Maria Maniu, și a avut în Iași trei recitaluri solo la acest instrument.

Din 1990, este studentă la Conservatorul de Muzică din Chișinău, la clasa renumitului tenor Mihail Munteanu, iar între 1993 și 1998 este perioada studenției la Iași, la clasa celebrei soprane Mioara Cortez de la Universitatea de Arte George Enescu. Diana este membră a corului Operei Naționale Române din Iași din 1993, iar din 1999, obține prin concurs postul de solistă. Ea a participat activ la cursuri de artă vocală cu maeștrii Vlad Iftinca, Alfio Grasso, Manuela Ochakovsky, Marius Budoiu și Lucia Papa.

Debut în Leonora din Trubadurul de Verdi la Alba Fucens, Italia, 6 august 2026

Diana cu profesoara ei, soprana Mioara Cortez 23 mai 2022

Diana -Michaela în Carmen

Diana in Aida

Diana Bucur – Tosca

Diana Bucur și Șerban Vasile în Bal Mascat

Diana – Mimi din Boema

Diana în Turandot

Pagini din caietul de amintiri primit de Diana din partea colegilor, la aniversarea celor 25 de ani de carieră:

Artă fără bariere: Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași lansează un program major de incluziune și excelență educațională prin proiectul „ArtEvolutis+”

Publicat de dvlad, 23 iulie 2026, 13:47

Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (UNAGE) din Iași anunță oficial demararea proiectului „ArtEvolutis+ – Sistem instituțional integrat pentru acces, retenție și performanță echitabilă în educația artistică” (CNFIS-FDI-2026-F-0093). Inițiativa, finanțată de Comisia Națională pentru Finanțarea Învățământului Superior (CNFIS) prin Fondul de Dezvoltare Instituțională (FDI), beneficiază de un buget total aprobat de la Ministerul Educației de 360.000 LEI, la care se adaugă o cofinanțare substanțială din partea universității, valoarea generală a proiectului ridicându-se la 400.000 LEI.

Într-un context academic în care talentul brut are nevoie de susținere continuă pentru a depăși obstacolele socio-economice și geografice, proiectul își propune să schimbe paradigmele accesului la educația de excelență. Sub coordonarea conf. univ. dr. Andrei Enoiu-Pânzariu, ca manager de proiect, ne propunem ca „ArtEvolutis+” să acționeze ca un scut instituțional împotriva abandonului universitar și ca o punte de legătură cu tinerii talentați din zonele defavorizate.

Demitizarea barierelor și descoperirea talentelor din teritoriu

Una dintre cele mai mari provocări din învățământul artistic este decalajul de pregătire tehnică dintre elevii din marile centre urbane și cei din comunitățile izolate sau defavorizate. Prin campania „Admitere fără bariere” și Caravana ArtEvolutis+, universitatea va organiza vizite de lucru în cel puțin 10 licee vocaționale și tehnologice din regiunea de Nord-Est, acoperind județe precum Botoșani, Vaslui, Bacău, dar și zone rurale din Iași și Neamț.

Elementul central al acestei caravane va fi spectacolul interdisciplinar „Eminescu, dincolo de timp”. Acest eveniment complex de muzică, teatru, coregrafie și arte vizuale va fi susținut de studenții UNAGE direct în comunități mici. Dincolo de actul artistic, liceenii vor beneficia de un „Audit de talent” (evaluări tehnice și ateliere gratuite), de programul de analiză muzicală „Intermusic” și de sesiuni de mentorat direct în care actualii studenți le vor împărtăși experiențele lor privind adaptarea la viața academică.

În plus, tehnologia devine un aliat al incluziunii: proiectul finanțează crearea unui Tur Panoramic Virtual 360° pe site-ul UNAGE, permițând oricărui tânăr, indiferent de locație, să exploreze de la distanță atelierele de creație și sălile de repetiții prin intermediul codurilor QR. Obiectivul final este informarea și ghidarea a minimum 250 de elevi din medii vulnerabile.

Sprijin digital și uman: Prevenirea abandonului prin sistemul „Early Warning” și mentorat

Odată admiși la universitate, studenții vulnerabili din punct de vedere financiar sau emoțional se confruntă adesea cu riscul de abandon. UNAGE răspunde acestei probleme printr-o abordare inovatoare, preventivă și sistemică. Proiectul prevede implementarea unei platforme digitale de tip „Early Warning” (Alertă timpurie). Această bază de date internă va corela indicatorii socio-economici cu prezența la cursuri și rezultatele la evaluări. În momentul în care un student din grupul țintă atinge un prag de risc (cum ar fi 20% absenteism), sistemul va genera automat o alertă.

Intervenția nu va fi una birocratică, ci profund umană, realizată prin binomul de mentorat „Peer & Pro”. Fiecare dintre cei 40 de studenți aflați în situații de risc va fi preluat de o echipă formată dintr-un cadru didactic și un student din anii terminali, asigurându-se sprijin emoțional, profesional și monitorizare permanentă. Totodată, pentru eliminarea lacunelor teoretice sau practice, vor fi organizate 12 module de cursuri remediale într-un format flexibil de tip blended-learning.

Combaterea „sărăciei ascunse” și modernizarea infrastructurii de studiu

În domeniul artelor, excelența costă material. Consumabilele precum corzile profesionale, culorile, materialele de atelier sau taxele de participare și deplasare la festivaluri pot deveni bariere insurmontabile. Pentru a combate această problemă, proiectul operaționalizează un fond de 25 de micro-granturi educaționale, în valoare de 2.500 de lei per beneficiar.

În egală măsură, „ArtEvolutis+” investește direct în dotări logistice și de specialitate: recondiționarea critică a minimum 4 instrumente muzicale (piane), atât în cadrul universității, cât și în liceele partenere, achiziția unui fond documentar, incluzând peste 30 de volume de specialitate artistică, tratate de muzicologie și partituri în ediții critice (Urtext), precum și amenajarea a minimum 3 spații comune de tip „ArtHub”, dotate cu mobilier ergonomic și sisteme de iluminat LED, oferind un mediu de studiu individual și colectiv la standarde înalte.

Pentru a garanta sustenabilitatea pe termen lung, universitatea va introduce prevederi explicite în Regulamentele sale interne, asigurând studenților din medii defavorizate acces și rezervare prioritară la spațiile de studiu și la instrumentele recondiționate.

Un angajament pe termen lung pentru comunitatea artistică

Prin implicarea a peste 40 de cadre didactice, specialiști și mentori, proiectul transformă intervențiile sporadice într-un protocol instituțional permanent. Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași își reafirmată, astfel, rolul de pilon cultural regional care nu doar că educă elitele artistice, dar oferă șanse egale fiecărui talent autentic, indiferent de mediul de proveniență.

19 iulie, orele 18.03-20.00 Pianiștii Ionela Butu, George Todică și un masterclass special, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 19 iulie 2026, 15:16

Vă invit să ne ascultați pe toate frecvențele Radio Iași și online, doar în orele de difuzare, nu găsiți emisiunea în arhivă online. Interviurile sunt copioase, iar piesele interpretate, printre cele mai frumoase și mai dificile din tot repertoriul romantic pentru pian!

Bonus, am ales ceva interpretat de George într-un recital anterior, o să vă placă maxim!

Daniela Vlad

st-dr: George Todică, Alessandro Borrini, Sofia Bardeggia, Martina Gambino, Martina Bruno, Daria di antonio, Marco Morra, Flavia Chicchirichi, Gabriela Dimcheva, Luigi Pia Quercio

18 iulie, orele 18.00-20.00: marele trompetist ieșean Iulian Lupu, invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Vă așteptăm în această seară, 18 iulie, de la ora 18.03 și rămâneam împreună ca întotdeauna, până la ora 20.00. Înafara frecevnțelor obișnuite de radio, ne găsiți online – doar la momentul difuzării – aici: https://myradioonline.ro/radio-iasi sau aici https://www.radioiasi.ro/live-radio-iasi-fm/

Publicat de dvlad, 18 iulie 2026, 13:44

Iulian Lupu, THEIN ARTIST, Distins cu Ordinul Meritul Cultural in grad de Cavaler de Presedintele Romaniei

Pe marele trompetist Iulian Lupu îl găsiți peste tot cu numele scris cu J, Julian Lupu fiind cunoscut în toată breasla internațională a trompetiștilor pentru talentul, sunetul extraordinar de cald și deopotrivă strălucitor, siguranța intonației, frazarea sensibilă și întreaga carieră internațională, extinsă treptat și în occidentul îndepărtat, cum s-ar spune acum. Pentru că a cântat la Miami, NY și în Europa occidentală. Dacă mergeți în Turcia, și mai ales la Istanbul și Ankara, popularitatea lui crește enorm, pentru că face parte din Facultatea de Muzică a Universtității Bilkent din Ankara și este prim trompetist al Orchestrei Simfonice Bilkent. O universitate aflată în topul 500 mondial, cu un prestigiu excelent datorită strategiilor de dezvoltare eficiente și vizionare pe care le practică și o orchestră care are propria sală de concerte, un amfiteatru imens în aer liber și concerte permanent sold out.

Pe Iulian Lupu modestia l-a ținut departe de scenele de concert de acasă, oricâte succese a înregistrat de-a lungul anilor. Dar acasă pentru el este atât locul nașterii, Răducăneni, cât și Iașul anilor săi de formare, dar și Rădăuții de unde vine soția lui Violeta, oboistă și profesoară la aceeași universitate din Ankara.

Invitația de a cânta la Iași a venit din partea Ateneului, într-unul din concertele cele mai populare, de închidere a stagiunii. În aer liber, în Grădina Palas, acolo unde tot Iașul iese într-o sâmbătă seara de vară și ascultă cu plăcere muzica revărsată peste tot. Și am ascultat farmecul pieselor alese și impecabil interpretate, Il silenzio (Nino Rossi) și Libertango (Piazzolla). Orchestra Metropolitană a fost dirijată de Daniel Jinga.

Dar Iulian are un repertoriu bogat, care cuprinde deopotrivă concertele solistice, piese pentru ansambluri mici de alămuri sau muzică de cameră și îi mulțumim pentru toate aceste înregistrări pe care ni le-a trimis, pentru că iată, vă putem oferi și dvs. toate acestea, împreună cu interviul din studio, iar dacă vă instigăm apetitul destul de mult, puteți suplimenta audiția cu tot ceea ce găsiți în platformele obișnuite de muzică, youtube, spotify și chiar pagina sa de facebook, unde sunt postate fragmente generoase din concertele sale.

Vă așteptăm în această seară, 18 iulie, de la ora 18.03 și rămâneam împreună ca întotdeauna, până la ora 20.00. Înafara frecevnțelor obișnuite de radio, ne găsiți online – doar la momentul difuzării – aici: https://myradioonline.ro/radio-iasi sau aici https://www.radioiasi.ro/live-radio-iasi-fm/

Decembrie 2025 concertul clasei de trompetă Iulian Lupu Bilkent

12 iulie, orele 18.00-20.00 invitat clarinetistul Horia Dumitrache, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 12 iulie 2026, 14:36 / actualizat: 12 iulie 2026, 16:55

Recent, avut bucuria de a-l descoperi printre spectatorii unui eveniment drag nouă tuturor, lansarea de carte a maestrului Sabin Păutza, de la mijlocul lunii mai.

Horia cu Dora Maria David (Radio Iași) , maestrul Sabin Păutza și Sanda Dumitrache, mama sa

Bucuria întâlnirii noastre s-a materializat în interviul pe care vă invităm să îl urmăriți și pe care îl vom ilustra cu mai mutle lucrări aflate în repertoriul său, mai ales muzică de cameră, acest gen atât de pretențios și intim despre care spune că implică în cea mai amre măsură fiecare interpret în parte.

După ce a fost stabilit la Budapesta și Berlin, azi Horia locuiește în Spania, într-un orășel din zona Alicante.  Deși are și a avut mereu statut de liber profesionist, el s-a făcut cunoscut și are reputație excepțională, care îi aduce numeroase colaborări cu artiști sau orchestre din toată Europa.

Într-o sumară cronologie, trebuie amintite studiile de la Conservatorul din București (cinci ani și un an de master), urmate de Solisten Diplom la Berna, timp de trei ani.

În România a fost angajat la Orchestra Simfonică din Giurgiu, unde a avut o relație extraordinară cu dirijorul Radu Popa. A colaborat de asemenea cu Orchestra Filarmonicii Enescu.

Timp de mulți ani, a colaborat cu cel puțin 10 orchestre profesioniste din Budapesta, mai ales cu  Orchestra Ernst von Dohnanyi.

Din 2014 a câștigat audiția pentru poziția de clarinetist solo în Kammer Ensemble Neue Musik Berlin, cu care a rămas până în 2021. Din 2019 a locuit la Berlin.

Repertoriul său vast cuprinde lucrări de la clasic la muzică contemporană, incluzând și un număr de opusuri concertistice. Reputația sa pe plan internațional în domeniul clasic dar și ca specialist în interpretarea muzicii contemporane, l-a inclus în unele dintre cele mai apreciate evenimente muzicale, precum Kultur und Kongreszentrum din Lucerna, Festivalul de Muzică din Taiwan, Paris Centre Pompidou, Salzburger Festspiele, Salzburg Biennale, Wien Modern, Encuentros Buenos Aires, Tokyo Opera City, Paul Klee Zentrum Bern, Beijing Concert Hall, Musica Hoy Madrid, Schwetzingen Festspiele, Impuls Graz și Märzmusik Berlin.

Pe lângă interpretarea lucrărilor clasice și contemporane, Horia Dumitrache se ocupă de muzica electronică, improvizație și de predarea clarinetului și a clarinetului bas. Este invitat să facă parte din juriile unor concursuri și să susțină recitaluri în cadrul unor concursurilor internaționale.

De asemenea, a planificat și a susținut cursuri relevante, în special pe tema interpretării conținutului și a tehnicii în muzica contemporană în Buenos Aires, Taipei, Weszprém și în diferite orașe din România.

În februarie 2026 a fost invitat la Budapesta, în Festivalul dedicat aniversării a 100 de ani a marelui compozitor Gyorgy Kurtag, iar în aprilie 2026 a participat la Turneul „Kurtagiana”, desfășurat la Viena, Budapesta și Bratislava, împreună cu MIKAMO Central-European Chamber Orchestra.

Horia a venit la Iași pentru a-l cunoaște personal pe maestrul Păutza, cu care este în legătură online de vreo 15 ani. În Corul Animozi, pe care l-a format și condus la Conservatorul ieșean, au cântat mama și tatăl său, între 1971-1975. Părinții săi sunt de atunci prieteni cu maestrul.

Iar despre  Dora David, fosta noastră colegă din Radio Iași, Horia vorbește cu multă afecțiune, el mărturisește că este  nașa lui de botez și că au păstrat o relație sufletească foarte strânsă.

Festivalul Internațional de Clarinet si Saxofon 21-24 mai 2012 Horia Dumitrache

5 iulie, orele 18.03-20.00 – Profesoara Adriana Pârâu despre Corala Camerata din Iași, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

În ediția de azi a emisiunii noastre evocăm istoria Coralei Camerata împreună cu doamna Adriana Pârâu, personalitate respectată a didacticii muzicale din învățământul preuniversitar ieșean, factotum de odinioară în materie de organizare a turneelor, călătoriilor, dar și maestru de ceremonii, persoană de contact și care gestionează până azi relațiile publice ale Cameratei. Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online, doar la momentul difuzării, pe radioiasi.ro/asculta-live. Sâmbăta și duminica, între orele 18.03-20.00

Publicat de dvlad, 5 iulie 2026, 17:32

                            Camerata și dirijorul Ioan Pavalache la primul concurs televizat, care a însemnat și lansarea coralei. 1970

Astăzi cu o prezență mai degrabă intermitentă, Camerata are o istorie glorioasă, cu care Iașul ar trebui să fie mândru. Un cor format din cadre didactice, care nu a avut niciodată statut profesionist, deși în majoritatea lor covârșitoare, toți erau licențiați, într-o vreme în care nici în Filarmonică nu erau toți absolvenți de conservator.

                                                                                                Camerata la Concursul de la Debrecen. 1974

Camerata a aparținut mai târziu Casei Corpului Didactic, iar azi – statutul ei pare să țină de Inspectoratul Școlar Județean.

Era în 1970 când împrejurările au dus la formarea acestui cor și, cu toate că dirijorii Ioan Pavalache și Anton Bișoc își aveau obligațiile lor, ei au pregătit corul cu multă plăcere pentru concursul de televiziune Patrium Carmen. Iar mai târziu, Ioan Pavalache a fost cel care a păstrat Camerata prezentă în viaţa muzicală până în 2007, când s-a înălțat la Domnul. Sub bagheta sa, Corala Camerata din Iași a adus o înflorire fermecătoare vieții corale și muzicale ieșene, cu sonoritatea ei unitară, flexibilitatea stilistică și coloristica proprie. Această formație a repurtat frumoase succese la Concursurile internaționale de la Debrecen (Ungaria), Gorizzia și Arezzo și a avut turnee în Italia, Franța, Germania, Belgia, Olanda, Ungaria, Ucraina, Georgia, Spania sau Rep. Moldova.

                                                                                                                                    Camerata la Tescani

Întreruptă timp de aproximativ 10 ani, activitatea Cameratei a avut o tentativă de revigorare în 2018, cu ajutorul unuia dintre dirijorii ieșeni consacrați în muzica corală, Valeriu Gâdei. Discipol al maestrului Ioan Pavalache şi continuator al maestrului Anton Bişoc ca dirijor al Corului Operei din Iaşi, Valeriu Gâdei a reușit la acea vreme să atragă interesul pentru muzica corală atât al unor dascăli tineri ai Iaşului, cei mai mulţi de la specialitatea muzică, dar mai ales – foștilor membri ai Cameratei, mereu în căutarea atmosferei de emulaţie spirituală şi comuniune de odinioară.

În 2018 au fost două concerte, unul de Crăciun și unul la solstițiul de vară, după care a urmat o pauză de încă 7 ani, până în decembrie 2025, când au fost marcați printr-un concert 55 de ani de la înființarea coralei.

În ediția de azi a emisiunii noastre evocăm istoria Coralei Camerata împreună cu doamna Adriana Pârâu, personalitate respectată a didacticii muzicale din învățământul preuniversitar ieșean, factotum de odinioară în materie de organizare a turneelor, călătoriilor, dar și maestru de ceremonii, persoană de contact și care gestionează până azi relațiile publice ale Cameratei.

                                                                                                          Camerata în 2025, la 55 de ani de la înființare, dirijor Valeriu Gâdei

Daniela Vlad

20 iunie, orele 18.00-20.00, Corala Cantores Amicitiae, 50 de ani de la înființare. Invitat la Univers Muzical, creatorul ei, profesorul și dirijorul Nicolae Gâscă

Concertul aniversar al Coralei Cantores Amicitiae, la 50 de ani de la înființare, are loc marți, 23 iunie, de la ora 19.00, pe scena Teatrului Național Vasile Alecsandri din Iași. Intrarea este liberă

Publicat de dvlad, 18 iunie 2026, 16:46 / actualizat: 18 iunie 2026, 17:52

Cantores Amicitiae, un laborator al excelenței corale. Dragul nostru profesor Nicolae Gâscă ne-a transmis o întreagă moștenire de cânt și dirijat coral, fără de care nici unul dintre noi nu am fi fost ceea ce suntem astăzi. Vă invităm la acest concert special al celor 50 de generații de Cantores. Amintire pioasă celor care astăzi cântă în ceruri.

Sâmbătă, 20 iunie, de la ora 18:03, voi fi gazda dvs, dar și fostă voce în povestea minunată a Coralei Cantores Amicitiae, iar împreună cu noi se va afla dl. profesor Nicolae Gâscă.

El este cel căruia îi datorăm o mulțime de experiențe artistice și umane minunate, în care studenția și apoi activitatea noastră au fost marcate de participarea la acest cor unic, al conservatorului ieșean, care își merită cu prisosință numele Cantores Amicitiae, cântecul născând prietenii, iar prietenia dând muzicii făcute împreună o culoare cu totul specială….

De-a lungul anilor, din Cantores au făcut parte peste 400 de studenți, și fiecare nouă generație a preluat din mers zestrea repertorială și spiritul grupului, care a știut mereu cum să emane tinerețe și bucurie de a cânta.

Povestea Cantoresului este plină de concerte memorabile, cu săli arhipline la Filarmonica Moldova în așa numitele Concerte de iarnă, cu mini turnee în țară, de la Vacanțele Muzicale de la Piatra Neamț, la Festivalul Cântecului Politic pentru Tineret sau Cântarea României, cu înregistrările de la Radio Iași și televiziune. Cu un concert extraordinar pe scena Ateneului Român.

Gloria Cantoresului a prins aripi după 1990, o dată cu marile turnee europene și Concursurile la care Cantores s-a aflat tot timpul pe podium.

Pe 23 iunie, de la ora 20:00, Grădina Botanică „Anastasie Fătu” va găzdui cea de-a treia ediție a concertului Noaptea de Sânziene

Publicat de dvlad, 18 iunie 2026, 15:14

Fundația Gaudium Animae readuce muzica clasică în inima Iașiului, cu a treia ediție a Nopții de Sânziene

• peste 500 de spectatori sunt așteptați la ediția din 2026, după două ediții care au reunit anual aproximativ 400 de participanți
• concertul continuă misiunea programului „Iașul iubește muzica clasică”, prin care sute de studenți și tineri descoperă acest gen de muzică
• Răzvan Stoica, Andreea Stoica și Kamerata Stradivarius revin pe scenă și în acest an, cu lucrări semnate de Niccolò Paganini, Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart, Astor Piazzolla și Camille Saint-Saëns.

 Publicul va asculta sunetul viorii Stradivarius vechi de peste trei secole

Pe 23 iunie, de la ora 20:00, Grădina Botanică „Anastasie Fătu” va găzdui cea de-a treia ediție a concertului Noaptea de Sânziene, unul dintre evenimentele care și-au câștigat deja un loc aparte în calendarul cultural al Iașului. Organizat de Fundația Culturală Gaudium Animae, concertul propune publicului o seară în care muzica clasică întâlnește frumusețea naturii și farmecul uneia dintre cele mai îndrăgite sărbători din tradiția românească.

Concertul reprezintă una dintre cele mai importante expresii ale programului „Iașul iubește muzica clasică”, inițiativă prin care Fundația Culturală Gaudium Animae își propune să apropie noile generații de muzica clasică și să creeze contexte în care întâlnirea cu arta să fie firească, accesibilă și memorabilă.

„Pentru mulți dintre cei care participă, Noaptea de Sânziene a devenit deja un reper al începutului de vară. Îmi place să cred că, la Iași, vara culturală începe odată cu acest eveniment.

Când am creat prima ediție, ne-am dorit să oferim orașului tradiție care să aducă oamenii împreună prin muzică. Faptul că ajungem astăzi la ediția a treia ne arată că această idee și-a găsit locul în viața culturală a orașului. «Frumusețea va salva lumea», cum spunea așa de bine Dostoievski, este unul dintre gândurile care mă însoțesc în tot ceea ce fac și poate de aceea continui să cred în puterea muzicii de a-i face pe oameni mai sensibili, mai atenți unii la ceilalți și de a-i aduce împreună.”

Cătălina Pârvu
Președinte și Fondator – Fundația Culturală Gaudium Animae

O tradiție care prinde rădăcini

Pe termen lung, Fundația Culturală Gaudium Animae își dorește ca Noaptea de Sânziene să devină una dintre tradițiile culturale ale Iașului, o întâlnire pe care publicul să o aștepte în fiecare an cu aceeași bucurie cu care așteaptă revenirea verii. O seară în care muzica aduce oamenii împreună și în care, pentru câteva ore, ritmul obișnuit al vieții lasă loc unei alte măsuri a timpului.

De ce Sânzienele?

Noaptea de Sânziene ocupă un loc aparte în cultura românească, fiind asociată cu magia, inspirația, frumusețea și armonia dintre om și natură. Fundația Culturală Gaudium Animae a ales această sărbătoare tocmai pentru că valorile pe care le evocă se îmbină armonios cu universul muzicii clasice.

PROGRAM:

Niccolò Paganini
Variațiuni pe o temă originală în la minor, pentru vioară solo și orchestră de coarde

Ludwig van Beethoven
Sonata nr. 14 în do diez minor, op. 27 nr. 2 „Moonlight” – Partea I: Adagio sostenuto

Felix Mendelssohn Bartholdy
Concertul pentru vioară în mi minor, op. 64

Wolfgang Amadeus Mozart
Concertul pentru pian nr. 23 în La major, K.488

Astor Piazzolla
Oblivion

Camille Saint-Saëns
Introduction et Rondo Capriccioso, op. 28

Despre Fundația Culturală Gaudium Animae

Fundația Culturală Gaudium Animae dezvoltă proiecte culturale și educaționale care își propun să apropie publicul de artă și să contribuie la consolidarea rolului Iașului pe harta culturală a României.

 Printre proiectele reprezentative ale fundației se numără proiectul „Un Stradivarius în școli”, inițiat în 2023 împreună cu violonistul Răzvan Stoica și pianista Andreea Stoica. Proiectul a oferit până în prezent experiența întâlnirii directe cu muzica clasică unui număr de peste 5.000 de elevi din București și din țară și continuă să aducă arta mai aproape de tineri și de comunități cu acces limitat la cultură.

 Misiunea fundației este de a facilita accesul la artă și de a crea oportunități reale de dezvoltare pentru tineri și comunitățile locale. Prin parteneriate cu mediul de afaceri, instituții culturale și unități de învățământ, fundația dezvoltă proiecte cu impact cultural și educațional și aduce în fața publicului artiști de prestigiu și experiențe culturale relevante.

 FUNDAȚIA CULTURALĂ GAUDIUM ANIMAE

Investim în cultură. Formăm comunități. Construim viitorul.

13 iunie, orele 18.03-20.00: Despre Concursul Caudella 2026, Ediția a X-a, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Invitații ediției sunt trei dintre organizatorii Concursului, Dalia-Simona Rusu-Persic muzicolog dr., șef al Bibliotecii UNAGE, conf. univ. dr. Virgil Florin Prisacariu, lect. univ. dr. Tudor Bogdan Bolnavu

Publicat de dvlad, 13 iunie 2026, 16:55

Concursul Național de Interpretare „Eduard Caudella” – ediția a X-a
Organizatori: Asociația Culturală „Sonos Alumni”, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași.
Evenimentul transformă capitala Moldovei în polul de interes al tinerilor artiști din instituțiile de învățământ superior de muzică din România și din străinătate.

După nouă ediții care au confirmat valoarea competiției pe scena națională, ediția din acest an este dedicată secțiunilor: Instrumente cu Coarde, Canto și Muzică de Cameră.

Concursul își menține structura bienală, oferind o platformă de lansare esențială pentru studenții și masteranzii aflați la început de carieră. Obiectivul principal rămâne promovarea excelenței și valorificarea repertoriului românesc, oferind tinerilor interpreți contextul necesar pentru a-și demonstra măiestria tehnică și sensibilitatea artistică.

„Ediția cu numărul zece reprezintă un prag de maturitate pentru noi. Ne dăm silința, an de an, să le oferim candidaților vizibilitate, o evaluare corectă din partea unor personalități marcante și premii care să le stimuleze parcursul profesional. Traseul unui artist necesită nu doar studiu individual, ci și acel spațiu de lansare pe scena valorilor naționale, unde magia interpretării sub presiunea competiției și a emoției prinde viață”, precizează prof. univ. dr. Elena Ovănescu, Președintele Asociației „Sonos Alumni”.

Juriul este format, conform tradiției, din personalități de renume ale muzicii academice din principalele centre universitare ale țării (Iași, Cluj, Timișoara, București) și este prezidat de prof. univ. dr. Ciprian Ion, Decan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice din cadrul UNAGE Iași.

Președintele juriului, prof. univ. dr. Ciprian Ion

Vă propunem spre audiție Gala Laureaților, desfășurată în data de 30 aprilie, la Casa Balș, Sala „Eduard Caudella” a Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași.

UNAGE vă invită și la a doua Gală, a Laureaților ieșeni ai Concursului,  pe data de 25 iunie, la Sala Henri Coandă de la Palatul Culturii, de la ora 18.00.

Prezinta Gala Laureatilor Dalia Simona Rusu Persic și Virgil Prisacariu

Caudella-organizatori-Tudor-Bogdan-Bolnavu-Virgil-Prisacariu-Dalia-Rusu-Persic-Andrei-Enoiu-Bogdan-Onofrei

Iași: 16 iunie, orele 17.00, examen spectacol Opera Aperta la UNAGE, Sala Caudella – Casa Balș

Publicat de dvlad, 8 iunie 2026, 19:43

Proiectul Opera Aperta din Iași își asumă un culoar propriu în contextul manifestărilor artistice naționale. Astfel, anual la Universitatea Națională de Arte ,,George Enescu” din Iași, în cadrul Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii  Muzicale Teoretice absolvenții  Cursurilor de Teoria Superioară a Muzicii (Anul III) și Master II își susțin examenul final la această disciplină cu o creație proprie, de obicei solo, de muzică de cameră sau corală, pe care o interpretează împreună cu colegii, într-un cadru festiv. Ei vor aplica de asemenea cunoștințele însușite la  discipline precum Limbaje muzicale contemporane și Muzica românească contemporană, predate de Prof. univ. dr. Luminița Duțică.  Participă studenți de la toate specializările: Interpretare Instrumentală și Canto, Dirijat, Muzicologie, Compoziție etc.

Proiectul a fost coordonat timp de 5 ediții de către Prof. univ. dr. Gheorghe Duțică. În prezent, Prof. univ. dr. Luminița Duțică a preluat  toate responsabilitățile.

Această formulă inedită de examen are ca obiective principale promovarea muzicii noi, dezvoltarea creativității și măiestriei studenților prin compoziție și interpretare, însușirea unor tehnici de compoziție și tendințe stilistice noi, a notației moderne și folosirea interdisciplinarității în actul de creație.

7 iunie, orele 18-20, flautistul Ștefan Diaconu invitat la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 7 iunie 2026, 17:36

Iași: Festivalul Internațional al Muzicii de Cameră la final (7 mai), Cvartetul Ad libitum și pianistul Andrei Licareț

Publicat de dvlad, 9 mai 2026, 18:48

Programul a cuprins Cvartetul de Joseph Haydn, op 3, nr. 5, din cele 6 cvartete despre care s-a făcut multă zarvă că ar aparține altcuiva, totuși nouă ne-au sunat foarte tare a Haydn, și până la urmă dacă nu sunt, nouă tot ne plac. S-a spus că i-au fost atribuite lui Haydn ca să se vândă. O prostie. Ad libitum a tratat această muzică la fel de serios ca pe orice altă partitură, așa cum merită din plin. Este și ea, ca și cvartetele de Mozart, de pus în lista primelor audiții cu care vrei să atragi pe cineva pe viață de partea muzicii clasice. Interviurile încep cu violoncelistul Filip Papa. L-am întrebat dacă a fost greu:

Doru Costăchescu este în Ad libitum de aproximativ un an, de când violistul Bogdan Bișoc a suferit primele simptome ale afecțiunii care, din nefericire, l-a răpus până la urmă. Nu putem ști cât de greu i-a fost să-și transforme viața, pe lângă activitatea de prim violist al Orchestrei simfonice a Filarmonicii, să înceapă să participe la repetiții și concerte cu Ad libitum, dar cert este că o face cu brio și chimia dintre cei patru este vizibilă. O compatibilitate minunată, chiar dacă, fiind mai tânăr (și mult mai suplu – încă –  sic) arată cam ca fiul lor, nicidecum ca muzicianul complet și complex care este. De altfel este și el lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, unde, de mult mai mulți ani își desfășoară activitatea didactică și violonistul Șerban Mereuță și violoncelistul Filip Papa.

Am admirat de multe ori, atunci când scriitura de cvartet pune împreună violina a doua și viola în contramelodii și comentarii pline de sevă armonică, unitatea sonoră dintre cei doi muzicieni, violonistul Șerban Mereuță și violistul Doru Costăchescu. Dar este doar una dintre formulele componistice la Mozart, de pildă, care de multe ori atașează violina a doua de violina întâi, în minunate broderii sonore tipic clasice. Și nu vă mai spun cât de minunat este să auzi cuplul violina I – violoncel, când strălucirea violinei lui Remus Azoiței este dublată de tandrețea violoncelului lui Filip Papa. Cât despre rolul preponderent solistic al violinei I, trebuie să recunoaștem că aplombul și noblețea interpretării lui Remus reconstituie pentru noi cu multă fidelitate eleganța și strălucirea epocii în care s-a născut această muzică.

L-am întrebat pe Remus Azoiței cum este să facă parte din Cvartetul Ad libitum:

Partea a doua a concertului a cuprins Cvintetul cu pian în mi bemol major de Robert Schumann, în care Ad libitum l-au invitat pe excepționalul pianist Andrei Licareț. Lucrarea, cu povestea emoțională și contextul profund personal pentru autor, este creată în 1842, an în care Schumann își depășise depresia, în urma căsătoriei sale cu greu câștigate cu Clara. Cvintetul este dedicat Clarei, este o adevărată declarație de dragoste și o dovadă a admirației sale față de măiestria ei pianistică, partea pianului fiind scrisă special pentru abilitățile tehnice și stilul expresiv al Clarei, pianul conducând adesea conversația pe fondul corzilor. Clara însăși a lăudat lucrarea ca fiind „plină de forță și prospețime”, reflectând natura pasională și romantică a relației lor. Am recunoscut față de interpreți că a doua mișcare, In modo d’una marcia (În maniera unui marș), partea cea mai atmosferică a lucrării, m-a adus la limita rezistenței emoționale, atât de copleșitoare a fost interpretarea lor.

Odată cu finalul,  am urmărit la fel de „prinsă” afectiv interpretarea plină de energie și virilitate a muzicii  luminoase, care aduce sentimentul de stabilitate și entuziasm, și care exprimă căldura și dinamismul din relația profundă a celor doi soți, amândoi imenși muzicieni.

Andrei Licaret este răcit în culise, îi spun că pe scenă nu părea și el îmi amintește că adrenalina ajută și în această situație. De fapt, l-a făcut să se atașeze total, cu toate mijloacele sale emoționale și pianistice, de cvartetul ieșean. Despre cvintetul de Schumann, își amintește că l-a cântat în urmă cu 10 ani, cu Cvartetul Voces:

Ropotele de aplauze au contenit cu greu, acest Concert cameral fiind o încununare fericită a micului Festival al Muzicii de Cameră pe care Filarmonica Moldova ni l-a oferit în această primăvară zbuciumată. Non multa, sed multum, trebuie să spunem, au fost patru concerte cu totul remarcabile, cu maeștri care reprezintă România, chiar dacă sunt din Iași sau vin de la Veneția sau Londra – și le mulțumim pentru atașamentul și dragostea lor statornică față de scena de acasă. Festivalul a fost dedicat exclusiv muzicii instrumentale de cameră și formulelor consacrate de duo vioară-pian – Cristian Pintilie și Mihai Ungureanu, cvartetul cu flaut, în care varianta Ad libitum cu flaut în loc de violina I ne-a făcut o plăcere deosebită, mai ales că alături de membrii Ad libitum a revenit marele flautist Ion Bogdan Ștefănescu, am avut apoi formula de duo vioară chitară cu repertoriul ei atât de apetisant și cu doi artiști ieșeni pe care trebuie neapărat să-i mai scoatem pe scenă – violonistul Vlad Hrubaru și chitaristul Dan Arhire, și la final cvartetul de coarde consacrat al Iașului zilelor noastre, Ad libitum, emulația minunatului Cvartet Voces, care, deși a trecut prin prefaceri succesive tragice, și-a păstrat mereu amprenta artistică inițială, linia clasică și năzuința atât de des atinsă, care este perfecțiunea. Și o logică a discursului care dă contur, sens și pune o lumină aparte pe cele mai ascunse intenții ale compozitorilor. Pentru că oricâtă perfecțiune putem găsi în muzica de cvartet, noi avem aici o bijuterie, o formație cu personalitate neștirbită, dincolo de toată istoria ei nefericită. Ei au reușit mereu să transforme pierderile dureroase în reînvieri somptuoase. Îi aplaudăm și le dorim viață lungă în continuare. Și mulțumim Filarmonicii încă o dată pentru acest festival succint și cuprinzător totodată, în care am avut parte de esențe artistice și umane.

Daniela Vlad

6 mai: Violonistul Vlad Hrubaru și chitaristul Dan Arhire, în cel de al 3-lea concert din Festivalul Internațional al Muzicii de Cameră, organizat de Filarmonica Moldova din Iași

Publicat de dvlad, 7 mai 2026, 18:31

Artiști eminenți, sensibili și excelenți tehnicieni ai instrumentelor la care cântă, Vlad Hrubaru și Dan Arhire au depănat o poveste fascinantă, romantică și pasională despre emoție și profesionalism, sau cum profesionalismul poate stârni emoția, atunci când interpreții au atins demult acel nivel al interpretării care  transformă notele din partitură în vehicule pentru ideile și pasiunile umane.

Ei au reușit să găsească calea către inimile publicului, de data aceasta printr-un repertoriu incredibil de colorat, duios, delicat, spumos și melodios, dar care întinde numeroase capcane expresive și pune din plin la încercare virtuozitatea instrumentală. Iar cei doi tineri artiști ne-au arătat că Iașul are încă rezerve uimitoare de talent și inspirație, pe care ar trebui să le ajutăm să crească și să reziste în timp.

Vlad Hrubaru este prim violonist al partidei violina a 2-a a orchestrei Simfonice a Filarmonicii Moldova și lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu.  Din 2009 a făcut parte din celebrul Cvartet ieșean Voces, la violina a doua. Experiența sa scenică cuprinde numeroase concerte simfonice, înregistrări și turnee alături de orchestra simfonică. Am admirat mereu prezența sa scenică agreabilă și ieri seară în mod deosebit, fiind pentru mine primul recital în care îl urmăresc. Sunetul plin, cald și luminos al viorii sale a fost partenerul ideal pentru chitaristul Dan Arhire.

Dan Alexandru Arhire este un artist cunoscut pe scenele noastre și un fenomen pentru mine inexplicabil, deși nu este singurul muzician cu dublă specializare și în medicină. Dar Dan nu este doar un practician priceput în ambele domenii, ci un talent ambivalent care, deocamdată, nu se poate despărți de nici unul dintre domeniile în care excelează, nici ca artist, chitarist și lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, nici ca medic radiolog, profesie în care o urmează pe mama sa, renumita dr. Oana Arhire, care coordonează una din clinicile de radiologie și imagistică cele mai respectate din oraș. Și vă mărturisesc ceea ce îmi trecea prin minte în timpul concertului, pentru a câta oară, la Iași este greu să ținem acasă artiștii cei mai proeminenți, atâta timp cât nu avem măcar o sală de concerte specială pentru orchestra simfonică, în care să poată avea loc și recitaluri de formații mai mici, de muzică de cameră.

I-am admirat pe cei doi tineri atât de inspirați și concentrați, care, cu fiecare piesă, își cucereau și mai mult publicul. Ne luau mereu prin surprindere prin interpretarea sensibilă și măiastră, care a dat noblețe repertoriului lor atât de bine ales: Gnossienne nr 1 de Satie, Rumaniana de Joaquin Rodrigo  o surpriză această lucrare scrisă în 1943, nu am găsit nici o notă biografică despre vreo legătură a compozitorului cu România sau cu artiștii români din Paris, unde a locuit între 1927 și 1939, la suprafață se pare că a fost doar o inspirație genială, în contextul dorinței sale de a onora tradițiile muzicale și de a crea piese noi care aduc un omagiu stilurilor culturale, adesea încorporând folclorul. Dar cu siguranță ideea acestei piese a venit în umra unor întâlniri sau concerte care l-au marcat pe compozitor. A  fost apoi una dintre sonatele pentru chitară și vioară de Niccolo Paganini, care are un repertoriu imens pentru cele două instrumente și pentru care nu-mi ascund preferința specială, apoi celebra Bachianas Brasileiras nr. 5 de Heitor Villa Lobos (Aria și Dans), Agua e Vinho de Egberto Gismonti și la final trei din cele patru părți ale Istoriei Tangoului de Astor Piazzolla.

Muzica aceasta ascultată în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu din Iași, chiar dacă are mai mult ecou decât ar fi necesar, reînvie splendid atmosfera de odinioară, când art nouveau, impresionismul și nuanțele la modă aduse din culturile mai exotice, erau ingredientele acelui glamour special care ne place încă atât de mult, deși a trecut peste el un secol întreg. Iar spun: „mai vrem”!!!

Pulsul Zilei, 7 mai 2026: Simpozionul Kreatikon ediția 21, la Universitatea Petre Andrei din Iași

Publicat de dvlad, 7 mai 2026, 17:16

Tema: Simpozionul cu participare internațională KREATIKON: Creativitate-Formare-Performanţă. „Creativitate și inovare – premise ale excelenței în educație”, ediția a XXI-a,

23-26 aprilie 2026

Organizat în memoria Prof. univ. dr. Mariana CALUSCHI, Psiholog, fost Decan al Facultății de Psihologie și Științe ale Educației, Universitatea ”Petre Andrei” din Iași (1946-2016), care l-a inițiat, simpozionul a adus laolaltă formatori-profesori, cercetători, alumni ai facultății și studenți care descifrează subtilitățile carierei de psiholog, psihopedagog sau asistent social, și beneficiarii lor, elevi, părinți și profesori din mediul preuniversitar sau specialiști în reintegrare socială, scopul general fiind dezvoltarea creativității și capacității de inovare a participanților.

Lector. Univ. dr. Gianina Narcisa Caranfil a prezentat volumul „Determinante psihosociale ale angajamentului adolescenților în activitatea școlară”, Editura ASCR 2025, Cluj Napoca, publicat în seria Doctorate, în cadrul colecției Psihologul Expect

un interviu realizat de Daniela Vlad și Florin Daminescu

Iași Music Competition ediția I, la Colegiul Băncilă

Publicat de dvlad, 6 mai 2026, 16:15

În perioada 6-9 mai 2026, Iașiul găzduiește prima ediție a Concursului Internațional de Interpretare Muzicală pentru Instrumente de Suflat și Percuție – Iași Music Competition, proiect artistic și educațional dedicat formării, afirmării și valorizării tinerilor interpreți din România și din străinătate.

Concursul este organizat de Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași, în parteneriat cu Primăria Municipiului Iași, Inspectoratul Școlar Județean Iași, Asociația Juvenartis și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, într-un parteneriat instituțional consacrat, construit în timp, între mediul educațional artistic și autoritatea administrativă locală.

Evenimentul se adresează elevilor de gimnaziu, liceenilor, studenților și masteranzilor care studiază instrumentele de suflat și percuție, fiind structurat pe trei categorii competiționale: nivel gimnazial, clasele V-VIII, nivel liceal, clasele IX-XII, studenți și masteranzi. Secțiunile concursului sunt: flaut, oboi-fagot, clarinet-saxofon, trompetă-corn-trombon-bariton-tubă, percuție și nai.

Concursul reunește 264 de participanți din România și din străinătate, reprezentând instituții de învățământ muzical preuniversitar și universitar. Programul competițional însumează aproximativ 3314 minute de muzică efectivă, desfășurate în 8 spații de concurs, dintre care 7 săli în cadrul Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” Iași și o sală la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, destinată secțiunii de percuție.

Programul manifestării debutează miercuri, 6 mai, cu parada participanților, programată la ora 15:00, pe traseul Piața Palatului Culturii – Bulevardul Ștefan cel Mare și Sfânt – Parcul Teatrului Național. Ceremonia oficială de deschidere va avea loc la ora 16:00, în Sala de festivități a Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” Iași.

În zilele de 7 și 8 mai se vor desfășura probele de concurs pe secțiuni, conform programului stabilit pentru fiecare instrument. Repertoriul impus solicită lucrări diferite ca stil, gen, caracter și formă, ceea ce permite evaluarea atât a nivelului tehnic, cât și a capacității de construcție a discursului muzical, a coerenței stilistice și a maturității expresive.

Evaluarea concurenților va fi realizată de un juriu internațional alcătuit din personalități ale artei interpretative și cadre didactice din învățământul muzical preuniversitar și universitar din România și din străinătate, configurând un cadru evaluativ riguros și reprezentativ.

Președintele juriului este conf. univ. dr. Florin Fodor.

Din juriu fac parte:

Secțiunea flaut:
Matei Ioachimescu
Bogdan Jeler

Secțiunea nai:
Ștefan Negură
Raluca Pătuleanu

Secțiunea clarinet:
Doru Albu
Dan Avramovici

Secțiunea saxofon:
Andrea Carrozzo
Florin Fodor

Secțiunea oboi-fagot:
Valentin Ghiță
Traian Sturza

Secțiunea trompetă:
Volodimir Podolchuk
Suciu Marius-Ioan

Secțiunea corn-trombon-bariton-tubă:
Leonard Neamț
Vlad-Andrei Buzdugan

Secțiunea percuție:
Laurențiu Zmău
Alexandru Sturzu

În paralel cu dimensiunea competițională, programul include sesiuni de masterclass susținute de artiști invitați, dedicate aprofundării tehnicii instrumentale, dezvoltării sunetului, controlului expresiv și organizării studiului individual.

Gala concursului este programată vineri, 8 mai, la ora 17:00, și va reuni evoluțiile finaliștilor. Aceștia vor concura pentru Trofeul Iași Music Competition, acordat prin votul secret al membrilor juriului. Trofeul include diplomă, trofeu și susținerea unui recital cu o orchestră profesionistă din România în stagiunea următoare.

Prima ediție este dedicată memoriei profesorului de clarinet Iftimie Căuneac, personalitate a pedagogiei instrumentale românești, a cărui activitate didactică și artistică a contribuit la formarea multor generații de muzicieni.

Accesul publicului la toate etapele concursului este liber.

Lecție de solidaritate și speranță pentru care au fost acordate „Crucea Bucovinei” și Ordinul „Sfântul Mare Mucenic Ioan cel Nou”. Apel umanitar

Sprijină și tu familia Brânză din localitatea Putna (Suceava), șase suflete rămase fără adăpost după ce locuința lor a fost distrusă de un incendiu devastator, în luna ianuarie.   Cont lei: RO60 RNCB 0234 1704 5677 0001 Cont euro: RO70 RNCB 0234 1704 5677 0015

Publicat de dvlad, 29 aprilie 2026, 17:55

Cu binecuvântarea Înaltpreasfințitului Părinte Calinic, Arhiepiscopia Sucevei și Rădăuților, prin Fundația Umanitară „Anastasie Crimca”, a lansat un apel la solidaritate către toți cei care pot contribui la refacerea unui cămin, transformând „o tragedie într-o lecție de solidaritate și speranță”, prin organizarea în data de 27 aprilie a  unui concert dedicat generozității și solidarității.

Evenimentul caritabil „SĂRBĂTOAREA FAPTELOR BUNE” a avut ca scop sprijinirea familiei Brânză din localitatea Putna, șase suflete rămase fără adăpost după ce locuința lor a fost distrusă de un incendiu devastator, în luna ianuarie.

Din încredințarea Întâistătătorului eparhiei ocrotite de Sfântul Mare Mucenic Ioan cel Nou, ocrotitorul Cetății Sucevei, Înaltpreasfințitului Părinte Calinic, Arhiepiscop al Sucevei și Rădăuților, artiștii participanți au primit distincții eparhiale înmânate de pr. Andrei Mocanu, consilier al Sectorului Social Filantropic, promotor al evenimentului și au primit în dar icoane cu Maica Domnului și Mântuitorul Iisus Hristos și flori. Au răspuns cu generozitate apelului marii interpreți Mioara Velicu, Elisabeta Turcu Juverdeanu, Steliana Sima, Valeria Arnăutu, Brândușa Covalciuc Ciobanu, Alexandru Brădățan.

„Crucea Bucovinei” a fost conferită Surorilor Osoianu, îndrăgitele interprete de folclor din Basarabia.

Ordinul „Sfântul Mare Mucenic Ioan cel Nou” a fost acordat doamnelor Brândușa Covalciuc Ciobanu și Cătălina Rotaru.

S-au alăturat proiectului Mihaela Apostol, artist popular și director al Fundației „Anastasie Crimca”, Remus Fandarac, interpret și director al Departamentului Pro-Vita din cadrul Sectorului Social Filantropic al Arhiepiscopiei Sucevei și Rădăuților, Cătălina Rotaru, arhid. Ieremia Sărmaș, Alexandra Dan, Diana Ignat și Denisa Cristinaru.

De asemenea, au fost oferite distincții de vrednicie și altor binefăcători și sprijinitori ai lucrării Bisericii, semn al prețuirii și recunoștinței pentru meritele deosebite în promovarea și susținerea valorilor creștin-ortodoxe.

Ordinul Mitropolit „Anastasie Crimca” a fost înmânat doamnei Ionela Liliana Ungureanu, iar pr. Sorin Boiciuc – preot militar în cadrul Batalionului 17 Vânători de munte, Vatra Dornei, pr. Luca Paulică – preot de caritate în cadrul Spitalului de Psihiatrie din Burdujeni, pr. Cristian Agavriloaie – preot de caritate la Spitalul Municipal Vatra Dornei și pr. Daniel Rotar – preot de caritate la Centrul de recuperare și reabilitare neuropsihiatrică Costâna, au primit Ordinul „Sfântul Mare Mucenic Ioan cel Nou”.

Unul dintre momentele emoționante ale serii în care muzica autentică, portul popular și dragostea de aproapele s-au contopit în Sărbătoarea faptelor bune, a fost cuvântul de mulțumire rostit de membrii familiei Brânză, prezenți la eveniment.

Cei care doresc să susțină acest demers filantropic, dăruind din puținul sau mai multul lor, o pot face prin donații în conturile Fundației „Anastasie Crimca”, cu mențiunea „FAMILIA BRÂNZĂ”: Cont lei: RO60 RNCB 0234 1704 5677 0001
Cont euro: RO70 RNCB 0234 1704 5677 0015

Sursa: https://www.arhiepiscopiasucevei.ro/sarbatoarea-faptelor-bune-concert-caritabil-pentru-construirea-unei-case-mistuite-de-flacari/Preluat după Irina Ursachi

Felicitări doameni Brândușa Covalciuc Ciobanu și pentru activitatea neobosită de promovare a folclorului românesc prin emisiunile Radio Iași realizate în fiecare miercuri, „Un cântec pentru fiecare”

Dăruind, vei dobândi

Iași: 2 mai, Piatra Neamț: 3 mai, lansarea volumelor de poezii de Mihai Vladu

2 mai Iași, Palatul Braunstein, ora 11:00 3 mai Piatra Neamț, Biserica Sf. Gheorghe, ora 13:00

Publicat de dvlad, 28 aprilie 2026, 15:58

Mihai Vladu este personalitatea pe care o aducem în fața dvs., prin versurile pe care credința, inspirația și patriotismul i le-au dictat în nenumărate clipe de grație. Este economist, instructor de arte marțiale, specialist în antiterorism, organizator de tabere de autoapărare și supraviețuire, profilator, absolvent de teologie, publicist și scriitor-poet. Posibil ca aceasta să fie ordinea cronologică a devenirii sale, dar dacă l-aș prezenta azi, aș spune că este în primul rând un mare educator întru credință, formator de caractere și un mare prieten.

Daniela Vlad

Din volumul Cartea Vieții, poezia „Plângă doina”

Cuvântul înainte la volumul „Înțelepciunea împărătească”, semnat de Protosinghel Ilarion Dan

„Mai sunt încă taine despre om pe care nici îngerii nu le cunosc”, ne spunea Părintele Arsenie Papacioc, într-una din neuitatele întâlniri la care am luat parte în micuța chilie de la Mănăstirea Sfânta Maria din Techirghiol. Ca de obicei, marile adevăruri sunt exprimate în cuvinte puține și simple, mai ales când sunt rostite de mari trăitori, dar ce adâncimi sunt ascunse în ele! Nefericirea omului contemporan vine din superficialitatea cu care își tratează propria condiție și care îl face să înțeleagă din ce în ce mai anevoios cine este, de unde vine și unde se duce. Refuzul, care vine dintr-o trândăvire spirituală indusă programatic, de a descoperi conștient sensul vieții, are ca rezultat derizoriul și nihilismul lumii în care trăim. Parafrazând un cuvânt al Mântuitorului, aceasta devine astfel, în bună măsură, un pustiu al urâciunii. Și totuși, în fiecare zi, descoperim în semenii noștri semne că taina omului încă lucrează și putem fi siguri că, din mila lui Dumnezeu, așa va fi până la sfârșitul veacurilor. Fratele Mihai ne pune în față un astfel de semn, ascuns în haina lirică. Într-o lume în care poezia devine stingheră și marginală, pentru că nu mai rezonează cu utilitarismul și hedonismul ei, semnul lui pare, neintenționat, ușor provocator. Poezia lui nu curge mereu ca o apă liniștită. Adeseori se aseamănă unui pârâu tumultuos care se sparge spumegând de pietrele din propria-i albie. Este acel șuvoi care, din adâncul ființei, scoate la iveală imaginile trăirilor și sufletului zbătându-se să se desfacă din legăturile lumii căzute. Deși nu toate poeziile au fond explicit religios, titlurile din volumul de față trasează un itinerariu al devenirii întru Hristos. Astfel, „Prin ușa pocăinței” se ivește nestăvilit „Dorul de Dumnezeu”, care așezând trupul „În grădină, în genunchi”, face inima să rostească „Coboară, Doamne!” și să se odihnească în „Înțelepciunea-mpărătească” a mărturisirii. Aceasta este mărturia fratelui Mihai care îmi amintește de un episod din viața Sfântului Nicolae Velimirovici. Vlădica, fiind închis în lagărul de concentrare de la Dachau, este întrebat de un ofițer german din corpul gardienilor, dacă este adevărat că este credincios, știindu-l un om foarte erudit. Sfântul îi răspunde: „Când eram tânăr credeam în Dumnezeu. Dar acum nu mai cred.” Și pe fața ofițerului apare un zâm bet de satisfacție. Dar el continuă: „Acum nu mai cred, acum știu că există Dumnezeu”.

Interviu pentru Trinitas TV, emisiunea Biserica Azi. Viețuire, supraviețuire și viață în Hristos. Invitat, Mihai Vladu https://www.youtube.com/watch?v=bJ8iaszEKrs

Mihai Vladu: Patriotismul în epoca globalismului. Gazdă Tatiana Petrache https://www.youtube.com/watch?v=FKFW1yqoMPw

Mihai Vladu este colaborator al postului de radio online Curtea Brâncovenească, emisiunea sa se intitulează „Frumusețea care va salva lumea” și se difuzează în fiecare miercuri, de la ora 9:00. pentru detalii, consultați site-ul https://radiobrancoveanu.ro/

30 aprilie, de Ziua Internațională a Jazzului, Concert Nicolas Simion la Iași

Pentru toți cei care i-au dus dorul, dar și pentru cei care nu l-au ascultat vreodată, ne-am întâlnit telefonic, inițial doar să anunțăm concertul, dar a ieșit un adevărat raid printre multele sale concerte și inițiative pe care le-a avut pe scenele românești. Sigur, nu este deloc exhaustiv, cine ar putea trece în revistă o carieră atât de bogată, desfășurată pe vreo 4 deceni și ceva??? Dar vă invit să ascultați interviul. Veți afla multe. Are 5 părți, pentru că doar așa a încăput aici și curând se va transforma într-o emisiune Univers Muzical. Fiți pe fază.

Publicat de dvlad, 27 aprilie 2026, 20:38

Ne întâlnim la Iași, pe 30 aprilie, de Ziua Internațională a Jazzului, cu cel care a dat o nouă identitate jazzului românesc prin extraordinara lui sinteză stilistică și tematică, saxofonistul, compozitorul, aranjorul și liderul de grupuri diverse de jazz, Nicolas Simion. Nu știu cât de des ajunge azi în alte centre ale ajzzului din România, toate mult mai active, dar la Iași a fost invitat cel mai recent în 2024, la un workshop și un concert alătrui de chitaristul Sorin Romanescu.

Sunt artiști pe care îi asculți o viață și tot mai descoperi ceva nou sau un nou înțeles în ceea ce fac. Nicolas Simion este acest gen de muzician inepuizabil, extrem de pasionat, energic și inspirat până la cer,  un artist care și-a pus amprenta pe jazz-ul românesc al ultimelor decenii.  Căruia i-a dat identitate și originalitate, pentru că se naște din seva acestei culturi extraordinare de la poalele Carpaților, fie ea tradițională sau savantă. Nicolas este o voce în jazzul universal pentru că are ceva de spus și o face cu o personalitate atât de pregnantă. Muzica lui poate fi funky sau meditativă, își trage seva din teme cunoscute din folclorul ardelenesc, din Enescu sau se poate inspira din Bartok. Nicolas Simion este unul  din cei mai mari și mai originali muzicieni de jazz pe care i-a dat România, activ atât acasă cât și pe scenele internaționale din ultimele decenii.

26 aprilie, 18:03-20:00 Acordeonistul Radu Rățoi, „Il Fenomeno”, în concert la Iași – la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Concertul a avut loc la Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu, pe data de 22 aprilie și a avut parte de un public extraordinar, printre care s-au aflat și elevii sau studenții la acordeon din școlile ieșene. Ei au fost invitați de organizatori, gest minunat, care spune mult despre calitatea umană și dorința de a ajuta tinerii artiști. A prezentat Cătălin Sava, de la TVR Iași. Felicitări și mulțumim Fundației Culturale Gaudium Animae pentru organizarea acestui concert deosebit. În emisiunea Univers Muzical de duminică, 26 aprilie, vă invit să ne amintim secvențe de acum 10 ani cu Radu la Concursul de Interpretare Emaneul Elenescu de la Piatra Neamț, din concertele lui în Moldo Duo la Festivalul Classix și din acest recital solo, intitulat pe bună dreptate, „Il Fenomeno”. Emisiunea poate fi ascultată doar în timpul difuzării, pe toate frecvețele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 23 aprilie 2026, 21:44

Am plecat euforici de la Concertul „Il Fenomeno” al acordeonistului Radu Rățoi. Nu, nu din cauza vinului oferit în pauză, ci după energia infuzată de acest uragan care ne-a purtat între agonie și extaz, între îngeresc și teluric, dramatic sau nebunesc. Radu ne-a purtat printr-un repertoriu tare dificil dar și foarte frumos și spectaculos sau monumental. De la Rameau sau Couperin la Bach, Schubert, Liszt, (cum să-ți dea prin cap să transcrii pentru acordeon Studiile transcedentale de Liszt, unele dintre cele mai grele piese scrise vreodată pentru pian????), Kusyakov, Gubaidulina  – culme a macabrului adus la cel mai înalt nivel estetic și la final tot macabru, dar mult mai jucăuș, Saint-Saëns…. Nu, n-am mai văzut niciodată un acordeonist purtându-și pumnul peste claviatura din dreapta instrumentului. Nu, habar n-am ce îmbunătățiri fac din instrumentul lui Radu cel mai scump acordeon din lume, dar pot să spun că această așa zis orgă de mână răspunde formidabil și instantaneu la solicitările extraordinar de grele ale celui care o ține în brațe. Dar bisul!… Bisul a fost deliciul pe care-l știam încă de la Concursul Elenescu (Piatra Neamț, 2016!!! era în calsa a XII-a), Dixie Mărunțica lui Mihai Amihălăchioaie. O capodoperă a tot felul de ghidușii instrumentale, plină de umor și bună dispoziție.

A trecut un deceniu de la Concursul Elenescu. Mi-l amintesc perfect pe Radu, cântase un Dans al divolului de Hellmesberger Jr. Și acest Dixie a fost un bis, cu totul neașteptat și cam interzis într-un concurs, dar sala era atât de gălăgioasă și fericită, încât nici nu ne-am dat seama când au trecut cele vreo 2 minute ale acestei piese fermecătoare, după care prezentatoarea de atunci – Vasilica Stoiciu Frunză – a spus că ne-ar trebui și un Premiu al Publicului, și că – iată – acordeoniștii de la Chișinău vin întotdeauna cu fan clubul după ei… Am înțeles de pe atunci că Radu va fi capabil să prindă din zbor fiecare ocazie care i se va ivi. Pentru că era încă de pe atunci dârz, puternic, inspirat, profesionist și foarte sigur pe el.

Radu are întotdeauna umor și prezentări delicioase, apoi se transformă în Mefisto sau înger, ne ține cu sufletul la gură, de respirăm doar o dată cu el, zguduie acordeonul și-l face să scoată niște armonii incredibile, groase, păstoase sau diafane (clustere, despre care ne spunea în concert) și apoi, după ce se scutură puțin și mulțumește pentru aplauze, pe fața lui apare un zâmbet uimitor de solar și fericit. Nu poți să nu admiri acest tânăr atât de puternic, care ține în brațe un instrument de vreo 25 de kilograme și îl face una cu corpul său, într-o vibrație unică și impresionantă.

Ar trebui să ținem minte data de 22 aprilie 2026, pentru că „Fenomenul” este din ce în ce mai cunoscut în toată lumea, iar la noi a venit direct de la Boston, pe Fenomen l-au găzduit deja Filarmonica din Berlin, Carnegie Hall din New York sau Ateneul Român. Studiile sale la Copenhaga l-au dus repede pe scena Academiei Regale de Muzică din Copenhaga. De-a lungul anilor – nu mai mult de 10, a cântat pe multe alte scene, printre care Sala de concerte Aram Khachaturian din Erevan sau Sala de concerte din Harbin – China. Desigur, la Sala cu Orgă din Chișinău a fost ascultat deja de multe ori, cu orchestră sau în Moldo Duo, alături de prietenul său, flautistul Ștefan Diaconu. În aceeași formulă l-am ascultat la Iași, în Festivalul Classix. El a primit încă din 2022 titlul de „Maestru în Arte” al Republicii Moldova.

Acest muzician complex, care a cucerit lumea și are de-abia 27 de ani, a câștigat peste 60 de concursuri naționale și internaționale.

Radu Rățoi a învățat acordeonul la Școala Alexei Stârcea și la Centrul de Excelență în Educație Artistică „Ștefan Neaga” din Chișinău. Până la 18 ani, a câștigat majoritatea concursurilor la categoria Junior, la secțiunile de Muzică Clasică și Virtuoso/Variété. Din 2018, a fost student la Academia Regală de Muzică din Copenhaga și între timp a câștigat și cele mai importante competiții din lume pentru seniori – în 2018, Trofeele Mondiale de la Kaunas, Lituania, Victoria/British Columbia, Klinghenthal Germania, în 2019 a câștigat a 72-a Cupă Mondială de la Shenzhen China și Trofeul din Vilnius Lituania. Tot în 2019 a primit Trofeul Concursului de acordeon Arrasate Spania și în 2020 PIF Castelfidardo Italia, Alkagran Polonia și Concursul de acordeon de la Moscova. Acesta este un record mondial, Radu Rățoi este singurul artist care a câștigat toate aceste premii pentru acordeon, în muzică clasică și varieté.

Fericit să cânte și acasă la Iași, cum a declarat, el a făcut-o din toată inima și dincolo de orice efort de care a fost nevoie. Îi mulțumim pentru generozitate. Mulțumim Cătălin Sava pentru prezentare (sigur ai aflat după aceea de unde are Radu pantofii de concert din catifea mov cu fundiță!…)

Daniela Vlad

printre fotografii, găsiți și o surpriză, de la bis

Profesorul și muzicologul Mihail Cozmei, la „începătura” vieții veșnice

Mihail Cozmei a fost, timp de cinci decenii, profesor de istoria muzicii, muzicologie și estetică muzicală, începând din anul 1961. Din 2001 a fost și unul dintre primii conducători de doctorat ai Universității de Arte ieșene. A activat de asemenea ca șef de catedră, decan (1965-1976) și rector (1973-1974; 1976-1984). A inţiat şi condus Festivalul Vacanţe Muzicale la Piatra Neamţ (1972–1984) şi Festivalul Muzicii Româneşti la Iaşi (1973–1992 și continuarea până în prezent).

Publicat de dvlad, 14 aprilie 2026, 18:21

HRISTOS A ÎNVIAT!

În noaptea Învierii se prăznuiește „omorârea morţii, sfărâmarea iadului şi începătura altei vieţi, veşnice” (Sfântul Ioan Damaschin, Cântarea de bucurie și biruință 7/3 din Utrenia nopții de Paști)

Așa tragem și noi nădejdea, că noaptea Învierii a însemnat intrarea în viața veșnică a profesorului nostru drag, Mihail Cozmei. Născut la 10 octombrie 1931, a atins vârsta venerabilă de 94 de ani cu același calm și luciditate pe care i le știam dintotdeauna. Era un mare exemplu de supraviețuitor cu brio după ce Domnul i-a luat-o pe doamna Elena, ființa care l-a sprijinit o viață și i-a dat confortul și puterea de a avansa în plan profesional și managerial. Astfel, peripeţia existenţială a vieţii sale a sfârșit glorios și în pace, cu sprijinul, desigur, al familiei sale care a vegheat întotdeauna la bunăstarea sa.

Profesorul Mihail Cozmei a fost o ființă caldă fără efuziuni și un spirit apolinic prin excelență. La catedră venea extrem de îngrijit, cu materia bine structurată, și într-o vreme în care nu se punea problema unor cursuri tipărite la materii precum istoria muzicii, asta ne ridica la cotele cele mai înalte atenția la fiecare cuvânt al său, întotdeauna bine chibzuit și memorabil. Mai ales la examene, puteam să-i descoperim bunătatea și blândețea, fără o singură umbră de dispreț față de cei care nu veneau destul de pregătiți.

Am beneficiat de puterea educativă a Vacanțelor Muzicale de la Piatra Neamț încă după primul an de studenție, fără să fiu foarte atentă la istoria acestui veritabil festival. Erau cursuri de măiestrie și concerte ale noastre și ale profesorilor, care în decorul cochet al orașului de munte căpătau un farmec rar, de neuitat. Dar curând am înțeles că datorăm marile evenimente muzicale ca Vacanțele și Festivalul Muzicii Românești unor făuritori de viață muzicală care au pus pasiunea lor pentru muzică în slujba cetății. Unul dintre cei mai inimoși era Mihail Cozmei.

Vă invit să ascultați câteva mărturii care datează din 2010, de la un Portret Medalion dedicat profesorului Mihail Cozmei, la Muzeul Unirii din Iași

Memoria fotografiilor Mihail Cozmei

Dora Maria David despre Vacanțele Muzicale

Profesor și muzicolog Gheorghe Duțică despre Mihail Cozmei și Festivalul Muzicii Românești

Profesor și muzicolog Laura Vasiliu despre Mihail Cozmei

După pensie, domnul profesor Cozmei mă întâmpina cu bucurie atunci când îi treceam pragul, extrem de rar, în ultimii ani. Dar își păstrase în mod natural aerul său academic și echilibrat, care făcea pe oricine din preajma lui să se simtă confortabil. Da, pentru mine dl. Cozmei era omul care te odihnea, pentru că nu era niciodată abrupt, critic sau drastic, nu punea niciodată presiune pe tine, pentru că era un om blând, bun și politicos.

Arhiva postului de Radio Iași păstrează interviurile sale incluse în cicluri de emisiuni dedicate Istoriei Filarmonicii Moldova, a Operei din Iași sau a Conservatorului realizate de Dora Maria David, diverse discursuri și prezentări cu prilejul lansării volumelor mai recente pe care le-a publicat, sau interviuri la momente aniversare importante.

Trag mare nădejde în credința că a pleca din astă lume la acest mare moment al creștinătății înseamnă că sufletul acela intră direct în Împărăția drepților, căci Dumnezeu i-a pus la încercare şi i-a găsit vrednici de El.

Să primim adevărul că moartea a fost golită de conţinutul ei distrugător prin moartea şi Învierea lui Hristos. „Şi dezlegând blestemul, a dat binecuvântare; şi stricând moartea, ne-a dăruit nouă viaţă veşnică” (Tropar la Praznicul Naşterii Maicii Domnului, glasul al 4-lea).

„Pentru a înţelege moartea noastră şi a celor din jur în adevărata sa semnificaţie şi a o accepta fără căderea în disperare, Biserica ne aşază în faţă moartea şi Învierea lui Hristos. Din Crucea Răstignirii şi din mormântul Învierii izvorăsc înţelegerea sensului morţii noastre şi puterea învierii noastre. Sfântul Apostol Pavel explică legătura dintre moartea şi Învierea lui Hristos, pe de o parte, şi moartea şi învierea noastră, pe de altă parte. Dacă Hristos a înviat, înviază şi cei ce L-au primit pe El în viaţa lor” (Înaltpreasfințitul Teofan, Mitropolitul Moldovei şi Bucovinei, din Scrisoarea pastorală la sărbătoarea Învierii Domnului, 2011)

Daniela Vlad

14 aprilie 2026

28 iun 2012 In memoriam Sofia Cosma Mihail Cozmei cu d-na Elena Cozmei

Iași, 3 aprilie, 19:00 Concert simfonic cu Valentin Șerban solist, Gheorghe Costin dirijor

#FilarmonicaMoldovaIasi #ConcertSimfonic Stagiunea 2025-2026 #mozart #Brahms

Publicat de dvlad, 2 aprilie 2026, 20:29

VINERI, 03 aprilie 2026, începând cu ora 19:00, iubitorii muzicii clasice sunt invitați la un eveniment deosebit, care va avea loc la Casa de Cultura a Studentilor Iasi.
Orchestra Filarmonicii MOLDOVA va susține un concert simfonic sub bagheta dirijorului GHEORGHE COSTIN, avându-l ca solist pe violonistul VALENTIN ȘERBAN.
În program:
⚜️Wolfgang Amadeus Mozart – „Adagio și Fuga” în do minor, KV 546
⚜️Wolfgang Amadeus Mozart – Concertul nr. 5 pentru vioară și orchestră în la major, KV 219 ?
⚜️Johannes Brahms – Simfonia nr. 3 în fa major, op. 90
➡️Biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro
https://www.bilete.ro/concert-simfonic-mozart-brahms/

Cum vom auzi, Gheorghe Costin a început ca profesor de muzică, a ajuns apoi acasă la Timișoara ca membru al Corului Filarmonicii, unde a început cariera sa dirijorală, iar primul post de dirijor permanent l-a obținut la Filarmoncia din Tg. Mureș. După numai doi ani, a venit prin concurs la Filarmonica Moldova Iași, unde a rămas timp de 13 ani și apoi a fost dirijor permanent la Filarmonica Banatul din Timişoara timp de 19 ani, până în 2020.

Perioada ieșeană este păstrată în memoria ieșenilor, și nu doar a celor din orchestra cu care a crescut enorm, ci și în memoria publicului. A început în vremurile complicate dinainte de 1989 și a continuat în anii transformatori de după, în care orchestra și-a păstrat personalitatea și a reînnoit-o cu fiecare nou tânăr care era angajat. Am urmărit în timp cum marii muzicieni din orchestra maestrului Ion Baciu au lăsat locul acestor tineri extraordinari care au preluat într-un fel misterios acea calitate a sunetului recunoscută de toți dirijorii care au condus-o și înainte.

Pe maestrul Gheorghe Costin l-am întâlnit după o repetiție și m-am bucurat mult de povestea pe care acum o împărtășesc cu dvs. Mulțumesc.

Daniela Vlad

Începuturi

Profesorul Liviu Borlan, diriginte la Satu Mare

Întâlnirile cu marele Celibidache

Concertele de neuitat de la Iași, Viorica Cortez, Radu Aldulescu, turneele timp de 20 de ani la Concursul Maria Callas de la Atena

STUDII Universitatea de Muzică din Bucureşti compoziţie (Dan Constantinescu) şi dirijat (Constantin Bugeanu).
UCMR Din 1984, membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România.
CONCURSURI de dirijat Besançon 1983 (Franța), Praga 1985 (Cehia) și Parma 1990 (Italia).
CURSURI DE MĂIESTRIE 1985 Heinz Rögner și Orchestra Filarmonicii din Jena, Seminarul Internațional de Muzică de la Weimar (Germania).
DIRIJOR PERMANENT al Filarmonicilor din Tg-Mureş (1986-1988), Iaşi (1988-2001), Timişoara (2001-2020).
Colaborează cu toate orchestrele din ţară, având și numeroase prezenţe internaţionale: Grand Prix – Maria Callas – Atena (1990 – 2010), Festivalul şi Concursul Internaţional George Enescu – Bucureşti ediţiile 1991, 2003, (2007 – concertul de deschidere a Festivalului, cu Orchestra Operei Naţionale Bucureşti) şi 2011, Festivalul de operă Mario del Monaco de la Fano (Italia – 1991), Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi – Bucureşti (ediţiile 1992, 1993 și 2016 cu ONR București, 2013-2015 cu OCR București), Festivalul Internaţional Toamna muzicală clujeană (1995-1996), Festivalul Internațional Festum musicae – Iași (1993-1996), Festivalul Internațional Zilele muzicale sătmărene (2009, 2015), Toamna muzicală arădeană (2017), Festivalul Mozart Cluj-Napoca (2003, 2006), Concursul Pacem in Terris (Bayreuth – 1997, 1999, 2001), Concerte cu Orchestra Pro Arte (Italia – 1997, 1999-2001), Festivalul Internațional Timișoara muzicală (1998-2001, 2003, 2005-2006, 2008-2017), Festivalul Internațional Craiova muzicală (1993-1995, 1998, 2001, 2004, 2006, 2010-2016), Festivalul Internațional Zilele muzicale târgumureșene (1986-1988), Festivalul Internațional In Memoriam Constantin Silvestri (Târgu-Mureș, 2006, 2012-2013, 2017), Concursul Internațional bienal de pian Memorial Isidor Bajic (Novi-Sad, Serbia, 2008-2014), Concursul Internațional de pian Ella Philipp – Timișoara (2006, 2008, 2010-2011).
L-a cunoscut personal pe Sergiu Celibidache în 1995, când a dirijat Filarmonica din Iași la Sala Gasteig din München, în cadrul unui turneu de 11 concerte în Austria și Germania.
În 1997, a fost invitat să-l înlocuiască pe maestrul Erich Bergel într-un concert cu Filarmonica din Timișoara la Munchen, solist fiind foarte tânărul pianist Matthias Schultheiß. A dirijat cu un mare succes Simfonia neterminată de Schubert, Concertul 2 Chopin, Tablouri dintr-o expoziție de Mussorgski-Ravel.
În septembrie 1998, Gheorghe Costin a fost invitat să dirijeze Orchestra de cameră London Schubert Players Orchestra la Festivalul Internaţional de la Windsor.
A beneficiat de îndrumarea şi preţuirea unor mari personalităţi dirijorale – Sergiu Celibidache şi Erich Bergel.
Memorabile rămân concertele cu lucrări de Yannis Xenakis din anii 1992 (Bucureşti) şi 1993 (Cluj), în prezenţa compozitorului, eveniment în urma căruia a fost distins cu Premiul Uniunii Criticilor şi Interpreţilor din România.
În 2011 și 2017 a dirijat Lebanese Philharmonic Orchestra din Beirut, iar în 2016 a dirijat Kammerorchester din Wernigerode (Germania).
TURNEE A realizat turnee în Ungaria, Serbia, Austria, Germania, Franţa, Spania, Portugalia, Italia, Elveţia, Grecia, Anglia, Olanda, Belgia și Canada, în renumite săli de concerte: Sala UNESCO – Paris, Sala Gasteig, Herkulessaal der Residenz și Carl Orff – Saal (München), Megaro Moussikis (Atena).
Printre artiştii cu care a colaborat se numără Rudolf Kerer, Grigori Sokolov, Nikolai Suk, Cyprien Katzaris, Ránki Dezsö, Valentin Gheorghiu, Dan Grigore, Ştefan Ruha, Radu Aldulescu, Wolfgang Laufer, Viorica Cortez, Eva Marton, Doris Soffel, Corneliu Murgu şi alţii.
ÎNREGISTRĂRI pentru Radio, TV şi CD-uri.
JURII În septembrie 2000 a fost invitat în juriul Concursului Internaţional de Pian José Iturbi de la Valencia (Spania), iar în septembrie 2002 a dirijat concertul final al aceluiaşi prestigios concurs în compania orchestrei valenciene.
OPERĂ În luna mai 2001 a pregătit şi dirijat premiera operei Otello de Giuseppe Verdi la Opera Naţională din Timişoara. În aprilie 2002, a realizat, cu acelaşi ansamblu, premiera operei Turandot de Giacomo Puccini, iar în 2005 a dirijat opera Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.
În vara anului 2003 a realizat la Trento (Italia) premiera şi trei spectacole cu opera Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, într-o distribuţie internaţională. În vara anului 2006 a îndrumat şi condus Orchestra Internationale Giovanile Pergine Spettacolo Aperto într-un concert cuprinzând muzică nord-americană, prezentat în Italia, la Pergine şi în Spania, la Vila-seca şi Tarragona.
În anii 2010, 2012-2017 a făcut parte din juriul Concursului Internațional de Dirijat Jeunesses Musicales din București, în anii 2014-2015 în juriul Concursului Internațional de Dirijat Black Sea (Constanța), iar în 2010 a fost invitat la Montréal în juriul Concursului Internaţional Prix d’Europe.
DISTINCȚII În anul 2008, lui Gheorghe Costin i-a fost decernat titlul de Cetățean de Onoare al municipiului Baia-Mare.
La deschiderea stagiunii 1999-2000, maestrul Nicolae Boboc, în semn de prețuire, ar fi dorit să-i transmită lui Gheorghe Costin bagheta primită de la Ionel Perlea, lăsată acestuia de Arturo Toscanini, ca o perpetuare între generații. Maestrul nu și-a putut împlini această dorință, întrucât pe 8 august 1999 s-a stins din viață. Doleanța i-a fost însă îndeplinită ulterior de soția sa, Maria Boboc. Bagheta-simbol a fost însoțită și de o emoționantă scrisoare a acesteia, în care, la sfârșitul ei, ca o profesiune de credință, a scris: „Știu că ar fi dorit (Nicolae Boboc) să-ți spună s-o iubești, s-o stăpânești sănătos și să te însoțească în succesele viitoare.”

Iași, 1 aprilie, 15:00, Radio Iași vă invită la Vernisajul expoziției  „ÎNGERI ȘI CULOARE”

Seminarul Teologic Ortodox „Sf. Vasile cel Mare” din Iași ne aduce în atenție Expoziția de icoane, miniaturi, grafică și picturi ale elevilor săi, intitulată „ÎNGERI ȘI CULOARE”. Vernisajul are loc miercuri, 1 aprilie, de la ora 15:00, la sediul nostru din str. Lascăr Catargi nr. 44. Profesori coordonatori: Mihaela Brădescu, Cristina Sofragiu Prezintă Preot Prof. Bogdan ANISTOROAIE Vizitarea expoziției se poate face de luni până vineri între orele 10:00-18:00, în prezența unui angajat al instituției

Publicat de dvlad, 31 martie 2026, 16:03

Seminarul Teologic Ortodox „Sf. Vasile cel Mare” din Iași ne aduce în atenție Expoziția de icoane, miniaturi, grafică și picturi ale elevilor săi, intitulată „ÎNGERI ȘI CULOARE”.

Vernisajul are loc miercuri, 1 aprilie, de la ora 15:00, la sediul nostru din str. Lascăr Catargi nr. 44.

Profesori coordonatori: Mihaela Brădescu, Cristina Sofragiu

Prezintă Preot Prof. Bogdan ANISTOROAIE

Vizitarea expoziției se poate face de luni până vineri între orele 10:00-18:00, în prezența unui angajat al instituției

IAŞI: 20-21 martie, COLOCVIUL NAŢIONAL DE MUZICOLOGIE EDIȚIA XXVIII

Universitatea Națională de Arte „George Enescu” organizează COLOCVIUL NAŢIONAL DE MUZICOLOGIE, ediția a XXVIII-a, în zilele de 20 și 21 martie 2026  

Publicat de dvlad, 19 martie 2026, 18:30

Vineri, 20 martie 2026, de la ora 16.30, Sala Eduard Caudella (str. Cuza Vodă nr. 29)

FESTIVITATEA DE DESCHIDERE

Va include prezentarea volumului Studii de muzicologie XXI, ediție îngrijită de conf. univ. dr. Diana-Beatrice Andron în colaborare cu întregul colectiv de redacție – profesorii: dr. Gabriela Rusu, dr. Loredana-Elena Filipescu, Tatiana Bejan, dr. Ilie Gorovei, administratorul de domeniu Ciprian Juncă și Editura Artes a Universității Naționale de Arte „George Enescu”, Iași.

De asemenea, seara ne introduce în atmosfera lumii muzicale operistice, prin omagiul adus Sopranei ADRIANA SEVERIN, prim-solistă a Operei Naționale Române Iași și conferențiar dr. la UNAGE Iași – personalitate remarcabilă în domeniul artei cântului vocal, având o experiență de peste șase decenii pe scenă, fiind protagonista multor roluri principale, în ţară şi străinătate, răsplătită cu aplauze și numeroase distincții. Recunoscută drept un adevărat mentor și preocupată de formarea tinerei generații de studenți, distinsa interpretă le-a transmis de-a lungul timpului acel spirit caracteristic prezenței scenice, fapt ce a condus către formarea mai multor generații de artiști care i-au urmat calea spre ascensiunea scenică sau au îmbrățișat cariera de didactică vocală.     (Din Scrisorile deschise sau Confirmările epistolare prezente în secțiunea In honorem a volumului și din Pliantul – Portret în timp vom putea descoperi multe aspecte din activitatea artistică și pedagogică.)

INVITATE:

Prim-soliste ale Operei Naționale Române Iași:

Soprana Ana-Maria DONOSE

Soprana Cristina GRIGORAȘ

Soprana Oana-Andreea SEVERIN, UNAGE

la pian – Cezara PETRESCU, Adina ALUPEI

Sâmbătă, 21 martie 2026, între orele 9.00 – 18.00, la Universitatea Națională de Arte George Enescu, Sala Symposion George Pascu (str. Costache Negruzzi 7-9), are loc susținerea conferințelor

Tematica colocviului – ARTA SONORĂ și INTERDISCIPLINARITATEA

PREȘEDINTE DE ONOARE – Profesor univ. dr. GHEORGHE DUȚICĂ

La ora 12.30 vom asista la un moment deosebit – recitalul-performance al pianistului Constantin Sandu, profesor dr. la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo, Porto, în program, suita Musica Ricercata de György Ligeti – într-o viziune interdisciplinară (Sala Studio Muzică de Cameră Anton Diaconu)

Obiectivele majore propuse de Colocviul Național de Muzicologie sunt investigarea istorico-științifică și structurală a fenomenului muzical; favorizarea formării unei viziuni globale și realiste privind modul concret în care trebuie conceput și realizat procesul de creație; manifestarea inițiativei de susținere a propriilor opinii – în special pentru elevi, studenți, masteranzi, doctoranzi; constituirea unui real schimb de experiență, prin transmiterea către participanți a rezultatului cercetării fiecăruia în vastul domeniu al învățământului cultural – artistic și educativ.

Acestea ar fi cele mai importante preocupări pentru tânăra generație, dar și pentru noi, dascălii, care avem o menire sfântă de a contura și șlefui personalitatea elevilor și, în mod implicit, de a da aripi viitorului…

Prezența Dumneavoastră în cadrul acestor manifestări, va constitui pentru noi o deosebită onoare!

PARTENERII acestui proiect sunt Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași, în colaborare cu Inspectoratul Școlar Județean și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, Centrul de Cercetare „Știința muzicii” şi Editura Artes.

Colectivul de redacție

Iași: 25 martie, de la ora 18:00, Sala Voievozilor – Palatul Culturii, Concert Caritabil „Suflete al meu”

Publicat de dvlad, 17 martie 2026, 16:47

Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Asociația Culturală Ecouri Artistice și Asociația Pelerinii Faptelor Bune, alături de  Mănăstirea Godoncourt – Franța și Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași organizează

Concertul caritabil intitulat „Suflete al meu” și dedicat strângerii de fonduri pentru sprijinirea familiei Bâcă din satul Domnița, comuna Țibana, județul Iași.

Fondurile vor fi folosite pentru materialele necesare reparației casei, dar și pentru haine, alimente și obiectele necesare copiilor la școală sau grădiniță, pentru a-i ajuta pe cei mici să simtă că acel cămin este „acasă”.

Prima care a făcut un pas spre sprijinirea tatălui care crește singur cei patru copii cu vârste cuprinse între 2 și 10 ani a fost învățătoarea Gabriela Bucătaru, căreia îi suntem recunoscători pentru demers și pentru faptul că ne-a adus la cunoștiință acest caz. Iar prima dată, a fost înainte de Crăciun, când am înțeles mai bine care sunt nevoile lor.

Am decis să sprijinim această familie prin campania „Un acasă mai bun”, pe care o lansăm cu acest prilej. Ne dorim să putem oferi cât mai multor familii un ,,acasă mai bun”, iar cei care putem să facem un gest cât de mic pentru ceilalți, le vom ajuta lor să-și întărească credința, iar nouă ne vom pune în suflet o bucurie și o lumină blândă și caldă, numai bună pentru a ne pregăti sufletele pentru Învierea Domnului.

Evenimentul are loc pe 25 martie 2026 de la ora 18:00, la Sala Voievozilor de la Palatul Culturii din Iași.

Concertul este susținut de elevii Juan Luis Jimenez Vînău, Eva Lorena Bătrânu, Sofia Teodora Enoiu și Prof. Sabina Sabareze de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă din Iași, Corala Protos – Protopopiat 1 Iași dirijor pr. Teodor Zugravu, Corul Mini Byzantion – dirijor Adrian Sîrbu și interpretele de muzică tradițională Ana Nuță și Alexandra Matache.

Prezintă Monahia Doroteea Ștefanache, stareța Mănăstirii Godoncourt din Franța.

Donația minimă este de 50 de lei.

Pentru rezervarea locului, puteți accesa https://forms.office.com/r/n82zZy2cU4

Vă așteptăm cu drag,

Asociația Pelerinii Faptelor Bune

14 martie, 18.03-20.00 After Classix 1 la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 14 martie 2026, 17:50

Și ce avem mai ales, este povestea. La povestit ne ajută și Patricia Brohanschi, directorul Festivalului Classix, violonista Maria Florea din Ansamblul Bayona (Spania) și directorul artistic al Classix, Dragoș Andrei Cantea. E destul ca să vă fac să ascultați? Intrați pe radioiasi.ro/asculta-live și vedeți voi cum faceți, tot ce ne dorim este să vă atragem cu ideile minunate ale festivalului despre legătura dintre artă și intelect sau inspirația venită din aceste muzici dăruite cu generozitate și iubire Iașului, iar acum și tuturor celor care ne ascultă. Artiștii sunt Raimondo Mazzon – organist, Classix Collextive în varianta mini – violoniștii Tudor Bogdan Bolnavu, Bogdan Onofrei, Ada Prisacariu și Virgil Florin Prisacariu, Ansamblul Bayona din Spania, Ansamblul Esbjerg din Danemarca și Duo Minerva – Johanna Gossner clarinet și Damian Keller acordeon, din Austria.

Iași: 14-29 martie, Festivalul Oameni de Bine

La Festivalul „Oameni de Bine”, fiecare bilet cumpărat înseamnă mai mult decât un loc la concert – înseamnă sprijin real pentru o familie care are nevoie de ajutor. Festivalul ,,Oameni de Bine’’ nu este doar un eveniment, ci o chemare la unitate. Organizatorii invită publicul să achiziționeze biletele pentru a transforma fiecare prezență într-un gest de susținere reală pentru copiii aflați în dificultate. O inițiativă care demonstrează încă o dată că implicarea tinerilor poate genera schimbări memorabile în comunitate

Publicat de dvlad, 11 martie 2026, 14:51 / actualizat: 17 martie 2026, 17:06

Iașul devine, în perioada 14-29 martie 2026, epicentrul solidarității și al culturii.

Prima ediție a Festivalului „Oameni de Bine” își deschide porțile, propunându-și să transforme implicarea comunitară într-un sprijin real pentru cei care au cea mai mare nevoie.

Inițiat și organizat de studenții din mediul universitar ieșean, festivalul aduce în prim-plan un concept complex, structurat pe piloni fundamentali: educațional, cultural și spiritual. Scopul nobil al acestui proiect este direcționarea fondurilor către 250 de copii din zona de nord-est a României, care beneficiază astfel de ajutor financiar, educațional și medical.

Programul este structurat pe trei weekenduri tematice care îmbină conferințele cu momentele muzicale.

În primul weekend, pe 15 martie (18:30 – 21:30, Aula BCU) are loc Concertul Caritabil de deschidere, în cadrul căruia vor urca pe scenă Corala Armonia, Corala Novum și Corala Universitas.

Următorul weekend, 22 martie (de la orele 19:00, Congress Hall Palas), este dedicat pilonului cultural, avându-l ca invitat special pe Alteța Sa Nicolae al României. Această conferință explorează rolul Casei Regale în acțiunile de caritate și voluntariat din perioadele dificile ale secolului XX și relevanța sa actuală.

Ultimul weekend al festivalului evidențiază pilonul spiritual. Astfel, ziua de 27 martie, la Sala Voievozilor din Palatul Culturii, Conferința susținută de Decanul Răzvan Brudiu și invitatul Damian Anfile, va fi axată pe modelul lui Hristos și pe reperele spirituale din timpul Postului Paștelui.

Festivalul se încheie pe 29 martie, tot la Sala Voievozilor din Palatul Culturii, printr-un Concert festiv de închidere susținut de Corul Chiriachi Huși, Corul Academic Byzantion și Corul Dimitrie Suceveanul.

Iași: o nouă identitate vizuală a Operei Naționale Române din Iași

Publicat de dvlad, 11 martie 2026, 13:52

Lansarea noii identități vizuale a avut loc în cadrul unei conferințe de presă de azi, 11 martie, susținută de managerul general interimar Andrei Fermeșanu, managerul artistic Florin Guzgă și regizorul Cristi Avram.

Respectul față de istoria operei și promovarea modernă, vizuală și online, sunt ingrediente importante ale succesului instituției, la care se adaugă alegerea repertoriului, artiștii operei și invitații, regizorii și scenografii invitați.

În perioada imediat următoare, Opera Iași își invită publicul la spectacole în reluare, dar și la două premiere:

17 martie – baletul Cenușăreasa, de Serghei Prokofiev. Dirijor Bogdan Chiroșcă, Coordonator coregrafic: Cristina Todi, Maestru balet/dans: Dan Berihoi. Distribuție: Cenușăreasa – Mariya Lozanova-Buzincu, Prințul – Dumitru Buzincu, Sora mare – Monica Ailiesei, Sora mică – Ilinca Agafiței, Zâna – Alexandra Grigore (debut), Mama vitregă – Alexandru Sebeși

Opera Trubadurul de Giuseppe Verdi. Regia Matteo Mazzoni. Conducerea artistică David Crescenzi. Două spectacole:

28 martie – Din distribuție: Contele de Luna – Șerban Vasile (invitat), Manrico – Remus Alăzăroae (invitat), Leonora – Elena Moșuc (invitată), Azucena – Andrada Roșu (invitată)

29 martie – Din distribuție: Contele de Luna – Alexandru Constantin, Manrico – Daniel Magdal (invitat), Leonora – Aurelia Florian (invitată), Azucena – Alina Dragnea (invitată)

9 aprilie – premieră Stabat Mater de Gioacchino Rossini, lucrare vocal-simfonică pentru soliști, cor și orchestră, la care va fi invitat și un actor și va fi prezentată ca un spectacol, cu punere în scenă. În distribuție: soprana Cristina Grigoraș, mezzosoprana Florentina Irina Onică, tenorul Andrei Fermeșanu, basul Andrei Yvan și actorul Dragoș Codrescu.

În luna mai va avea loc premiera operei Cenușăreasa, de același Gioacchino Rossini.

Dosar Classix Festival 2026 – Ansamblul Esbjerg la Iași

Ansamblul Esbjerg este cel mai distins grup internațional de muzică de cameră profesionistă din Danemarca, renumit pentru performanțele sale dinamice și dedicarea atât pentru repertoriul contemporan, cât și pentru cel clasic. La Festivalul Classix, a concertat pe 3 și pe 5 martie, în două concerte care au ilustrat din plin cât de mult se pot lărgi limitele creativității și felul în care sunetul devine gând, idee, inspirație. Adică exact conceptul Art & Mind al ediției Classix 2026.

Publicat de dvlad, 9 martie 2026, 21:44 / actualizat: 14 martie 2026, 19:10

Esbjerg Ensemble a fost invitat din nou la Iași cu două concerte senzaționale, o nouă confirmare a calității excepționale arătate și în urmă cu trei ani în Festivalul Classix. Înafara sunetului de ansamblu perfect omogen, în Concertul din 3 martie – „Rhapsody in Motion”, de la Casa Studenților, unul dintre primii artiști cu rol solistic a fost violistul Michel Camille, care ne-a gratulat cu una dintre cele mai sensibile interpretări ale Piesei de concert pentru violă și pian, „Konzertstück” (1906) de George Enescu. Printre secretele sunetului său cald, fin și puternic totodată, este și viola Guarneri pe care o deține personal (!…) A venit apoi rândul percuționistului Christian Martinez, care a adus cu el și un instrument inedit, fierăstrăul cu sunetele lui magice, de sirenă (nordică, în acest caz!…) Programul a inclus și o piesă a unei compozitoare care a scris special pentru ansamblu, Lil Lacy (născută în 1985), apoi un dificil „Sextet pentru pian și cvintet de suflători op. 36” de Herman David Koppel (compozitor danez, 1908-1998), piesă scrisă sub impresiile copleșitoare ale celui de al II-lea Război Mondial. O minunată piesă în culori dense a fost „Pan și Syrinx op. 49”, poem simfonic de Carl Nielsen, aranjat pentru cvintet de suflători și percuție, iar înainte de lovitura de grație, ne-am delectat cu „Trio cu pian op. 8 nr. 1” de Dmitri Șostakovici, lucrare nu prea cântată la noi, dar de care nu te-ai putea sătura, oricât ai asculta-o. Deși e una de tinerețe, nu este totuși o încercare stângace de școală, chiar dacă autorul era student când a compus-o. Iar interpreții… fac întotdeauna diferența! Surpriza finalului a fost să ascultăm Rapsodia I de George Enescu aranjată pentru formula minimă oferită de componența Ansamblului Esbjerg, semnatarul aranjamentului fiind flautistul Ștefan Diaconu. Ne-am bucurat de stilul rapsodic ireproșabil, de fluiditatea remarcabilă a discursului purtat de la un instrument la altul și nu în ultimul rând de unitatea ansamblului care a interpretat fără dirijor o lucrare al cărei stil rubato presupune un bun interplay, pe care membrii Esbjerg îl dovedesc mereu, nivelul lor de excelență fiind normalitate.

Deși numele ansamblului vine de la orășelul de puțin peste 70.000 de locuitori din sud-vestul Danemarcei, nivelul internațional nu este dat doar de componența sa, ci de calitatea ireproșabilă a concertelor susținute.

Esbjerg Ensemble este un ansamblu format din 11 artiști inovatori a căror deviză este interpretarea muzicii de cameră clasică de cea mai bună calitate, fără compromisuri. Ansamblul a stabilit noi standarde în Danemarca și are o influență imensă asupra întregii scene muzicale din țara lor.

Esbjerg este al 2-lea port al țării, din peninsula Yutlanda, fondat în 1868. Centrul pentru artele spectacolului a fost construit aici în 1997. Secția Academiei Naționale de Muzică și Artă Dramatică a fost fondată din inițiativă privată în 1946 și preluată de stat în 1972. Clădirea este a unei fost centrale electrice, din care sala turbinelor a devenit una din sălile cu cea mai bună acustică pentru muzică de cameră din Europa. Are  198 de locuri. In 2010, conservatorul a fuzionat cu Academia Carl Nielsen din Odense și numele lui a devenit Academy of Music and Music Communication.

solo Michel Camille, pian Valdemar Wenzel Most

Tim Crawford este un violonist britanic, student la Academia de Muzică din Basel, care și-a construit o carieră distinsă, susținând concerte în Marea Britanie și Europa. Este absolvent al Guildhall School of Music din Londra, unde a fost invitat ca membru al facultății la disciplina muzică de cameră. Tim este membru fondator al Trioului Teyber, alături de violistul Timothy Ridout și violoncelistul Tim Posner, între 2011 și 2014 a făcut parte din Cvartetul Celan, din 2017 până în 2020 a cântat cu Cvartetul Barbican, în cadrul căruia au câștigat Premiul I și Premiul Era Clasică la Concursul Internațional de Muzică de Cameră Joseph Joachim. În 2019, a fost invitat la Turneul IMS Open Chamber Music în Marea Britanie, demonstrându-și talentul în locații prestigioase, inclusiv Wigmore Hall din Londra. De asemenea, a co-fondat Cvartetul Valo împreună cu Maria Włoszczowska, Lilli Maijala și Amy Norrington. Asocierea sa cu Ansamblul Esbjerg este un alt punct culminant al carierei sale. Tim Crawford cântă pe o vioară Ferdinand Gagliano din 1770, un instrument care îi pune în valoare și mai mult expresivitatea.

Catherina Lee este una dintre cele mai talentate și promițătoare violoniste care au apărut în Queensland, Australia. Este descrisă ca având o muzicalitate excepțională, cu un farmec, o emoție și o sensibilitate unice, despre care dirijoarea Marin Alsop a comentat recent: „Sunt extrem de impresionată. Catherina este o violonistă și o muziciană frumoasă.” Catherina a susținut primul ei recital public la 9 ani, interpretând la 13 ani Concertul pentru vioară de Ceaikovski, cu Orchestra Simfonică din Queensland. La 15 ani, a fost acceptată în clasa renumitului violonist și profesor Gerhard Schulz, fost membru al celebrului Cvartet Alban Berg de la Universitatea de Muzică și Arte Spectacolului din Viena. Catherina s-a plasat pe primul loc la admiterea pentru masterat la „Profilul Solistic”, absolvind cu distincție. Ulterior, a fost selectată pentru a fi îndrumată de solista de renume internațional Janine Jansen în Sion, Elveția. La recomandarea lui Steven Isserlis, Catherina a primit o bursă la Academia de Muzică din Lunenburg – Nova Scotia, unde a primit îndrumare de la mari artiști ca Gidon Kremer, Kim Kashkashian și Steven Isserlis. Solistă a numeroase orchestre din Europa și Australia, a debutat solo inclusiv la Konzerthaus din Viena, cu un succes remarcabil. Catherina cântă pe un GB Guadagnini, Torino circa 1771, împrumutat generos de către un sponsor privat.

Enescu Rapsodia I aranj. Ștefan Diaconu

Michel Camille – violă, născut în Marea Britanie, este în ansamblu din 1995. Între 1997 – 2001 a fost director artistic și din 1999 director artistic și administrativ al Festivalului Internațional de Muzică de Cameră Esbjerg. Festivalul, ca și ansamblul, își propune prezentarea unor unghiuri în continuă schimbare asupra muzicii de cameră, atât contemporană, cât și clasică.

Studii: la Wells Cathedral, una dintre școlile de muzică de elită din Anglia, unde educația înseamnă pregătire intensă combinată cu spectacole frecvente ca solist și ca muzician de ansamblu și, în cazul lui Michel, a ajuns să cânte alături de Sir Yehudi Menuhin, Yfrah Neamen, Norman del Mar, Igor Ozim, în săli de concert din Europa și de pe alte continente. De la vârsta de 18 ani, a câștigat și premii pentru spectacole solo și de muzică de cameră la Londra ca violonist, inclusiv râvnitul „Premier Prix” la Guildhall School of Music, iar mai târziu „Premiul Concert” la Banff Fine Arts.

După ce a cântat un număr de ani ca violonist solo cu orchestre precum Academy St. Martins, LPO, BBC Symphony, London Musici, Scottish Chamber Orchestra și City of London Sinfonia, s-a dedicat muzicii de cameră și de atunci a lucrat nu numai ca interpret, ci și ca director artistic pentru muzica de cameră clasică sau contemporană. A colaborat, printre alții, cu Athelas Ensemble, Pellegrini Quartet, Christian Altenburger, Steven Dann, Marko Ylonen, Monica Groop, Morten Frank Larsen, Tuva Semmingsen, Ernst Kovacic, Swiss Piano Trio, Juhani Lagerspetz și David Grimal.

Trio Șostakovici

Pau Codina Masferrer Violoncel | Din Spania

Născut în 1988 la Barcelona, Pau Codina este absolvent al Școlii Yehudi Menuhin, al Școlii de Muzică și Dramă Guildhall și al Chapelle Musicale Reine Elisabeth, unde a studiat cu Louise Hopkins și Gary Hoffman.

A cântat în multe locații prestigioase cum ar fi Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Purcell Hall, Auditoriul Pau Casals, L’Auditori de Barcelona și Sala de concerte Palau de la Musica Catalana din Barcelona, ca solist sau muzician de cameră. A apărut ca solist cu orchestre precum Orchestra de Cameră din Andorra, Orchestra de Cameră Franz Liszt din Budapesta, Orchestra de Cameră din Valonia, Orchestra RTVE din Madrid și Orchestra Simfonică din Barcelona. De asemenea, a înregistrat Saint-Saens Suite op.16 pentru violoncel și orchestră cu Royal Philharmonic Orchestra din Liege și dirijorul Christian Arming.

Pau este membru al Ansamblului Oculi, al Trio-ului de pian Fortuny și al Ansamblului Esbjerg.

Koppel Sextet

Kerstin Thiele Flaut | Din Suedia, în Ansamblul Esbjerg din 1986.

Studii: Conservatorul Regal Danez de Muzică. Specializare cu André Jaunet. Kerstin este profesor cu jumătate de normă la SDMK, Syddansk Musikkonservatorium și SAG din Copenhaga.

A cântat în țară și în străinătate în diverse ansambluri de muzică de cameră, printre care Teatrul și Opera din Oslo.

Kerstin Thiele predă la Conservatorul de Muzică din Danemarca de Sud.

Carl Nielsen – Pan și Syrinx

David Daniel Dinu Oboi | în Ansamblul Esbjerg din 2024.

După licența la Universitatea de Muzică din București, și-a continuat studiile la Academia Regală Daneză de Muzică, unde a finalizat masteratul cu cea mai mare notă în 2023. Acum urmează modulul solistic.

David Daniel este un oboist extrem de talentat, dedicat și deja experimentat. A cântat cu Orchestra Promenade din Tivoli, Orchestra de Cameră Daneză, Orchestra Filarmonică din Copenhaga și Orchestra Simfonică Radio Daneză. Ansamblul Esbjerg este cel mai distins grup internațional de muzică de cameră profesionistă din Danemarca, renumit pentru performanțele sale dinamice și dedicarea atât pentru repertoriul contemporan, cât și pentru cel clasic. Contribuțiile ansamblului la scena muzicală daneză sunt semnificative, iar rolul lui Dinu în cadrul grupului evidențiază talentul și versatilitatea sa excepțională ca muzician.

Implicarea lui Dinu în Ansamblul Esbjerg îi permite să se angajeze într-o gamă largă de activități muzicale, de la interpretarea unor lucrări de cameră complexe până la participarea la proiecte muzicale inovatoare. Angajamentul ansamblului față de excelența artistică și prezența sa vibrantă în scena muzicală daneză îi oferă lui Dinu o platformă pentru a-și dezvolta în continuare arta și a colabora cu alți muzicieni de top.

În cariera sa relativ scurtă, dar deja impresionantă, David Daniel Dinu a demonstrat un angajament profund față de meșteșugul său. Interpretările sale sunt caracterizate de profunzimea expresivă, acuratețea tehnică și o înțelegere profundă a vocii unice a oboiului. Pe măsură ce continuă să se dezvolte ca artist, contribuțiile lui Dinu atât la scena muzicală daneză, cât și la cea internațională sunt pe cale să se extindă, consacrându-l și mai mult ca un oboist de top al generației sale.

Pe lângă munca sa la Ansamblul Esbjerg, face parte din Cvintetul de instrumente de suflat din lemn Tesaru, care a devenit semifinalist la Concursul Internațional de Muzică de Cameră Carl Nielsen și a câștigat premiul al III-lea la Concursul de Muzică de Cameră al P2.

Ron Chen-Zion Clarinet | Din Israel, în Ansamblul Esbjerg în 1993

Studii: cu Richard Lesser din Orchestra Filarmonicii din Israel. În 1986 s-a mutat în Statele Unite, unde și-a finalizat studiile la Conservatorul din New England. În 1990, Ron Chen-Zion a fost numit clarinetist solo în Orchestra Simfonică a Statului Mexic. Ca muzician de cameră, a fost invitat de mai multe ori la Festivalul de muzică Marlboro al lui Rudolf Serkin din SUA și a concertat în cea mai mare parte a Europei, Israel și America de Nord și de Sud. Ron Chen-Zion a înregistrat mai multe CD-uri, inclusiv o interpretare apreciată a lucrărilor lui Max Reger pentru clarinet și pian.

Ron Chen-Zion predă la Conservatorul de Muzică din Danemarca de Sud.

Samuel Rouleau Fagot | Din Ottawa. Absolvent al Sibelius Academy din Helsinki, Finlanda. După finalizarea studiilor, a activat ca muzician freelance în mai multe orchestre finlandeze, iar recent a câștigat audiția pentru poziția de co-prim fagotist al Kymi Sinfonietta din Kotka. Din 2019, Samuel Rouleau cântă pe un fagot Püchner, model 24.

Joke Wijma Corn | Din Țările de Jos. Membră a Ansamblului Esbjerg din 2005.

„Cea mai grozavă experiență cu ansamblul a fost Sea Eagle de Peter Maxwell Davies pentru corn solo în aer liber, în timp ce a avut loc un adevărat spectacol al unei păsări de pradă.” După ce a studiat cu Frank Brouns și Hans Dullarert la Conservatorul din Groningen, Joke Wijma și-a continuat studiile la Hochschule for Music and Theatre din Hamburg, cornistul olandez Ab Koster profesor. După absolvire în 2004, și-a continuat studiile la Koster și a colaborat cu Filarmonica din Duisburger.

Christian Martinez solo fierastrau

Valdemar Wenzel Most Pian| Danemarca, vedetă în plină ascensiune. La doar 20 de ani, are o listă impresionantă de premii și distincții, a fost numit Talentul Anului 2025 de către P2. În septembrie 2025, Valdemar a fost solist al Danmarks Underholdningsorkester în cadrul prestigiosului lor Festival Haydn. Cu această ocazie, a interpretat în premieră mondială o piesă compusă special pentru laureatul Premiului Talent P2.

Născut într-o familie de muzicieni, Valdemar și-a început călătoria muzicală la pian și la violoncel și a cântat ca sopran în Corul Capelei Regale din Copenhaga. A interpretat rolul unuia dintre cei trei băieți din Flautul fermecat de Mozart la Opera Regală Daneză și a studiat pianul cu Bella Zapolski înainte de a-și continua pregătirea cu Kirill Gerstein la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, datorită unei importante burse din partea Fundației Jacob Gade. Beneficiar al acestei burse și în 2018, Valdemar a fost membru activ al Programului de talente Jacob Gade, unde a susținut în mod regulat recitaluri și muzică de cameră alături de tineri muzicieni și profesioniști experimentați.

Valdemar are deja mai multe apariții solistice cu orchestră și Premiul al II-lea și Premiul Carl Nielsen la Concursul Internațional de Pian Aarhus 2023. Alte premii: Premiul I la Festivalul Steinway 2022 și a fost selectat ca reprezentant al Danemarcei la Festivalul Internațional Steinway din Hamburg, concertând la Laeiszhalle în septembrie 2023. La Concursul Nordic de Pian 2022, a primit Premiul al II-lea și premii speciale pentru Cel mai bun pianist nordic, Cea mai bună interpretare romantică și Cea mai bună interpretare clasică. De asemenea, a primit Premiul pentru Talent și Medalia de Aur la Concursul de Muzică Clasică Berlingske 2019, Premiul al II-lea la Concursul Nordic de Pian Junior și Marele Premiu la Festivalul Internațional de Muzică Concertino Malmö. Valdemar a câștigat Medalia de Aur la Concursul de Muzică de Cameră pentru Tânări din Danemarca în 2022 cu Cvintetul de pian Zapolski, care a concertat și la Teatrul Regal Danez pentru a sărbători cea de-a 250-a aniversări a școlii de balet.

Christian Giuseppe Martínez Alegría –Percuție | Din Columbia, în Ansamblul Esbjerg în 1996

Studii: Manhattan School of Music din New York și Rogaland Music Conservatory din Stavanger. În 1996, și-a încheiat studiile la Academia Daneză Regală de Muzică din Copenhaga.

A colaborat cu mai mulți compozitori și soliști, printre care compozitorul danez Per Nørgård și baritonul vedetă englez Omar Ebrahim. În 2010, Christian Giuseppe Martínez Alegría a lansat primul său CD solo „Rhythmical Séance” cu lucrări de Per Nørgård, Ivar Frounberg și Ejnar Kanding. Per Nørgård i-a dedicat lui și ansamblului alte două lucrări publicate în 2012 de Dacapo Records pe CD-ul Sceneries for Percussion and Ensemble. Christian Giuseppe Martínez Alegría este profesor la Academia de Muzică din Danemarca de Sud și a susținut cursuri de master la Academia Sibelius din Helsinki-Finlanda, DKDM din Århus-Danemarca, Academia Lituaniană de Muzică din Riga.

La Classix, cel de al doilea concert al Ansamblului Esbjerg a avut loc pe 5 martie, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare Mihai Eminescu. Începutul l-au făcut două piese solo, la fierăstrău și pian. Dacă la fierăstrău nu putem spune cât este de dificil de cântat sau câtă măiestrie presupune, în schimb pianistul Valdemar Wenzel Most, singurul danez din ansamblu, a făcut o minunată dovadă de virtuozitate și sensibilitate în Chaconna pentru pain de Carl Nielsen. O altă demonstrație de muzicalitate și virtuozitate a făcut-o Cvintetul de suflători în Fragmente din Suita Pulcinella de Igor Stravinski și a urmat apoi o nouă ocazie de a admira calitățile de percuționist ale lui Christian Martinez în piesa compozitorului danez Per Nørgård, The Gentle, the penetrating pentru percuție, o suită de stări progresive care au ilustrat concepte din Cartea Schimbărilor (China). Finalul concertului ne-a amintit cât de pricepuți sunt organizatorii Festivalului Classix să ne readucă în atenție lucrări romantice cunoscute, interpretate cu suflet și sensibilitate, pe care nu le auzim chiar în fiecare zi, ne-am delectat cu o capodoperă a muzicii de cameră, Cvintetul cu pian în mi bemol major op.44 de Robert Schumann.

De notat participarea admirabilă a directorului artistic al Ansamblului Esbjerg, doamna Gabriella Bergman, la panelurile de discuții din 3 și 4 martie, pe care vi le reamintesc cu acest prilej:

Pe 3 martie, la Palatul Braunstein, a avut loc panelul Cities, Culture & Power, dedicat relației dintre cultură, administrație publică și identitatea orașelor. În contextul temei Art & Mind a întregului Festival Classix 2026, conversația a analizat modul în care strategiile culturale pot defini direcția unei comunități și pot construi o viziune urbană coerentă pe termen lung, transformând cultura într-un instrument de dezvoltare și poziționare internațională.

Invitați: Anca Lupeș, manager cultural și fondator al Mastering the Music Business; Andrei Popov, director executiv al Forumului Cultural Austriac București; Bogdan Trîmbaciu, director al Unității de Management al Proiectului – Ministerul Culturii din România; Gabriella Bergman, manager Esbjerg Ensemble (Danemarca). Moderatorul întâlnirii a fost Mihai Bulai, prodecan al Facultății de Geografie și Geologie – Universitatea A. I. Cuza din Iași și fondator Iași Travel.

Pe 4 martie, la Negru Zi, a avut loc dialogul Black Coffee, White Pages, o conversație despre presiunea de a crea și fragilitatea procesului artistic. Discuția a vizat mecanismele interioare ale minții, blocajul creativ și felul în care artiștii pot continua să creeze în absența certitudinilor.

Invitați: Gabriella Bergman (DK), manager Esbjerg Ensemble; Ștefan Diaconu (RO), flautist și compozitor, manager Musica Coloris Publishing, Paul Pintilie (RO), pianist, compozitor și cadru universitar. A moderat Izabela Vieriu (RO), compozitor și dirijor.

Revenirea Ansamblului Esbjerg la Iași a fost o bucurie pentru care mulțumim organizatorilor Classix. Dacă revenirea la Classix ar fi un precedent, aș miza și pe reiterarea altor invitații, de pildă către Ansamblul MidtVest, tot din Danemarca, invitat în ediția Classix 2025. Sunt ansambluri daneze renumite, inovatoare, în care fiecare muzician este și un solist strălucit, iar statutul de ansamblu permanent le conferă un sunet excepțional de rafinat. Cele două ansambluri vor avea de altfel o colaborare în această primăvară.

Daniela Vlad

Soprana Rodica Vică în Indiile Galante la Iași și în turneul internațional BrancuSING

Publicat de dvlad, 6 martie 2026, 17:50

Lucrarea reprezintă expresia fuziunii celor două genuri – operă și balet – cu sonorități particulare stilului muzical francez, celebrând iubirea în diferitele regiuni exotice.

Interpretează soliștii invitați, alături de soliștii, corul, baletul și orchestra Operei ieșene, conduși de la pupitru dirijoral de maestrul Manuel Giugula.

Prezentă la Iași cu mai multe zile înainte pentru repetiții, soprana Rodica Vică a acordat un interviu realizatoarei Daniela Vlad:

Rodica Vică interpretează rolul Zima din episodul intitulat Les Sauvages al operei Indiile Galante de Jean-Philipp Rameau, pe data de 7 martie

Turneul internațional BrancuSING, desfășurat în perioada 18 martie – 1 mai 2026, marchează împlinirea a 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși printr-un demers artistic care transpune în limbaj sonor ideile și formele sculpturale ale marelui artist. Proiectul propune o întâlnire între muzică, patrimoniu, istoria artei și creația contemporană, desfășurată în spații culturale din România, Europa și Statele Unite ale Americii. Proiectul apare într-un context în care creația muzicală contemporană românească inspirată de patrimoniul cultural rămâne puțin prezentă în afara mediului de specialitate, iar BrancuSING își propune să aducă acest repertoriu către publicul larg, dar mai ales către tineri, construind o punte între moștenirea artistică brâncușiană și expresia muzicală actuală.

Inițiat de soprana Rodica Vică, turneul are la bază o cercetare interdisciplinară realizată împreună cu istoricul de artă Doïna Lemny (invitată la concertele din București, Viena, Roma, Madrid, Paris și New York) și propune un format de concert în care muzica, dialogul cu publicul și proiecțiile video facilitează apropierea spectatorilor de universul artistic brâncușian, evidențiind dialogul dintre sculptură, sunet și spațiul vizual. Programul reunește lucrări semnate de Erik Satie, Anton Pann, George Gershwin și Agustín Lara, alături de două cicluri de lieduri pentru soprană și pian compuse de Sabina Ulubeanu și Radu Mihalache, lucrări comandate special pentru acest turneu și prezentate în primă audiție absolută, inspirate de opera și gândirea artistică a lui Constantin Brâncuși. 

Concertele sunt susținute de soprana Rodica Vică și pianista Angela Drăghicescu, iar proiectul include și o componentă educațională prin masterclass-uri de canto și pian dedicate tinerilor muzicieni, astfel: pe 21 martie 2026 la Liceul de Arte „Constantin Brăiloiu” din Târgu Jiu, pe 23 martie 2026 la Colegiul de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești și pe 18 aprilie 2026 la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo din Porto.

Itinerariul turneului internațional BrancuSING:

BUCUREȘTI – 18 martie, TÂRGU JIU – 20 martie,VIENA – 26 martie, BUDAPESTA – 27 martie, ROMA – 31 martie, MADRID – 15 aprilie, PORTO – 17 aprilie, PARIS – 20 aprilie, NEW YORK – 1 mai

Rodica VICĂ – soprană (Austria/România)

Rodica Vică este una dintre cele mai versatile și recognoscibile voci ale generației sale, cu o carieră internațională activă pe scene de operă și de concert din Europa și din afara ei. A debutat în 2010 pe scena Operei Naționale București în rolurile Regina Nopții din Die Zauberflöte și Donna Anna din Don Giovanni de W. A. Mozart, moment care a marcat începutul unui parcurs artistic solid. Repertoriul său acoperă un spectru larg, de la opera barocă și belcanto italian până la muzica vocal-simfonică, lied și creație contemporană. Este laureată a numeroase concursuri naționale și internaționale, între care Premiul I la Concursul Internațional de Muzică Barocă „La Stravaganza” Cluj-Napoca, Premiul II la Concursul Radiodifuziunii Române „Drumul spre celebritate” și Premiul pentru cea mai bună interpretare muzicală la Trofeul „Ion Dacian”. Printre reperele recente ale activității sale se numără premiera mondială a oratoriului Strigoii de George Enescu la Konzerthaus Berlin alături de Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, concerte la Müpa Budapesta, Teatro La Fenice, Festivalul Baroc de la Varaždin și interpretarea Matthäus Passion de J. S. Bach la Ateneul Român sub conducerea lui Cristian Măcelaru. Discografia sa include înregistrarea în premieră mondială a oratoriului Strigoii și albumul Stars in the Sky, lansat la Musikverein Viena. Dincolo de activitatea scenică, Rodica Vică inițiază proiecte interdisciplinare dedicate dialogului dintre muzică, memorie culturală și identitate artistică.

https://www.rodicavica.com

Angela DRĂGHICESCU – pian (Statele Unite ale Americii/ România)

Angela Drăghicescu este pianistă, profesoară și promotoare dedicată a muzicii de cameră, cu o carieră internațională ce îmbină activitatea interpretativă cu cea pedagogică la cel mai înalt nivel. Cu peste două decenii de experiență artistică, și-a construit un profil recunoscut pentru rigoarea stilistică, sensibilitatea colaborativă și capacitatea de a construi dialog muzical autentic în repertoriul cameral. Din 2019 este Profesor Universitar de Muzică de Cameră la University of Delaware, unde coordonează activitatea de acompaniament și pregătește tineri pianiști pentru cariere profesionale, lucrând în mod constant cu studenți instrumentiști și cântăreți. În paralel, este Profesor Asociat la The Juilliard School din New York, unde colaborează cu artiști aflați în formare la cel mai înalt nivel internațional, fiind apreciată pentru contribuția sa la dezvoltarea repertoriului cameral și pentru promovarea constantă a creației lui George Enescu. Este invitată regulat ca profesor și pianist colaborator la festivaluri și academii internaționale precum Rocky Ridge Music Center, Interlochen Summer Arts Academy, Seattle Conservatory of Music sau Starling-DeLay Symposium de la Juilliard. Activitatea sa concertistică a dus-o în numeroase centre culturale din Europa, America de Nord și America de Sud, în festivaluri și săli de prestigiu. De-a lungul carierei, Angela Drăghicescu a fost pianist oficial în cadrul unor competiții internaționale majore, între care Concursul Internațional George Enescu, Concursul Ceaikovski și Concursul Regina Elisabeta, colaborând cu numeroși artiști de prim rang ai scenei muzicale internaționale. În paralel, dezvoltă proiecte educaționale și serii de concerte dedicate muzicii de cameră, contribuind activ la formarea noilor generații de interpreți.

https://angeladraghicescu.com

Doïna LEMNY – istoric de artă (Franța/ România)

Doïna Lemny este doctor în istoria artei și una dintre cele mai importante specialiste internaționale în opera și gândirea artistică a lui Constantin Brâncuși. Activitatea sa de cercetare și curatoriat se concentrează asupra sculpturii moderne și a avangardei europene de la începutul secolului XX, cu un accent esențial asupra mediului artistic parizian în care Brâncuși și-a construit limbajul artistic. A fost cercetător la Muzeul Național de Artă Modernă – Centrul Pompidou din Paris, unde a contribuit direct la cercetarea, conservarea și interpretarea fondului Brâncuși. Între 1998 și 2003 a fost co-curatoare a mai multor expoziții tematice realizate la Atelierul Brâncuși, dedicate unor lucrări și teme fundamentale din creația sculptorului, contribuind la aprofundarea lecturii critice a operei sale și la recontextualizarea acesteia în modernismul european. De-a lungul carierei, Doïna Lemny a colaborat cu instituții culturale importante din Europa pentru expoziții și cataloage dedicate operei brâncușiene și a coordonat sau contribuit la volume de referință privind relațiile artistice și intelectuale ale sculptorului, inclusiv dialogul său cu artiști ai avangardei europene. Autoare a numeroase studii și volume publicate în Franța și România, cercetarea sa se remarcă prin rigoare documentară și prin capacitatea de a conecta analiza formală a operei cu dimensiunea istorică, intelectuală și spirituală a creației lui Constantin Brâncuși. Prin activitatea sa, Doïna Lemny a contribuit decisiv la o înțelegere actuală și nuanțată a operei sculptorului ca fenomen artistic universal. Pe data de 19 februarie, de ziua lui Constantin Brâncuși, doamna Lemny a primit titlul de Doctor Honoris Causa al Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași și titlul de Cetățean de Onoare al Municipiului Iași, din partea Primăriei. https://ro.wikipedia.org/wiki/Doina_Lemny

(AUDIO) Iași: Invitații Filarmonicii Moldova în Concertul Simfonic din 6 martie: pianista Luiza Borac și dirijorul Gottfried Rabl

Publicat de dvlad, 5 martie 2026, 18:51

https://luizaborac.com/

„O forță socială cu o viziune vindecătoare și mai mult decât o interpretă dinamică”, Luiza Borac a interpretat și înregistrat premiere mondiale de George Enescu – recent descoperitul Concert și Fantezie pentru pian și orchestră, Robert Schumann, György Kurtàg, Dinu Lipatti, Constantin Silvestri, fiind recunoscute la nivel internațional.

Aclamată de presa muzicală internațională drept o „virtuoză de o strălucire uimitoare” și „cea mai poetică artistă” (Joachim Kaiser, Sueddeutsche Zeitung), Luiza Borac a câștigat recunoaștere internațională prin prezența sa scenică orbitoare, interpretările sale pasionale și tehnica sa suverană.

Luiza Borac, piano Winner of over 50 prizes and distinctions pianist Luiza Borac has been described as „most poetic artist“ by the Süddeutsche Zeitung (Joachim Kaiser), an „ever-resourceful and imaginative pianist” (Gramophone) and a “formidable interpreter” (San Francisco Chronicle). She has won top prizes at the Edvard Grieg International Piano Competition where she was awarded also Prix d’Oslo, Special Prize for Grieg’s Lyrical Pieces and the Audience Prize, Mendelssohn Berlin Piano Competition, George Enescu International Piano Competition, Gina Bachauer in Salt Lake City, Viotti-Valsesia Italy, Gheorghe Dima, Sigismund Toduta Romanian National Piano Competitions, Taormina International Piano Competition a.o. “Pianist of the Month at Saint-Martin-in-the Fields“ and the first female Romanian pianist to perform at the Walt Disney Hall in Los Angeles Borac won a Carnegie Hall Debut Prize and has since appeared in some of the most prestigious concert halls around the world, including Concertgebouw Amsterdam, Cologne Philharmonie and Barbican Centre London. She has performed with the Academy-of-Saint-Martin-in-the-Fields, Netherlands Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Utah Philharmonic Orchestra, WDR Cologne, NDR Hannover, Bucharest Radio Orchestra, George Enescu Philharmonic Orchestra, with conductors Peter Ruzicka, Vladimir Jurowski, Cristian Măcelaru, Gerd Schaller, Jaime Martin, Horia Andreescu, Ka Chun Wong a.o. She has performed with Belcea Quartett, Isabelle van Keulen, Daishin Kashimoto, Frank Arnold, Hanjo Kesting, and made successful appearances at the Aldeburgh Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, George Enescu Festival, Michelangeli Piano Festival, Prokofiev Festival a.o.

Luiza Borac has been universally applauded by publications including BBC Music Magazine, Piano News, Pianist, Diapason, Gramophone Magazine, The Guardian, The Sunday Times, American Record Guide, Los Angeles Times, Fono Forum, Der Spiegel. For her performances on the Avie and Profil Haenssler Labels her records have won a BBC Music Award and have been nominated for the Opus Klassik and ICMA Awards in the categories “Best Recording”, “Best Soloist” and “Best Assorted Programmes” (2021 and 2023). Luiza Borac’s world premiere recordings of her great compatriot George Enescu – the complete solo piano music, the newly-discovered Piano Concerto and the Piano Fantasy – caused a sensation and were greeted as „ground-breaking discoveries” by the international music press, being amongst the first recordings to bring Enescu’s music to wider prominence. They were internationally highly acclaimed for Luiza’s idiomatic performances: “excellent playing” (Gramophone), “best performance” (BBC Music Magazine). She was also awarded a summa cum laude for her doctoral thesis dedicated to the piano music of George Enescu, as well as Awards and Diplomas of Honor from the Romanian Embassy in Berlin for bringing Romanian culture to the world, the Romanian Radio Cultural Broadcast, the Unimir and the Prometheus Foundations, and the Actualitatea Muzicala for promoting Romanian music worldwide. The first pianist ever to have recorded the complete piano music by the 3 Romanian composers George Enescu, Dinu Lipatti and Constantin Silvestri Borac has been described as “the greatest living exponent of her compatriot’s endlessly revelatory piano music”.

Luiza Borac has recorded extensively for CD and Radio productions to great critical acclaim. Her recorded repertoire includes Piano Concertos by Grieg, Schumann, Chopin, Mozart, Brahms, Beethoven, Liszt, Lipatti, Enescu, Walton, solo and chamber works by Schubert, Janacek, Godowski, Chopin 24 Etudes, Debussy 12 Etudes, Liszt 12 Transcendental Etudes, Transcriptions, Paraphrases and Années de Pèlerinage, Mozart Sonatas and Variations, Ravel Gaspard de la nuit etc. Her recordings were selected as ‘Joker Decouverte’ at Crescendo, ,Star of the Month‘ Fono Forum, Outstanding at International Record Review, CD of the 2 Months’ Piano News‚ CD of the Month‘ International Piano, ‘CD of the Day’ Radio Frankfurt, 5 Stars of BBC Music Magazine, The Times, Pizzicato, International Piano, Straits Times and Radio Berlin-Brandenburg, ‘CD of the Year’ Radio Bucharest, Norman Lebrecht’s Sinfini CD of the Week, ‘Le Disque de Jour’ Artamag etc. Highlights of past season include recordings of piano music by Constantin Silvestri, György Kurtàg and Dinu Lipatti’s Symphonic Dances with Cristian Macelaru and the WDR Orchestra, as well as a European tour to the 100th anniversary of Dinu Lipatti. As a producer on her acclaimed Album Chants nostalgiques Borac has created an unprecedented experiment by juxtaposing historical recordings of legendary tenor Ion Buzea – winner of the George Enescu International Singing Competition 1958 – with her own playing captured through modern technology (“a veritable tour de force” Gramophone).

As a promoter of female artists, Luiza dedicated unique and highly acclaimed European tours (2016) to Alice HerzSommer, the world’s oldest pianist whom she personally met, to Clara Schumann for her 200th anniversary (2019) and to Fanny Hensel Mendelssohn. Luiza met Alice Herz-Sommer in London during the recording of the 24 Chopin Etudes. Her interview was featured in the Portfolio of the Oscar-winning film “The Lady at Number 6”. Being one of the first recipients of the Dorothea-Erxleben Award (named after the first woman in history licensed to practice medicine in the world) Borac premiered, recorded, and performed in concerts a large number of works written by female composers.

As International Record Review notes, “Borac is one of the most compelling pianists of today”. A true visionary in building cultural bridges and making classical music more accessible to the wider public especially to young audiences Borac held music conferences throughout the world with programs like “Music-in-our-School” at the Gina Bachauer International Piano Competition – USA’s 2nd largest Piano Competition, of which Luiza was a recipient of the Silver Medal – where she met with over 3000 children. “A social force with a healing vision” (Fanfare USA), Luiza Borac works with various internationally recognised charities. Such projects included the Menorah project for the Jewish victims of Schaumburg-Lippe in North Germany, FARA and other Romanian charity projects in Great Britain and Germany which support orphans and street children in the artist’s native country. In 2017 the UNESCO city of Albi has awarded her the honorific title of “Ambassadrice de la Cité épiscopale” and also its Medal of Honor in recognition of her involvement in EndPolioNow, an international project. 2018 she received in Germany the Paul Harris Medal and Rotary’s highest Honorary Distinction. A young artist in residence of the London Symphony Orchestra Borac has been mentored by Radu Lupu, Murray Perahia, Jan Ekier, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré and Fou Ts’ong. Luiza Borac graduated from the Bucharest and Hanover Colleges of Music with the highest distinctions and pursued masterclasses at the Julliard School of Music New York and Como International Piano Foundation under artistic director Martha Argerich. Borac has served on many juries of piano competitions like Gina Bachauer, Bechstein, Walter Gieseking, George Enescu, San Nicola di Bari, Massarossa, Ennio Porrino Cagliari, taught at the Hanover and Mozarteum Salzburg Academies of Music, and at masterclasses worldwide. Her students won prestigious piano competitions and embraced successful musical careers as concert pianists, chamber musicians and lied accompanists. Luiza is a Steinway Artist since 1998 and has been included on Steinway Wall of Fame. 2023 Luiza Borac performed in a 9 concert series Rachmaninov 3rd Piano Concerto with Gewandhaus Orchestra Leipzig. Her most recent Album Enescu – Grieg won 2 nominations for ICMA and Opus Klassik Awards. Ms. Borac is Artistic Director of the György Kurtàg International Music Competition.

Dirijorul Gottfried Rabl revine la Iași după o absență de cinci ani și ne spune că schimbările sunt vizibile, atât în orchestra care este și mai tânără acum și are o nouă energie, dar și în oraș, unde a găsit clădiri mai nou renovate.

Îmi place să vin aici, pentru că secretariatul artistic, ambele doamne, au mințile deschise la sugestiile mele de program și îmi acceptă interesul față de lucrări mai puțin cunoscute și interpretate. Acum am adus o simfonie de Reinhold Glière (1875-1956 n.red.), compozitor ucrainean. Era născut la Kiev, dar a devenit cunoscut în Uniunea Sovietică. Da, azi este bine să nu fii prea pro-rus, deși cred că în artă n-ar trebui să existe granițe. Doar dacă un compozitor a fost mult prea pozitiv față de un anumit regim. Dar Glière era apolitic, deși foarte decorat de sovietici. Și nu avea de aels, trebuia să compună cantate pentru tot felul de aniversări staliniste.  Și a primit Medalia Lenin sau Premii Stalin… Dar el era foarte apolitic și un foarte bun profesor. Fusese studentul lui Serghey Taneev, de asemenea un foarte bun profesor, studenții lui au fost foarte bine antrenați în arta și măiestria compoziției clasice: Rahmaninov, Miaskowski sau Glière și mulți alții. Și Haciaturian.  Glière a compus cea de a doua simfonie la 32 de ani, când era în plină forță. Era la Berlin, unde a început să dirijeze, dar era de fapt violonist. Dar s-a dus la Berlin ca să studieze dirijatul cu Oskar Fried. Mare profesor la vremea respectivă în Berlin, unul dintre studenții lui a fost și Serge Koussevitzky, și Koussevitzky a dirijat prima dată Simfonia a 2-a a lui Glière. Da, este lucrarea unui tânăr compozitor care vrea să arate cine este și ce poate. Este o lucrare întunecată, în do minor, cumva în spiritul lui Beethoven. Bineînțeles, foarte romantică. El și-a arătat priceperea în orchestrație. Ăsta a fost punctul lui forte, orchestrația incredibilă.

Nu, nu am auzit-o niciodată cântată. Glière nu este cântat, înafara concertelor scrise târziu, el a murit în 1956 și în timpul războiului, ca și Richard Strauss, a scris concerte într-o manieră foarte conservatore. Adică o muzică foarte tonală, ca și Ultimele 4 lieduri de Richard Strauss, muzică foarte tonală. Dar mai are un Concert celebru pentru harpă, toți harpiștii îl cântă, unul la fel de faimos pentru corn și chiar mai faimos este Concertul lui pentru soprană de coloratură și orchestră.

De ce nu l-am adus? Pentru că e greu să găsești o soprană de coloratură care să-l cânte. Dar pentru data viitoare voi găsi una care să ajungă la fa⁶ de mai multe ori. Da, n-am cerut ajutor, dar am materialul de orchestră, aș face-o imediat, este o piesă minunată…

Sunt sigură că programul de acum va fi foarte gustat de public

Da, simfonia am ales-o eu, a trebuit să fac primul Concert în do major KV 415 pentru pian de Mozart, o piesă foarte originală.Și m-am gândit că având un concert în do major și o simfonie în do minor, ar trebui să găsesc o uvertură în do minor. Și am adus Coriolan de Beethoven, care se aseamănă cu simfonia lui Glière. Și Beethoven era la mijlocul anilor 30 când a scris uvertura și a fost exact cu 100 de ani înainte de Glière (în 1808).

Da, bună strategie. Și când le pui împreună îți spui, trebuie să se fi cunoscut cumva cei doi… Dar ceea ce arată este că Glière avea un foarte ascuțit simț al tradiției și prin Taneev, care l-a învățat tradiția, avea și un mare simț al melodiei. Ca Ceaikovsky. Taneeav nu avea acest talent, el construia foarte bine, dar temele și melodiile lui nu sunt atât de memorabile ca ale lui Ceaikovsky. Poate de aceea nu este cântat așa de des.

Sunt chiar bucuros că orchestra a primit bine simfonia, pentru că e foarte greu de cântat, o mulțime de note mai ales la coarde, într-un tempo foarte rapid și prin toate tonalitățile. Și se descurcă foarte bine. Da, mai avem o zi. Și da, orchestra fiind mai tânără este o altă deschidere față de lucrări noi necunoscute. Și este nevoie de timp pentru orchstră, să abordeze o simfonie de 45 de minute, să intre în minte și să știe ce trebuie să audă, ce armonii sunt. Și o fac foarte bine. Sunt surprins pozitiv.

Ne poți spune dacă ai recunoscut sunetul specific al orchestrei de coarde, despre care s-a vorbit înainte că ar fi particular aici.

Da, cu siguranță, coardele au ceva… nu știu dacă se cheamă școala rusă, dar au acest sunet plin și cald, ei cântă foarte omogen împreună  și chiar dacă nu este o orchestră cu 14 prime violine și 12 violoncele  dar chiar și acest grup mai mic cu 6 cello și 10 sau 12 violine I au un sunet destul de voluminos pe care este minunat să-l asculți. Singurul regret este că noua sală nu este gata.

Răbdare, va fi data viitoare.

Da, la Casa Studenților instrumentele de suflat din lemn stau atât de departe în spate, după cortină, ș ie foarte greu să obții un sunet echilibrat.

Cel puțin repetați în aceeași sală unde are loc și concertul.

Adevărat, dar totuși nu e un avantaj pentru orchestră și sunt sigur că odată ajunși înapoi în sala lor, care să sperăm că va avea o acustică bună, vor fi și mai împreună și se vor auzi mai bine unii pe alții și orchestra va înflori, sunt sigur.

Despre mine? Da, în timpul pandemiei timp de un an nu s-a întâmplat nimic, ca peste tot, da, au fost câteva concerte fără public. Dar pentru mine asta a deschis o nouă ușă, pentru că s-a înregistrat în continuare muzică de film. Avem în Viena o scenă de muzică de film, se numește Synchron Stage, și este una din cele trei cele mai mari scene de muzică de film din lume, alături de Abbey Road Studios din Londra și cele de la Los Angeles. Și pentru că sala e atât de mare, peste 500 m², puteam sta destul de departe unii de alții și am putut înregistra în timpul pandemiei. Și ei căutau un dirijor, cu celălalt avuseseră niște neînțelegeri. Și am acceptat, am înregistrat de atunci o mulțime de muzică de film pentru jocuri video, pentru……Și pentru muzica pentru jocuri video sunt o mulțime de bani, pentru un singur joc plătesc compozitorul să facă cam 6 ore de muzică. Pentru o orchestră uriașă, de 100 sau 120 de muzicieni. Și este ca și Șostakovici sau Prokofiev, sunt compozitori foarte buni. Nu joc jocuri video, dar oamenii mi-au spus că este într-adevăr soundul unor orchestre mari, sigur că sunt reguli diferite, pentru că într-un joc poți alege direcții diferite, trebuie să ai citire laterală, pentru că muzica se schimbă foarte repede, dar e foarte provocator și distractiv. Sunt peste tot click-uri și trebuie să cânți perfect la timp, și e un antrenament doarte bun pentru muzicieni și pentru mine, totul trebuie făcut foarte repede, compozitorii din Los Angeles stau pe zoom și totul trebuie să fie perfect tot timpul. Așa că sunt obișnuit să lucrez foarte repede, și aici îmi place să fiu rapid, dar nu e un obicei aici, oamenii sunt obișnuiți să aibă timp și să vorbească mult, dar eu sutn obișnuit să spun ce să facă și gata. Așa că e o foarte bună școală cumva.

Altfel, am propriul ansamblu de muzică contemporană la Viena, se numște Kontrapunkte https://www.kontrapunkte.at/  și l-am preluat de 5-6 ani. Avem câte 5 concerte pe an la Musikverein. Și pot alege programele care îmi plac. Urmărim procesul de compoziție din sec 20 și 21.   Ne ducem până la Stravinsky, Milhaud, Arnold Bax.

Ești în apele tale proprii

Am schimbat puțin, da, am cântat o mulțime de muzică contemproană de compozitori austrieci, de care m-am cam plictisit, pentru că nu mai sunt așa buni (ca altădată). Știu o mulțime de piese din toată lumea – America de Sud, Australia, Rusia, din sec. 20, care sunt uitate și nu se cântă și cred că avem succes, oamenii sunt foarte interesați și îi ghidez pe parcursul programului, le vorbesc puțin, le spun povești, da, oamenii au nevoie de povești, așa că ne distrăm.

Mă bucur, sunt vești foarte bune despre tine. Îți doresc un concert foarte bun.

Îmi place să fiu aici și sunt sigur că va fi un concert bun. Și oamenilor nu trebuie să le fie frică de numele Glière, nu e muzică modernă

Numele sună francez. Din cauza accentului.

(https://en.wikipedia.org/wiki/Reinhold_Gli%C3%A8re)

Daniela Vlad

Daniela Vlad

Classix 2026: Cum a fost Voces del Amor din 2 martie 2026

Vă invităm să intrați pe site-ul classixfestival.ro. Programul vă așteaptă acolo, dar mai ales în sala de concert sau spectacol. Conceptul Art & Mind al ediției 2026 își dezvăluie treptat motivațiile cu farmec și subtilitate. https://classixfestival.ro/concerte/in-between/

Publicat de dvlad, 5 martie 2026, 16:19

Voces del Amor 2 martie 2026 – Casa de Cultură a Studenților Iași

Ensemble Bayona (Spania)

Eros Jaca – violoncel & director artistic

María Florea – vioară

Simone Roggen – vioară

María Moros – violă

Camille Sublet – pian

Mariola Membrives (ES) – cantaora

Adora Tănase – balerină

A doua seară Classix 2026, Spectacolul Voces del Amor. Într-o tradiție a cvartetului de coarde mai ales masculin, iată un cvartet feminin (cu o singură excepție) – cello, pentru care excelența înseamnă și grație, inclusiv vizuală. Ne-a făcut mare plăcere siguranță interpretării, calitatea sunetului și un fel de a fi al său elegant, sensibil fără emfază, foarte precis și profesionist.

Și cea mai inspirată ilustrație video. Față de gogoșile peste care treceau ieri un fel de linii de ekg, motivul floral ales aici este splendid. Iar a doua lucrare, atât de atmosferică, a cerut parcă fumul ivit la momentul potrivit. Și mai trebuie să spun că ador sincronizarea între viteza muzicii și a imaginilor în devenirea lor. Artiștii sunt Maria Florea la violina I, Simone Roggen – violina a doua, María Moros la violă și Eros Jaca – violoncel & director artistic, la pian – Camille Sublet, prima lucrare a fost un Cvintet cu pian pe care nu-l auzisem până acum: op. 81 din 1887 de Dvořák (accentul se pune pe prima silabă, știe el cui îi zic). Elementele folclorice incluse mai ales în ultimele părți m-au făcut în sfârșit să recunosc ceva din stilul autorului. Nu este o lucrare de tinerețe, până la faimosul cvartet op 12, „American”, au mai trecut doar câțiva ani (op. 96, din 1893). Dar ne-a plăcut interpretarea.

Momentul surpriză cu dansul Adorei Tănase a fost delicat, inspirat și binevenit. Mai vrem.

Cel mai exotic moment l-a creat desigur suita lui Manuel de Falla, El amor brujo. Pe care noi o interpretăm cu voce clasică de mezzo și pian, pe când aici am avut parte de ceva deosebit, aranjamentul lui José Luis Turina, pentru cvintet cu pian și cantaora (1923)

Solista – Mariola Membrives nu este doar o cântăreață de flamenco. Este un întreg spectacol, cu evantai, cercei lungi, fustă roşie şi mai ales o pasiune mistuitoare, care în momentele cele mai emoţionante nici nu mai cântă, doar recită şi schiţează mişcările graţioase bine cunoscute, cu mâinile în care altădată erau castagnete. Pentru cei prea puțin familiari cu muzica flamenco, a fost cu siguranță surprinzător acest fel foarte special de interpretare. Tocmai acest spectacol cred că a reușit ceea ce și-au propus organizatorii, să modeleze percepția spectatorului și trăirea lui interioară, în ideea amplificării unor trasee afective. Și da, a fost o emoție frumoasă, artistică, pe traseul dintre minte și suflet. E ceva ce arta poate face, să ne potențeze afectivitatea, prin mesaje care bineînțeles că trec concomitent prin intelect. Minunat conceptul ediției, Art & Mind

Pentru biografiile artiștilor, intrați pe https://classixfestival.ro/concerte/voces-del-amor/

La finalul concertului am vorbit cu violonista Maria Florea https://classixfestival.ro/artisti-2026/maria-florea/

Daniela Vlad

Melodie, Dor, Magie – Mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu, la Iași

Publicat de dvlad, 25 februarie 2026, 21:04

Melodie, Dor, Magie a fost o dăruire totală de rafinament, bun gust și farmec răspândit prin toți porii artistici ai invitaților serii de 24 februarie de la Palatul Culturii. Vocea Ruxandrei Donose îți încălzește sufletul,  ți-l învăluie cu subtilitate, generozitate, căldură, sonorități ca apele adânci, pianul lui Sergiu Tuhuțiu te poartă de la armoniile cele mai șăgalnice și improvizațiile perfect asortate genului lejer, până la tumultul zguduitor al tiradelor care se rostogolesc fix ca în marile concerte de pian ale romanticilor. Iar interpretarea lor este magistrală, fie că e arie barocă, lied, musical, cântec de artă sau muzică ușoară românească. Și totul pare făcut cu ușurință și lejeritate și este cântat cu multă plăcere.

M-am gândit că Liedul Zueignung (Dedicație), ales din cele 8 Poezii din „Letzte Blätter”, Op. 10 de Richard Strauss ar putea face o trimitere la cea mai recentă premieră a Ruxandrei de la Bonn, „Femeia fără umbră”, complicata operă de același autor. Dar totuși Die Frau ohne Schatten este tocmai op. 65, pe când noi am avut parte de MELODIE cu majuscule, iar fiecare piesă inclusă, indiferent de gen, a reprezentat cu brio conceptul. Cât despre DOR, cred că transpare prin aceste melancolice „Mă mai gândesc la dumneata” (Edmond Deda), „Copacul” (Jolt Kerestely) sau „Oameni” (Marius Țeicu), dar și din readucerea marelui succes Judy Garland-Fred Astaire, „I love a piano”, musicalul de Broadway îmbinat adorabil de Sergiu cu teme clasice. Cu arome mult mai romantice și mai pline de umor decât originalul. Ce e uimitor, că ascultând Recitalul, nu vezi nici o diferență între piesele care reprezintă genuri atât de diferite. Secretul ni-l spune chiar Ruxandra: „nu există genuri diferite, există valoare”…Și asta se aplică atât compozițiilor, cât și interpretării. Care a fost de cea mai înaltă clasă. Umorul Ruxandrei condimentează totul, marele ei dar actoricesc face din fiecare piesă o bijuterie, ce talent de mare finețe a etalat în „La griserie” („Ah! quel dîner”) din opereta La Perichole de Offenbach, nu-mi amintesc o făptură mai fermecătoare care să cântat de parcă ar fi fost amețită de alcool, cu poticnirile de rigoare. De fapt, Ruxandra ne-a oferit cam toată gama de sentimente descrise în muzica aleasă, de la poezia naturii (Niciodată n-a fost umbră mai dulce din Ombra mai fu de Haendel) la teroarea tiraniei suportate din dragoste (Cruda sorte de Rossini), la tandrețea dragostei (Tendrement de Eric Satie). Nu ne-au lipsit nici ecourile geniale ale unui folclor inspirator din cântecele lui Brediceanu sau Gheorghe Dima, nici înălțarea divină din ”You Raise Me Up” de Løvland.

Ruxandra și Sergiu ne-au plimbat prin Grădina Secretă Magică (apropo de Secret Garden, pentru care s-a scris piesa mai înainte amintită) a plăcerilor muzicale fine, bogate sufletește și bine preparate cu ingredientele cele mai profesioniste. Și nu a lipsit nici ingredientul surpriză, câteva crochiuri apetisante, pe care Ruxandra ni le-a citit din viitorul ei volum de proză, pe care îl va publica în curând

Vă redau versurile din piesa lui Joni Mitchell, „Both Sides Now”. Tulburătoare ca întregul lor recital.

Rânduri și șiruri de plete îngerești

Și castele de înghețată în aer

Și vârtejuri de pene peste tot

M-am uitat la nori în felul acesta

Dar acum, ei doar blochează soarele

Plouă și ninge peste toată lumea

Atât de multe lucruri aș fi făcut

Dar norii mi-au stat în cale

M-am uitat la nori din ambele părți, acum

De sus și de jos, și totuși cumva

Sunt iluzii de nori, îmi amintesc

Chiar nu cunosc deloc norii

Luni și luni de iunie și roți Ferris

Felul amețitor de dans pe care îl simți

Ca fiecare basm devine realitate

M-am uitat la dragoste în felul acesta

Dar acum, este doar un alt spectacol

Și îi lași râzând când pleci

Și dacă îți pasă, nu-i lăsa să știe

Nu te trăda

M-am uitat la dragoste din ambele părți acum

Din a da și a primi, și totuși cumva

Sunt iluziile iubirii de care îmi amintesc

Chiar nu cunosc iubirea, chiar nu cunosc deloc iubirea

Lacrimi și temeri și sentiment de mândrie

Să spui „Te iubesc” direct tare

Vise și scheme și mulțimi de circ

Am privit viața în felul acesta

Oh, dar acum, vechi prieteni, se comportă ciudat

Și dau din cap și îmi spun că m-am schimbat

Ei bine, ceva s-a pierdut, dar ceva s-a câștigat

Trăind în fiecare zi

Oh, am privit viața din ambele părți acum

De la victorie și pierdere și totuși cumva

Sunt iluziile vieții, îmi amintesc

Chiar nu cunosc viața deloc

Sunt iluziile vieții de care îmi amintesc

Chiar nu cunosc viața

Chiar nu cunosc viața deloc

La final, CV-urile celor doi artiști, pentru reamintire, pentru a înțelege că Iașul a fost gratulat cu un recital ca un dar neprețuit, pentru care suntem enorm de recunoscători.

RUXANDRA DONOSE

Printre cele mai cunoscute și apreciate mezzosoprane din generația sa, Ruxandra Donose a capturat atenția publicului și a criticii de specialitate în teatre de operă și săli de concerte în întreaga lume. Asociată inițial mai mult cu Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceză, în ultimii ani a făcut trecerea spre repertoriul dramatic german și italian, bucurându-se de un enorm succes în rolul Kundry din opera Parsifal de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, ca Elektra în opera „Orest“ de Manfred Trojahn la Opera din Zürich, sau Sieglinde în Walkiria de Wagner la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Rolul Fricka în Inelul Nibelungilor de la Grand Thetre de Geneve a apărut de curând integral pe DVD.

Într-o carieră care se desfășoară de peste 30 de ani la nivel internațional, Ruxandra a cântat pe cele mai mari scene de operă ale lumii, de la Royal Opera Covent Garden, Londra până la Metropolitan New York, trecând prin Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Opera Paris Bastille, Théatre de Chatelet Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Oprenhaus Zürich, Grand Théatre de Genève, Deutsche Oper Berlin, Bayerischer Staatsoper München, Teatro la Fenice Venezia, Grande Teatro di Torino, Opera Bolshoi din Moscova, Opera din Beijing, Opera din Shanghai, ca si Toronto Opera Company, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Chicago Opera, Philadelphia Opera, San Paolo Opera, Opera din Copenhaga, Opera in Helsinki, Glyndebourne Festival, Ravinia Festival, Festivalul de la Salzburg și multe altele.

A cântat concerte sau recitaluri în cele mai reputate săli de concert de la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Theatre din Londra, la Carnegie Hall din New York, trecând prin Konzerthaus Viena, Musikverein Viena, Salle Pleyel Paris, Bunka Kaikan in Tokio, Ceaikovski Hall din Moscova, Sala Gasteig din München, Tonhalle Zürich, si altele, cu orchestre ca Filarmonica din Viena, Filarmonica din München, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Londra, Orchestre de Paris, New York Philarmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Japan Philarmonic, Shanghai Symphoy, Orchestre de la Suisse Romande, Staatskapelle Dresden si multe altele. A lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Teodor Currentzis și alții.

Ruxandra Donose a cântat, de asemenea, și a înregistrat mult repertoriu baroc, a înregistrat opere integrale baroce, pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive și altele, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Köln, I Barrochisti. Înregistrările sale mai cuprind și multe lucrări vocal-simfonice, sau lieduri.

Înregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorak, sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizată la cea de-a 44 ediție a premiilor Grammy.

Printre premierele recente se numără opera “Tristan și Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski (2024), premiera americană a operei “Innocence“ de Kaja Saariaho la opera din San Francisco (2025) și premiera operei „Femeia fără umbră” de Richard Strauss la Bonn (2025-2026).

SERGIU TUHUȚIU

După un recital susținut la Londra, site-ul britanic de critică muzicală The B Flat Sheep nota: ”Sergiu Tuhuțiu cântă așa cum vorbește: clar, robust, întrebător, cu un sunet incandescent, dar cu un miez plin de năzuință și întrezărite scânteieri de disperare. În această seară Tuhuțiu ne-a condus într-o pădure și am putut să auzim ceva aproape secret; secret pentru că era pe cât de neprețuit, pe atât de riscant.”

Născut la Baia Mare, Sergiu Tuhuțiu a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București în 2006, și două programe de Masterat în interpretare pianistică la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart și la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. În 2011 primește o bursă de studii și se stabilește la Londra, iar în iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. În anul 2018 obține diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar în 2022 titlul de doctor din partea Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca cu teza numită Actul Scenic – Pregătirea psiho-emoțională din dubla perspectivă muzician-actor, realizată sub îndrumarea Prof. Dr. Adrian Pop.

Câștigător al concursului Debut to Master Soloist Piano Competition 2013 din Sankt Petersburg – Rusia și al Premiului al II-lea la Manhattan International Piano Competition 2016 prezidat de Ivo Pogorelich, Sergiu Tuhuțiu a devenit în vara anului 2016 artist al agenției de impresariat Manhattan International Artists din New York.

Sergiu Tuhuțiu este un artist plurivalent care în afara activității concertistice compune muzică clasic-minimalistă, muzică de film sau pop-jazz cu influențe electronice, face fotografie, producție muzicală, inginerie de sunet, scrie poezie și eseu. Este deopotrivă pasionat de sunet și de artele vizuale. Spectacolele sale sunt un amestec unic de genuri muzicale și forme artistice, subliniind intersecțiile muzicii clasice cu teatrul, dansul contemporan, literatura sau filmul. Printre proiectele sale se numără Solitudes, o introspecție meditativă în lumea miniaturii romantice de pian, dublată de un show de lumini și interacțiune cu publicul, și realizarea filmului documentar Noted care prezintă felul în care patru muzicieni (Sergiu Tuhuțiu – pian, Olga Mănescu – violoncel, Simona Sindreștean – oboi și Florin Iliescu – vioară) explorează posibilitățile pe care tehnologia blockchain le poate aduce pentru muzicieni și înregistrează o colecție de 22 de piese celebre pentru a fi lansate în format NFT.

Este fondator (2010) și președinte al asociației Lipatti Music Production și inițiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours și Leading Young Musicians. Sergiu Tuhuțiu este de asemenea implicat în activitate caritabilă, susținând concerte în beneficiul fundațiilor Hospices of Hope la Londra sau pentru Hope and Homes for Children.

În 2015, Sergiu Tuhuțiu împreună cu cântăreața americană Peisha McPhee au lansat un duet muzical crossover cu proiectul Chopin Meets Broadway. Acest spectacol unic a devenit curând popular, având debutul la Hollywood în octombrie 2016. Au urmat alte spectacole în Europa, New York și California. Într-o cronică de patru stele a concertului de la Hollywood, criticul american Rob Stevens scrie: ”Cântatul lui Sergiu Tuhuțiu pare uneori aproape simfonic, ca și cum, în loc de a fi pur și simplu solist, ar dirija o întreagă orchestră.”

Sergiu Tuhuțiu a debutat la vârsta de 18 ani alături de Orchestra Filarmonicii Dinu-Lipatti din Satu-Mare cu Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră de Beethoven, iar activitatea sa concertistică include țări precum Anglia, Germania, Franța, Elveția, Italia, Rusia, Brazilia, Canada, SUA sau România. În 2014 a debutat pe scena Filarmonicii din Sankt Petersburg, Rusia, cu Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de Mendelssohn și a colaborat cu orchestre precum Orchestra Națională Radio, Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, Orchestra Simfonică București, Orchestra de Tineret din Chișinău, Orchestra de Stat a Ermitajului din Sankt Petersburg. În anul 2013 a fost invitat de către Fundația Sergiu Celibidache să facă parte din juriul concursului Tribut Valorilor Culturale Românești.

Înainte de turneul Melodie Dor, Magie, pentru Sergiu s-a derulat un alt turneu, Chopin Exposed, împreună cu actrița Flavia Giurgiu, la 215 ani de la nașterea lui Chopin. De asemenea, Sergiu s-a aflat pentru prima dată în dublă ipostază de pianist și actor în spectacolul de teatru instrumental one-man-show, „Labirint” (scenariu și regie Natalie Ester), descris astfel: „Sergiu Tuhuțiu aduce pe scenă un spectacol hipnotic, la granița dintre realitate și halucinație. …. este o confesiune intensă, în care muzica nu este acompaniament, ci personaj. Pianul devine confident, adversar și refugiu într-o călătorie interioară unde amintirile, obsesiile și revelațiile se împletesc”.

Daniela Vlad

22 februarie, orele 18.03-20.00 – Compozitorul Ciprian Andrei Ion, invitat al emisiunii Univers Muzical, cu Daniela Vlad

Vă invit într-un univers al muzicii, așa cum este ea transmisă prin sensibilitatea și creativitatea unui muzician al zilelor noastre în stare să ne facă să percepem lumea prin „propria atingere a muzicii”, cum se exprimă undeva. Ciprian Andrei Ion este compozitor, pianist, dirijor și profesor la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași. Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live.

Publicat de dvlad, 21 februarie 2026, 19:49

Ciprian Andrei Ion este prof univ dr, Decan al Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice de la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași, disciplinele pe care le predă sunt Contrapunct și Compoziție.

Este născut la Botoșani, într-o familie de muzicieni, a crescut cu siguranță impresionat de Filarmonica al cărei director era tatăl său, Ion Ilie. Nu a urmat vocația de violoniști a părinților, dar a devenit un muzician complex, pianist, dirijor și compozitor, sub îndrumarea marilor săi profesori de la UNAGE din Iași – Mircea Dan Răducanu la pian, Viorel Munteanu la compoziție, și la Dirijat orchestră , maeștrii Corneliu Calistru și Dumitru Goia.                            (n 4 dec 1977)

Ciprian Ion este un om generos, sensibil, extrem de echilibrat și meticulos și o voce componistică originală cu o fantezie creatoare care dovedește permanent profunda ancorare în tradiția muzicală clasică și romantică, creuzet în care toarnă un limbaj și tehnici de compoziție proprii. Este o voce componistică reprezentativă a generației sale.

De altfel, este membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, care i-a acordat în 2019 Premiul pentru cea mai bună lucrare vocal-instrumentală –cele 6 Rondeluri ale Rozelor, pe versuri de Alexandru Macedonski.

Vom asculta fragmente din mai multe lucrări ale sale, cea mai recent interpretată – Cvartetul de coarde op. 3, cu Bogdan Dumitrașcu violina I, Vlad Hrubaru violina a II-a, Doru Mihai Costăchescu violă, Sebastian Vîrtosu violoncel; piese corale interpretate de Corul Aletheia, dirijor Dorina Comănescu și The Ones Vocal Artists, dirijor Alexandru Semeniuc; Concertul pentru pian nr. 1 cu orchestra de Cameră a Universității Naționale de Arte George Enescu, solist Andrei Enoiu și Concertul pentru pian și orchestră nr. 2, cu Orchestra Filarmonicii Moldova, dirijor Radu Postăvaru, solistă Raluca Știrbăț. Interpretele celor Șase Rondeluri ale rozelor pe versuri de Alexandru Macedonski sunt soprana Oana Severin și pianista Ionela Butu.

(audio) 24 febr, orele 15:00, Vernisajul Expoziției de Arte Vizuale Brâncuși, 150 de ani de la naștere, la sediul Radio Iași

Peste 100 de elevi ai Colegiului Național de Artă „Octav Băncilă” din Iași expun la sediul Radio România Iași cu prilejul celebrării Anului Constantin Brâncuși.   Expoziția de Arte Vizuale Brâncuși, 150 de ani de la naștere are Vernisajul marți, 24 februarie 2026, de la ora 15:00, la  sediul nostru din str. Lascăr Catargi nr. 44. Prezintă Părinte Profesor Bogdan-Ioan Anistoroaie de la Seminarul Teologic Sf. Vasile cel Mare din Iași

Publicat de dvlad, 19 februarie 2026, 17:17 / actualizat: 23 februarie 2026, 11:10

Pe 19 februarie, de ziua nașterii lui Constantin Brâncuși,

au fost invitate în emisiunea Pulsul Zilei doamnele

Maria Morteci și Claudia Dascălu, profesorii curatori ai expoziției

Un interviu de Florin Mihai Pohoață

PROFESORI ÎNDRUMĂTORI:

Raluca Adamescu

Simona Amitroaiei

Ovidiu Mihail Ciumașu

Dumitru Cristescu

Claudia Elena Dascălu

Carmen  Gâtlan

Ionela  Gheorghiu

Miea  Grivincă

Lavinia  Lucaci

Elena  Mihăilă

Maria Elisabeta Morteci

Sorin  Pătrășcanu

Oana  Prelipcianu

Carmen Răileanu

Radu Răileanu

Narcis  Straton

Ștefania  Șerban

Mădălina  Toma

Vicențiu Vînău

ELEVI PARTICIPANȚI

Nr         Nume Prenume Elev                                                                                Clasa

1            Stefania Formentini                                                                                 X

2            Iuliana Haciu                                                                                           X

3            Petru Iordachi                                                                                          XII

4            Cristian Niță                                                                                            XII

5            Maria Oncea                                                                                            XII

6            George Radeș                                                                                          XII

7            Eva Grigore                                                                                             IX

8            Smaranda Mihai                                                                                      IX

9            Evelina Isac                                                                                             XII

10          Robert Ciaun                                                                                           XII

11          David Muraru                                                                                          XI

12          Andrei Budeanu                                                                                      IX

13          Sara Doboș                                                                                              IX

14          Bianca-Ioana Cojocaru                                                                            IX

15          Veronica Irimia                                                                                        IX

16          Andrei-Codruț Lazăr                                                                               IX

17          Karina-Elena Liciu                                                                                  IX

18          Francesca-Ioana Melinte                                                                         IX

19          Iva-Angela Pădure                                                                                  IX

20          Răzvan-Andrei Sava                                                                               IX

21          Raisa-Sonia Simionescu                                                                          IX

22          Sofia Tomulesei                                                                                       IX

23          Sofia-Maria Anghelache                                                                          IX

24          Bianca-Andreea Ivanciu                                                                          X

25          Rareș-Dumitru Moisache                                                                         X

26          Alessia-Manuela Savin                                                                            X

27          CamelIa-Carmina Artene                                                                        XI

28          Daniel Babălungă                                                                                    XI

29          Bogdana-Maria Bandol                                                                           XI

30          Ilinca Bantuș                                                                                           XI

31          Alexandru-Ionuț Cucoș                                                                           XI

32          Alessya-Elena Vatrici                                                                              XI

33          Maria-Isabela Tudor                                                                                XI

34          Denis Nechifor                                                                                        XI

35          Raluca Moga                                                                                           XII

36          Melissa Bârzu                                                                                          V

37          Gabriel Ghelțu                                                                                         V

38          Antonia Ciulin                                                                                         V

39          Iustin Răcaru                                                                                           V

40          Gabriel Diaconu                                                                                      VI

41          Călin Popa                                                                                               VI

42          Rareș Prelipcianu                                                                                     VI

43          Clara Zup                                                                                                 VI

44          Magdalena Afuduloai                                                                             V

45          Sara Eșanu                                                                                               V

46          Sophia Sofian                                                                                          V

47          Rebeca Doru                                                                                            V

48          Sofia Neculau                                                                                          VI

49          Evolet Chiperi                                                                                         VII

50          Maria Ionescu                                                                                          V

51          Ioan Nectarie Gavriloaia                                                                         VII

52          Smaranda Frunză                                                                                     VII

53          Maria Gavriloaia                                                                                      IX

54          Luca Bulai                                                                                               IX

55          Taisia Dimineț                                                                                          IX

56          Sofia Munteanu                                                                                       IX

57          Alexandra Irimia                                                                                     IX

58          Iustina Dascălu                                                                                        IX

59          Iuliana Nicolaiciuc                                                                                   XII

60          Andrada Burlacu                                                                                     XII

61          Andrei Enescu                                                                                         VI

62          Teodora Coman                                                                                       VI

63          Ilinca Mocanu                                                                                          VI

64          Ingrid Sacară                                                                                           VI

65          Matei Anani                                                                                             V

66          IlInca Ferestrăoariu                                                                                 VII

67          Dragoș Chirovici                                                                                     VI

68          Erika Ionescu                                                                                           VI

69          Miruna Andreea Ciolacu                                                                         XI

70          Daria Ioana Spătaru                                                                                 X

71          Diana Maria Todos                                                                                  X

72          Roberta Moldovanu                                                                                IX

73          Ionel Constantiniu                                                                                   IX

74          Ioana Țuțuianu                                                                                        XI

75          Giacomo Alessandro Georgescu                                                             XII

76          Bianca Elena Iancu                                                                                  X

77          Alida Medeea Anton                                                                               VII

78          Iarina Blaga                                                                                             VII

79          Daria Maria Crăciun                                                                                VII

80          Maria Maddalena Donica                                                                        VII

81          Petru David Dosca                                                                                  VII

82          Rareș Gentimir                                                                                        VII

83          Iasmina Guzu                                                                                          VII

84          Ștefania Horghidan                                                                                 VII

85          Saskia Hreapcă                                                                                        VII

86          Maria Irinescu                                                                                          VII

87          Sophia Leagăn                                                                                         VII

88          Maria Manolea                                                                                         VII

89          Lucia Antonia Morteci                                                                            VII

90          Iris Onofrei                                                                                              VII

91          Maia Pușcașu                                                                                           VII

92          Alessia Sfecliș                                                                                          VII

93          Ioana Casiana Tabarcea                                                                           VII

94          Teodor Dorneanu                                                                                     VIII

95          Maia Ștefan                                                                                              VIII

96          Iuliana Georgiana Nour                                                                            X

97          Ionel Constantiniu                                                                                    X

98          Maria  Ungureanu                                                                                    XI

99          Mara Străchinaru-Cristea                                                                          XI

100        Alexandra Iuliana Cucuteanu                                                                   XI

101        Sofia Almășanu                                                                                        VIII

102        George Purcaru                                                                                        X

103        Călin Ștefan Zmău                                                                                   IX

104        Denissa Biber                                                                                            IX

***

După Friedrich Nietzsche, viața fără muzică sau fără artă, în general, ar fi o eroare, o existență plată, lipsită de suișuri și coborâșuri emoționale. Arta nu este un lux, ci o necesitate a ființei, transformând cuvântul și existența dintr-un simplu instrument într-o expresie profundă a sentimentului.

***

Arta are o misiune sublimă, aceea de a ajuta omul să înțeleagă lumea, viața și rostul său pe pământ. De a-i dărui momente de revelație și trăiri bogate și fecunde, de a-l ajuta să aprezieze frumusețea. Arta ordonează sentimentele, face durerea locuibilă și furia inteligibilă. Fără ea (fără catharsis), emoțiile ar fi haotice, neînțelese și neprocesate. Arta reprezintă hrana spirituală care ne face mai umani, ne înalță și ne conectează, transformând simpla supraviețuire într-o experiență profundă și plină de sens.

14 feb, orele 18.03-20.00, mezzosoprana Ruxandra Donose invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Pe 24 februarie ajunge la Iași Turneul de poveste „Melodie, Dor, Magie” – care îi aduce în prim-plan pe mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu. Alături de înregistrările memorabile ale marii mezzosoprane românce, piese romantice alese pentru a ne reconecta cu divinul din noi, pentru a regăsi armonia, pacea și prezența prin intermediul marii muzici. Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 14 februarie 2026, 16:43

Printre cei mai renumiți cântăreți ai generației sale, Ruxandra Donose a captivat critica și publicul în importante teatre de operă și săli de concerte din întreaga lume. Asociată în special cu repertoriul mozartian și cel liric francez, ea a făcut în ultimii ani o tranziție către repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese răsunătoare în roluri memorabile, Kundry în Parsifal, alături de Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde în Die Walküre cu Orchestra Filarmonică din Londra și Vladimir Jurowski, Fricka într-un nou ciclu Inelul Nibelungului la Geneva, Elektra în Orest de Manfred Trojan la Opernhaus Zürich și Wiener Staatsoper și Judith în Castelul Prințului Barbă-Albastră cu Orchestra Simfonică din Bamberg și Adam Fischer.

Într-o ordine invers cronologică, amintim dintre evenimentele recente, debutul în rol și debutul la Opera din Bonn în Femeia fără umbră de Richard Strauss, Iocasta din opera Oedipe de George Enescu la Festivalul Enescu, (regia Stefano Poda), Recviemul de Verdi cu Filarmonica din Cluj, precum și o revenire la Opera din San Francisco în rolul Chelneriței din opera Innocence de Kaija Saariaho, aclamată pe scară largă, Brangäne în Tristan și Isolda la Festivalul de Primăvară din Tokyo, Simfonia nr. 2 de Mahler dirijată de Georg Fritzsch și prima sa interpretare în rolul Amneris din Aida la Opera Națională Română.

Drintre succesele artistei enumerăm debutul său la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurniei în premiera mondială a operei Julius Caesar de Giorgio Battistelli, sub bagheta lui Daniele Gatti și interpretarea rolului Laura în La Gioconda alături de Joseph Calleja la Grange Park Festival. Pe scena de concert, momente importante includ interpretarea lucrării Das Lied von der Erde (Mahler) cu Filarmonica din Dresda sub bagheta lui Vasily Petrenko, Wesendonck Lieder (Wagner) cu Orchestra Simfonică Națională RTÉ dirijată de Ilyich Rivas și Concepción din L’heure espagnole cu Filarmonica Israeliană dirijată de Karl-Heinz Steffens.

Alte angajamente recente includ Alcina și Orlando Furioso la Teatro Real din Madrid, Elektra în producția Orest de Marco Arturo Marelli la Wiener Staatsoper, debutul său ca Fricka în producția trilogiei Inelul Nibelungului de Dieter Dorn la Grand Théâtre de Genève, Sieglinde în Die Walküre cu Vladimir Jurowski și Orchestra Filarmonică din Londra și Castelul Prințului Barbă-Albastră cu Orchestra Simfonică din Bamberg dirijată de Adam Fischer. A interpretat rolul titular în Norma la Opéra de Rouen și a fost Adalgisa într-o nouă producție a aceleiași opere la Geneva. A interpretat rolul Jocasta în Œdipe de Enescu la Festivalul Enescu din București și la Royal Festival Hall cu Orchestra Filarmonică din Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Printre alte roluri se numără Eboli în Don Carlo la Grange Park, Eduige în Rodelinda la Teatrul Bolșoi din Moscova, Arsace în Semiramide la Lyon și Paris, Compozitorul în Ariadne auf Naxos și Donna Elvira în Don Giovanni la Royal Ballet & Opera și Deutsche Oper Berlin, rolul titular în Carmen în premiera britanică a producției lui Calixto Bieito la ENO și în Cincinnati, rolul titular în La Grande-Duchesse de Gérolstein la Geneva, Idamante în Idomeneo la Festivalul Ravinia cu James Conlon și Orchestra Simfonică din Chicago. Alte apariții: Octavian în Cavalerul Rozelor la Bayerische Staatsoper, Bolșoi și Opera din Cincinnati, Dorabella în Così fan Tutte pentru LA Opera și Spoleto, Tamiri într-o nouă producție a operei Il Farnace de Vivaldi la Paris, Strasbourg și Mulhouse și Marguerite în La Damnation de Faust la Seattle.

O prezență constantă pe scenele de concert din întreaga lume, Ruxandra Donose colaborează frecvent cu orchestre de top. Angajamentele sale concertistice recente includ: Concertul de Anul Nou alături de Orchestra Simfonică Westdeutscher Rundfunk, sub bagheta maestrului Cristian Măcelaru, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Philharmonia Orchestra și la Tanglewood Festival, Sieglinde în concerte semi-staged din ciclul Inelul Nibelungului de Wagner la Royal Festival Hall, La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra, Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu, Requiem de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra, Requiem de Verdi cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi, Les nuits d’été într-un turneu european cu Liège Philharmonie; Stabat Mater de Rossini la Royal Festival Hall alături de Orchestra Filarmonică din Londra, sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin; L’heure espagnole cu Orchestra Simfonică din Londra și Josep Pons la Barbican și un recital Rosenblatt la Wigmore Hall.

Recunoscută ca o interpretă de referință a rolului Marguerite din La Damnation de Faust, acesta a ocupat un loc central în cariera sa concertistică, incluzând apariții alături de Symphonie-Orchester Berlin, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Tokyo, Tonhalle Orchestra din Zürich, Orchestre National du Capitôle din Toulouse și Valencia, Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal și marcând debutul său la Festivalul Verbier.

Printre rolurile sale extrem de apreciate se numără Charlotte în Werther (Royal Ballet & Opera, Deutsche Oper Berlin), rolul titular în Cenușăreasa (Glyndebourne Festival, Liège, Deutsche Oper Berlin), Sesto în Julius Caesar (Royal Ballet & Opera, Glyndebourne, San Francisco Opera, Opera de Stat din Viena), Nicklausse în Povestirile lui Hoffmann (Royal Ballet & Opera, Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Opéra de Paris), Compozitorul în Ariadne auf Naxos (Royal Ballet & Opera, Deutsche Oper Berlin, Philadelphia), Concepción în L’heure espagnole (Royal Ballet & Opera) și Octavian în Cavalerul Rozelor (Bayerische Staatsoper și Deutsche Oper Berlin). În 2008, a participat la premiera operei The Fly la Los Angeles Opera.

Cele mai recente înregistrări ale sale includ Arminio pentru Decca, Tamerlano pentru Naïve și opera redescoperită a lui Caldara, La concordia de’ pianeti, pentru Deutsche Grammophon, precum și primul său album solo, Romance. Discografia sa include, de asemenea, Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvořák cu Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Das Lied von der Erde de Mahler cu Michael Halasz (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Béla Drahos (Naxos), Cherubino în Nunta lui Figaro cu Bertrand de Billy (Arte Nova), Cenușăreasa (DVD, Opus Arte), Œdipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus) și Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin).

A plecat dintre noi violistul Bogdan Bișoc, membru al Cvartetului Ad libitum

Publicat de dvlad, 9 februarie 2026, 18:23

Erau studenți ai Conservatorului George Enescu din Iași și pe atunci ideea de școală de cvartet la Iași era legată doar de existența Cvartetului Voces. Mentorul lor a devenit chiar Bujor Prelipcean, violina I din Voces. Erau atât de emoționați la prima întâlnire și au vrut să înfrumusețeze clasa, punând în fața pupitrelor un ghiveci cu flori. Și primele cuvinte ale marelui profesor au fost „Luați zarzavatul de aici”. În timp, marea dedicare de ambele părți s-a transformat într-o prietenie solidă, dar nu știm noi ce furtuni i-au scuturat de-a lungul anilor pe tinerii discipoli. Astfel a început noua legendă a cvartetului ieșean și românesc care purta numele Ad libitum, sau Adrian Berescu (vioara I), Șerban Mereuță (vioara a II-a), Bogdan Bișoc (violă) și Filip Papa (violoncel). Iubirea lor pentru cvartet a purtat și ea multe nume precum pasiune, evlavie, respect, comuniune sau mod de viață, pur și simplu. Un mod extraordinar de a pune viață și cunoaștere și muncă, imens de multă muncă, în partiturile interpretate. Despre istoria celor patru Ad libitum s-a scris de mai multe ori, mai ales despre cele trei premii, cele mai mari posibile ale Concursului de la Evian 1997, care le-au pecetluit soarta în mod hotărâtor. O soartă europeană, dar care a fost transpusă doar în turnee, cei patru refuzând să plece vreodată definitiv din România. În urma concursului, albumul lor Enescu publicat de Naxos a fost nominalizat la prestigiosul premiu britanic Grammophone. Au fost apoi anii lungi în care Ad libitum își tot depășeau limitele și atingeau excelența pe scena ieșeană și pe cele mai mari scene din Olanda, Germania, Franța, Elveția ș.a. Erau adulați la Cortot, Musée d’Orsay (Paris), Diligentia (Haga), De Doelen (Rotterdam), Konzerthaus (Berlin), Beethoven Haus (Bonn), Concertgebouw (Amsterdam), au reprezentat România în mai multe centre europene în anul intrării în Uniunea Europeană.

Îmi amintesc cu multă nostalgie un moment extraordinar din 2007 în care, alături de maeștrii lor din Voces, au interpretat admirabil Octuorul de George Enescu. Această interpretare ar fi trebuit publicată pe un disc. Sau altă dată în Festivalul Muzicii Românești, când au interpretat Cvartetul op. 22 nr. 2 de Enescu, pentru a nu știu câta oară la fel de intens și memorabil, iar în public se afla compozitoarea Violeta Dinescu. La sfârșit, văzând că nu strigăm de entuziasm, ne-a întrebat cum de nu ne manifestăm bucuria mai tare. Și tot ce am putut să-i spun atunci a fost că noi eram, pur și simplu, obișnuiți cu nivelul lor de interpretare. Astăzi aș spune că așa facem mereu și nu învățăm nimic, nu prea le arătăm celor dragi cât de mult îi prețuim… Cine își amintește Integrala Cvartetelor de Haydn, Mozart și Bartok din 2010 știe cât de impresionanți au fost cei patru Ad libitum.

Dar a venit prima mare întorsătură de destin, în august 2011. Marele și distinsul violonist Adrian Berescu a pierit în accidentul de motocicletă undeva, pe lângă Făgăraș. Ad libitum n-a ieșit bine din șoc și groază și au fost nevoiți să onoreze contractele pentru turneele din toamnă. Au făcut-o alături de violonistul Alexandru Tomescu. I-am fost cu toții extrem de recunoscători lui Alexandru pentru implicarea lui în viața cvartetului ieșean, deși cariera lui solistică era una atât de solicitantă. Cu el, primul concert al Cvartetului Ad lbitum în cadrul Festivalului Enescu a venit în 2015, alături de pianista Alexandra Dăriescu.

……………………………………………………………………………………..

Poate că acest nou eveniment tragic, la 38 de ani de la înfiinţarea formației, nu le va frânge traiectoria, dar inimile, cu siguranță da. Astăzi Remus Azoiței – noua binecuvântare pentru cvartet venită la 30 de ani de la înființare (2018), deși profesor la Academia Regală din Londra, mereu prezent acasă pentru concertele Ad libitum, alături de Șerban Mereuță și Filip Papa, au rămas din nou doar trei pentru un cvartet. Soarta Cvartetului Ad libitum din Iaşi mai face o întorsătură extrem de tristă și devastatoare. Știam toți că Bogdan s-a retras din nou, după participarea sa cu Cvartetul la Festivalul Enescu 2025 (30 august). Dar  nu voiam să credem că nu va mai reveni niciodată. A plecat dintre noi o ființă minunată, a cărei arte interpretative ne-a dus pe toți mult mai aproape de adevăr decât ne-am dat seama la momentul fiecărui concert. Iar înafară de moștenirea sa muzicală, Bogdan ne-a lăsat un imens exemplu de smerenie, simplitate, demnitate și multe alte calități care trebuie să te țină cu tălpile pe pământ, chiar dacă uneori poți atinge înălțimi amețitoare.

Ad libitum este din 2008 formaţie a Filarmonicii Moldova. Sunt aproape 20 ani de atunci, iar pentru noi acesta este încă un motiv să sperăm că va merge mai departe.

Daniela Vlad

8 feb., orele 18.03-20.00: despre Classix Festival 2026, cu Dragoș Andrei Cantea, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Festivalul Classix 2026 are loc între 1 și 8 martie. Noul concept, numitorul comun al ediției, este Art & Mind și se referă la relația dintre creierul uman și creativitate. Invitat este Dragoș Andrei Cantea, pianist, antrepenor și diplomat cultural, fondatorul DAC Music Performance din Oslo încă din 2017, iar din 2020, co-fondator și director artistic al Festivalului Classix de la Iași. Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, exclusiv între orele 18.03 și 20.00, postul de Radio Iași nu are arhivă online

Publicat de dvlad, 7 februarie 2026, 19:19

Ediția 2026 Classix Festival are loc între 1 și 8 martie. Pentru detalii consultați site-ul

https://classixfestival.ro/classix-festival-2026-art-mind/

Sau paginile de facebook ale Festivalului

https://www.facebook.com/events/1269959974015432

????????????: Asociația Industrii Creative, Showberry
???????? ?????????: BRD Groupe Société Générale
????????? ?????????: Forumul Cultural Austriac, Centrul Cultural German, Institutul Italian de Cultură din București, Institutul Francez din România la Iași, Institutul Polonez
????????? ????????̦??????: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Episcopia Romano-Catolică Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” – Palatul Culturii Iași, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Opera Națională Română Iași
???????? ?????????: DAC Music Performance

Programul concertelor Classix Festival 2026:
? 1 martie | 19:30 | Genesis | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” Iași
? 2 martie | 19:00 | Voces del Amor | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
? 3 martie | 19:00 | Rhapsody in Motion | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
? 4 martie | 19:00 | Love Frequencies | Palatul Culturii Iași – Holul de Onoare
? 5 martie | 19:00 | In Between | Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași – Aula
? 6 martie | 19:00 | A Matter of Time | MINA Museum Iași
? 7 martie | 11:30 | Vulpița cea isteață | Sala Unirii Iași
? 7 martie | 19:00 | The Sound of Strings | Sala Unirii Iași
? 8 martie | 19:00 | La Bellezza | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași – Sala Mare

Aventura artistică

Genesis, concertul de debut al festivalului, va avea loc pe 1 martie, de la 19:30, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași. Concertul va deschide simbolic o ediție dedicată relației dintre artă și gândire. Programul va fi construit în dialog cu spațiul liturgic, având ca punct de referință muzica lui Giuseppe Sarti, compozitor prezent la Iași la finalul secolului al XVIII-lea, în contextul inaugurării primei orgi catolice a orașului.

Pe 2 martie, Voces del Amor va avea loc în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași. Întâlnirea dintre Ensemble Bayona din Spania și vocea cantaorei Mariola Membrives va aduce în prim-plan dialogul dintre muzica de cameră și expresia flamenco. Programul, care include lucrări de Antonín Dvořák, Francisco Coll și Manuel de Falla, va explora iubirea ca experiență interioară și transformare emoțională, în care vocea devine element central de expresie și trăire.

Concertul Rhapsody in Motion, programat pe 3 martie, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași, va fi susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca). Programul va reuni lucrări de George Enescu, Carl Nielsen, Dmitri Șostakovici, Herman David Koppel și Lil Lacy, într-un traseu muzical construit pe contrast, energie și expresie contemporană.

Pe 4 martie, Love Frequencies va avea loc în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași. Concertul va fi susținut de Duo Minerva din Austria – Johanna Gossner la clarinet și Damian Keller la acordeon – și va explora diferite ipostaze ale expresiei afective în muzică, printr-un program ce traversează repertoriul european, de la Kurt Weill și Erik Satie la Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler și Marguerite Monnot.

Concertul In Between va avea loc pe 5 martie, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași. Susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca), programul va explora contrastele dintre structură și fragilitate, prin lucrări de Robert Schumann, Igor Stravinski, Carl Nielsen și Per Nørgård.

Pentru prima dată în istoria festivalului, Classix va ajunge la MINA Museum Iași prin concertul A Matter of Time, programat pe 6 martie. Evenimentul va fi susținut de Dragoș Cantea (România / Norvegia) la pian, Sarah Nemtanu (Franța) la vioară și Anita Graef (Statele Unite ale Americii) la violoncel. Programul va traversa repertoriul preclasic și romantic, culminând cu Trio-ul de Maurice Ravel, într-un cadru imersiv care va accentua relația dintre timp, sunet și percepție.

Ziua de 7 martie va debuta cu Vulpița cea isteață, operă în concert adaptată pentru copii după Leoš Janáček, prezentată într-o versiune scurtă, tradusă și interpretată în limba română. Spectacolul va avea loc în Sala Unirii din Iași și va fi susținut de Classix Collective (România), sub bagheta dirijorului Kristoffer Wøien (Norvegia), alături de soliști invitați.

Seara de 7 martie va continua cu The Sound of Strings, concert susținut de ansamblul VOŁOSI din Polonia, în Sala Unirii din Iași. Programul va pune accentul pe felul în care muzica stimulează atenția și reacția imediată, pornind din întâlnirea dintre sonoritățile tradiționale din spațiul carpatic și libertatea expresivă a muzicii contemporane. Prin improvizație și energie colectivă, VOŁOSI va transforma coardele într-o experiență care activează memoria, prezența și conexiunea dintre artiști și public.

Concertul de gală al ediției, La Bellezza, va avea loc pe 8 martie, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri”din Iași. Programul va fi susținut de Enrico Dindo (Italia) la violoncel, Monica Cattarossi (Italia) la pian și Frank Dupree Trio (Germania) și va propune un parcurs muzical care pornește din repertoriul clasic și ajunge către jazz și improvizație, celebrând echilibrul dintre formă și libertate.

31 ian. 2026, orele 18.00-20.00 Trioul cu pian Chloé, invitată Ionela Butu, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Astăzi vă invităm să urmărim  împreună trei artiși de top, care formează Trioul cu pian Chloé. Despre Maria Gîlicel - vioară, Jobine Siekman - violoncel și George Todică - pian s-a spus că sunt rari ca personalitate interpretativă, un trio inspirator, tineresc și viguros. Invitată în emisiune conf. univ. dr. Ionela Butu, organizatoarea proiectului Erasmus, prin care au fost făcute invitațiile. Prezentări de Ligia Fărcășel, dr. în muzică, muzicolog și cs III. Vă așteptăm cu drag pe toate frecvențele Radio Iași și pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 31 ianuarie 2026, 17:48

Astăzi vă invităm să urmărim  împreună trei artiși de top, care formează Trioul cu pian Chloé. Despre Maria Gîlicel – vioară, Jobine Siekman – violoncel și George Todică – pian s-a spus că sunt rari ca personalitate interpretativă, un trio inspirator, tineresc și viguros.

Maria Gîlicel – vioară, Jobine Siekman – violoncel și George Todică – pian au fost invitații Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași la începutul lunii decembrie 2025, prin grija d-nei conf. univ. dr. Ionela Butu, care este invitată în emisiune și ne va povesti despre întregul proiect (vezi și afișele). Vom avea de asemenea secvențe din prezentarea recitalul Cameral din data de 7 decembrie 2025, realizată de dr. Ligia Fărcășel, muzicolog și cs III.

Trioul cu pian Chloe a fost înființat în 2017 de tineri muzicieni de la Royal College of Music din Londra, care s-au bucurat de susținerea unor trusturi importante – Kirckman Trust , Tunnel Trust și aveau deja premii în muzica de cameră, precum Premiul Henderson în  2021, acordat de Royal Philharmonic Society. Concertele lor au acoperit o arie europeană extinsă, atât acasă în Marea Britanie, cât și în Franța, Elveția, Italia și Olanda, în sălile Royal Albert Hall, Kings Place, Royal Academy of Arts & Champs Hill, Institutul Cultural Român din Londra, Festivalul Lichfield și Festivalul Hargrave. În 2023, Trioul a concertat la Wigmore Hall ca finalist al concursului Parkhouse Award.

Violonista Maria Gîlicel  este absolventă a Royal College of Music din Londra, a făcut parte din Platforma Tinerilor Artiști Tillett Trust și a fost distinsă cu Premiul Emily Anderson pentru soliști al Societății Filarmonice Regale. Dintre muzicienii cu care a lucrat îi amintesc pe Patricia Kopatchinskaja, Maxim Vengerov și Gordan Nikolic. Maria colaborează cu Orchestra de Cameră a Europei, Orchestra Simfonică și cea de Cameră a Filarmonicii Olandeze, Orchestra Regală Concertgebouw și Orchestra de Cameră Concertgebouw ș.m.a. În prezent, face parte din Orchestra Filarmonicii din Oxford. Recunoscută pentru versatilitatea și pasiunea sa, a concertat în săli precum Concertgebouw Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Barbican Center sau Kings Place.

Violoncelista olandeză Jobine Siekman, „Star în ascensiune” a revistei BBC Music Magazine, este consacrată ca muziciană de cameră și solistă excepțională. A fost câștigătoare a concursului Cellobiennale Amsterdam și a premiului Bach al RCM. Jobine este membră a mai multor ansambluri de succes, precum Cvartetul Alkyona, Ansamblul StringWood și Trio Chloé, cu care concertează în mod regulat în Marea Britanie și Olanda. În 2019, i s-a acordat o bursă la Royal College of Music din Londra, unde anterior a absolvit o licență și un master în interpretare. Printre momentele importante se numără spectacolele de la Carnegie Hall, Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Sala Elgar din Royal Albert Hall și Kings Place. Jobine a apărut în filmul „In Focus”, interpretând a șasea Suită pt cello de Bach și lucrări recente pentru cello piccolo„Amaryllis Fleming”-Amati. A apărut ca solistă cu orchestră în concertele de Schumann, Șostakovici, Haydn, C.P.E. Bach, Saint-Saëns și triplul de Beethoven. BBC 3 a difuzat interpretarea sa a celor 2 piese pentru violoncel și pian de Webern și a publicat muzica online, înregistrată la studiourile Abbey Road. Cu Trioul Delphine a lansat albumul de debut „Adrift”. În 2022, a lansat o serie de concerte la Groningen, interpretând ciclul complet de suite de Johann Sebastian Bach și de atunci a continuat cu succes seria. De asemenea, îi place să cânte la violoncel baroc cu trupa latino-americană Quimantu. Jobine cântă la un violoncel Lefèbvre din secolul al XVIII-lea, cu un arcuș Fétique pe care îl împrumută de la Fundația Națională a Instrumentelor.

Pentru noi, pianistul George Todică rămâne ieșeanul crescut aici, la Colegiul Băncilă și în familia plină de talent, cu frații săi mai mari deja elevi la muzică pe vremea când George a început să atingă clapele pianului. În 2018, George a debutat la Wigmore Hall, ca tânăr artist Tillett Trust. El are premii precum Royal Over-Seas League Keyboard 2022, Premiul al II-lea la Concursul de Pian George Enescu 2022, Premiile I la Concursul Norah Sande din Anglia, Concursul de Pian Stefano Marizza din Italia, Concursul de Pian Moray din Scoția, Eisteddfod Internațional Llangollen din Țara Galilor, Premiul al II-lea la Concursul Internațional de Pian Campus din Franța și Premiul al III-lea la Concursul Internațional de Pian Istanbul. George strălucește prin finețea interpretărilor oriunde ajunge, și a apărut deja la Filarmonica din Trento, Sala de Concerte Mozarteum, Dôme de Pontoise din Franța, Wigmore Hall, St. Martin-in-the-field, Glasgow Royal Concert Hall și multe alte săli din Marea Britanie. Pasionat muzician de cameră, cântă în mod regulat alături de soprana Charlotte Hoather, cu care a înregistrat 4 albume, și ca parte a Trioului cu Pian Chloe. George a debutat orchestral la vârsta de 14 ani, cu Filarmonica Moldova din Iași și a cântat ca solist cu Orchestra de Cameră a Uniunii Europene, Orchestra New Edinburgh, Orchestra Istanbul din Sion și multe alte orchestre din Marea Britanie sau Franța.

Despre acest trio, prof Ulrich Koella din Elveția, la Festivalul de Muzică din Ticino: „Un ansamblu remarcabil, nu numai pentru standardul său foarte ridicat de interpretare în ansamblu, ci și pentru că reunește trei instrumentiști de top și muzicieni la fel de sensibili, inteligenți și dedicați. Entuziasmul și dăruirea lor pentru muzică au ca rezultat interpretări profunde nu doar ale repertoriului mainstream, ci și ale unor lucrări cunoscute, care merită mai multă recunoaștere”.

(AUDIO) Pianista Mara Dobrescu în Concertul din 30 ianuarie al Filarmonicii Moldova, sub bagheta lui David Crescenzi

Revenim cu un interviu realizat în timpul repetițiilor cu cei doi artiști invitați ai Filarmonicii, un cuplu inedit și valoros, care face onoare Filarmonicii și publicului ieșean Pianista Mara Dobrescu este de asemenea invitată în emisiunea Univers Muzical de duminică, 1 februarie, orele 18.03-20.00 (radioiasi.ro/asculta-live)

Publicat de dvlad, 30 ianuarie 2026, 15:15

VINERI, 30 ianuarie 2026, ora 19:00 – Casa de Cultură a Studenților Iași – CONCERT SIMFONIC – ANIVERSARE 270 WOLFGANG AMADEUS MOZART

Orchestra simfonică a Filarmonicii MOLDOVA din Iași

Dirijor: DAVID CRESCENZI

Solistă: MARA DOBRESCU – pian

În program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Uvertura „Răpirea din Serai”, KV 384

Wolfgang Amadeus Mozart – Concertul nr.23 pentru pian și orchestră în la major, KV 488

Wolfgang Amadeus Mozart – Simfonia nr. 40 în sol minor, KV 550

Noi, la Iași, l-am descoperit pe David Crescenzi în primul rând ca mare cunoscător de operă, un dirijor care animă într-un fel aparte colectivele artistice pe care le conduce. Specializările sale în orchetrație, dirijat de cor și pian l-au recomandat în urmă cu ani ca asistent și colaborator al lui Alessio Vlad, fiul românului venerat în Italia, Roman Vlad. Pentru a puncta bornele carierei sale, amintesc pe scurt perioada 1998-2003 în care a dirijat la Opera din Cairo, între 1999 şi 2001 a fost și maestru de cor la Teatrul „Carlo Felice” din Genova, iar în stagiunea 2004 – 2005 a fost director muzical al Teatrului „San Carlo” din Napoli. Între timp, a dirijat la Doha – Quatar, a făcut un turneu german cu o orchestră locală, iar din 2002 a început colaborările cu operele din România, mai întâi la Timișoara, apoi la București, din 2008 dirijează la Cluj, unde este azi Directorul Artistic al Operei române de acolo, iar din 2011 este invitat permanent la Opera din Iași. David Crescenzi este din 2014 director artistic și dirijor permanent la Opera din Cairo, iar din 2016 este invitat permanent la Opera din Düsseldorf.

Când spunem Mara Dobrescu, se potrivește, ca întotdeauna, dictonul „muzica este omul însuși”. Pentru că Mara este în primul rând un munte de talent și o persoană extrem de activă, profundă și sensibilă, calități pe care le dezvăluie imediat CV-ul ei artistic și orice apariție scenică. Fosta studentă a Conservatorului Național Superior de Muzică din Paris este astăzi profesor al celebrei insituții, iar activitatea ei scenică a acoperit deja cele mai importante săli din Europa, America de Sud, Asia, Australia și Statele Unite, atât ca solistă cât și ca membră a Cvartetului „Face a Face” (2 PIANE, 2 PERCUTII).

Mara Dobrescu și-a croit un drum foarte personal în peisajul muzical actual, propunând numeroase proiecte bazate pe intersecția dintre teatru, coregrafie, literatură sau fotografie.

Proiectele sale recente au dus la colaborări cu numeroși artiști, precum actorul Denis Lavant și regizorul Volodia Serre, coregrafa Béatrice Massin, cineaștii Claus Drexel și Radu Mihăileanu și fotograful Éric Sanger Monteros. Interpretă ferventă a repertoriului contemporan, colaborează în mod regulat cu numeroși compozitori: Philippe Hersant, Franck Villard, Philippe Leroux, György Kurtág și Oscar Strasnoy, care i-a dedicat mai multe dintre lucrările sale. Mara Dobrescu este, de asemenea, bursieră a fundațiilor Yamaha, Meyer, Tarazzi și Nadia et Lili Boulanger și beneficiază de sfaturile și sprijinul Marthei Argerich, al lui Dominique Merlet, precum și al lui Jean-Claude Pennetier și Pierre-Laurent Aimard, alături de care a cântat în concert la patru mâini. După imensul succes al albumului „Soleils de nuit” (Label Paraty), în finalul anului 2022, Mara Dobrescu a înregistrat un nou album intitulat „Le Fruit du Silence” (Label Scala Music).

Din 2022, Mara este director artistic al Festivalului Classic for Teens de la Focșani și al Festivalului internațional ProPatria.

Interviul care urmează este înregistrat în timpul repetițiilor pentru Concertul Filarmonicii Moldova din 30 ianuarie.

Daniela Vlad

28 ian. 2026: Elevi de la Băncilă în Expoziția „Expresii și Curaj”

Vernisajul a avut loc pe 28 ianuarie 2026, la sediul Radio Iași din str. Lascăr Catargi nr. 44. Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri între orele 10.00-20.00 Accesul în instituție se face doar în prezența unui reprezentant al angajaților.

Publicat de dvlad, 29 ianuarie 2026, 16:03 / actualizat: 3 februarie 2026, 16:29

Radio Iași găzduiește  a 2-a ediție a expoziției elevilor plasticieni de la Colegiul Național de Artă Octav Băncilă. Vernisajul a avut loc pe 28 ianuarie, la doar o zi de la aniversarea lui Mozart, care împlinește nu mai puțin de 270 de ani. Și Mozart a fost prezent la vernisaj, nu doar prin muzica discretă din fundal, ci și într-un portret al unui elev de clasa a V-a, cu imaginea cunoscută a copilului Mozart.

Poate că unii s-au gândit deja că există o legătură între el și copiii precoce de azi. În fiecare din lucrările celor mici am întrezărit o scânteie, un talent înfiripat, o predilecție pentru linii sau culoare și chiar un dar de a crea atmosferă. Puritatea unor fluturi sau a păsărilor se întâlnește undeva în câmpul cuantic tot cu Mozart și muzica lui celestă, iar vasele de ceramică din natura așa-zis moartă poartă cu ele exact mesajul de trăinicie și spiritualitate autentică de care avem nevoie în aceste vremuri de prefaceri planetare. Am descoperit din nou forța de expresie și culoare care poate răzbate deja din lucrările unui elev de doar 13 ani și adevăratele compoziții în lut ale elevilor de clasa a XII-a. Ei au adus de asemenea două lucrări excepționale de mari dimensiuni, un bust al lui Sergiu Celibidache și un basorelief  cu bustul lui Nicolae Iorga.

Aș spune că inițiativa acestor expoziții, pe care o dorim perpetuată îndelung, are un impact extraordinar atât pentru noi cât și pentru tinerii expozanți, pentru că arta lor ne ține ancorați de esența noastră, în aceste vremuri în care suntem permanent provocați de oceanul de informații aproape imposibil de procesat de mintea umană matură, cu atât mai mult de mintea unui copil.

Arta este pentru acești copii și tineri cel mai bun mijloc de a-și descoperi și crește forța creatoare, de a se centra pe valori și de a se ține în prezent, cu mintea trează. De a pune pe pauză orice ecran în stare să-i influențeze în sens negativ.

Îndrumătorii expozanților sunt profesorii Carmen Gîtlan, Miea Grivincă, Lavinia Lucaci și curatorul expoziției, profesor Raluca Adamescu. Gazdele evenimentului au fost Claudia Crăcăleanu, manager Radio Iași și Daniela Vlad, realizatoare de emisiuni.

Ne bucurăm că am reușit să oferim celor mai mulți elevi prima lor expoziție de dincolo de zidurile școlii, primul lor vernisaj, prilejul de a explora emoția dezvăluirii sinelui în fața unui public necunoscut, un prilej de a-și cunoaște colegii și dincolo de sala de clasă și de a fixa în memorie acest moment al evoluției lor.

La final, am apreciat și exercițiul provocator de reprezentare pe care l-au făcut doar câțiva curajoși, pe care i-am invitat la microfon pentru primul lor interviu.

Vă mulțumim dragi profesori, dragi părinți și dragi artiști mici, care promiteți să deveniți repede din ce în ce mai mari.

Expoziția poate fi vizitată de luni până vineri între orele 10.00-20.00, accesul în instituție se face doar în prezența unui reprezentant al angajaților.

Aș adăuga câteva gânduri inspirate de lucrările expuse.

M-a preocupat in ultima vreme ce înseamna neuroplasticitatea creierului și cum lucrează asupra noastră.

În funcție de unde ne este inima, acolo se va afla și atenția noastră și acel loc – sau idee – va fi cel/cea care ne va reactualiza conștiința.

Neuroplasticitatea este capacitatea de a ne automodela în permanență. Cum funcționează creierul? El reține mai ales ceea ce repetăm mereu. Un om veșnic supărat va avea cute pe frunte, un optimist va avea mereu colțurile gurii ridicate, un depresiv tinde să aibă trăsăturile feței căzute. Cei care se ocupă de citirea feței spun că buza de jos căzută e semn al frustrărilor îndelungi. La fel și în creier, repetarea timp îndelungat a unui exercițiu, va forma un șanț nou, adică o nouă deprindere. Repetarea îndelungată a unei rugăciuni cât de simple, de exemplu „Doamne, Iisuse Hristoase, miluește-mă”, va întări mai ales atenția și concentrarea, deoarece rugăciunea, ca să aibă efect, trebuie spusă cu toată mintea adusă în inimă, în așa fel încât gândurile să nu rătăcească înafară, noi să fim cu totul atenți la interiorul nostru. Doar așa ne putem redobândi duhul pus în noi la naștere, cu care cei mai mulți dintre noi nu mai reușim să ne contectăm.

Și aici aș aduce acel text celebru, din Talmud: Fii atent la gândurile tale, pentru că ele vor deveni cuvinte./Fii atent la cuvintele tale, pentru că ele vor deveni fapte./Fii atent la faptele tale, pentru că ele vor deveni obiceiuri./Fii atent la obiceiurile tale, pentru că ele vor deveni caracterul tău./Fii atent la caracterul tău, pentru că el va deveni DESTINUL TĂU.

Cuvintele au o mare putere de manifestare. Sunt forme de energie, care dacă sunt repetate, în timp formează obiceiuri, care la rândul lor determină comportamente. Iar atunci când acestea ne afectează în mod distructiv, este un semn că e momentul să schimbăm ceva.

Atunci când se conștientizează că au impact negativ, cuvintele trebuie controlate și schimbate cu altele care oferă starea de bine.

Cuvintele pot avea putere să distrugă, sau să vindece. Când aceste cuvinte sunt adevăr și bunătate, ele pot schimba lumea. La fel se întâmplă cu muzica și cu toate artele. Puterea unor cuvinte și gesturi malefice s-a văzut în cazul unor artiști – și vă dau exemple din muzică – ei l-au invocat pe Celălalt, nu pe Dumnezeu, ori s-au crezut Dumnezei. Un caz mai recent și tare ciudat este cel de acum 10 ani, când la clubul Colectiv  din capitală era lansat albumul Mantras of War al trupei Goodbye to Gravity. Mai departe în timp, ar fi cazul grupului AC/DC, al cărui vocalist Bon Scott a murit după ce a făcut albumul Highway to Hell. Și mult mai departe în timp este cazul lui John Lennon, care a fost împușcat după ce a spus că Beatles erau mai populari decât Iisus. De asemenea, piesa Imagine a grupului Beatles cu textul ei controversat (chiar dacă unii au spus că e un manifest pentru pace), a primit destule acuzații că ar încuraja comunismul și că Lennon era un ipocrit, un star rock milionar care trăia în lux, dar îi influența pe ascultători să renunțe la bunurile materiale. Și mai ales Lennon a fost acuzat că a influențat publicul său să renunțe la religie.

Imagine there’s no heaven/It’s easy if you try/No hell below us/Above us only sky/Imagine all the people/Living for today, ah/Imagine there’s no countries/It isn’t hard to do/Nothing to kill or die for/And no religion too/Imagine all the people/Living life in peace, you/You may say I’m a dreamer/But I’m not the only one/I hope someday you’ll join us/And the world will be as one/Imagine no possessions/I wonder if you can/No need for greed or hunger/A brotherhood of man/Imagine all the people/Sharing all the world, you/You may say I’m a dreamer/But I’m not the only one/I hope someday you’ll join us/And the world will live as one

Iată de ce sunt convinsă că artiștii au o mare responsabilitate față de societate și că  arta lor nu poate fi niciodată neutră și neimplicată.

Simbolurile ne influențează profund prin inconștientul colectiv și emoții, modelându-ne percepțiile, comportamentele și reacțiile sociale. Acestea simplifică informația complexă, facilitează comunicarea nonverbală (ca în cazul emoticoanelor) și ajută la dezvoltarea empatiei prin înțelegerea unor arhetipuri culturale comune.

Iată principalele moduri prin care ne influențează simbolurile:

–Comunicare emoțională rapidă: Emoticoanele și simbolurile vizuale transmit printr-un singur semn nuanțe și subtilități care, în comunicarea scrisă, ar avea nevoie de o mulțime de cuvinte. Ele influențează direct reacțiile noastre emoționale.

–Conexiune culturală și socială: Simbolurile acționează ca un limbaj universal sau cultural, facilitând empatia și înțelegerea între oameni prin modele comune.

–Influență la nivel inconștient: Arhetipurile și simbolurile adânc înrădăcinate (din mituri, religie, societate) ne ghidează acțiunile și percepția realității, fără să ne dăm seama.

–Simplificarea realității: Simbolurile sintetizează concepte complexe, permițându-ne să procesăm informații rapide despre identitate, siguranță sau direcție.

În esență, simbolurile sunt instrumente puternice care ne structurează gândirea și ne conectează la experiențe umane colective.

Voi mai da un singur exemplu: un semn pe care foarte mulți oameni îl fac este fluturarea mâinii cu degetul arătător și cel mic ridicate. Este un semnul care indică două coarne. Semnificația depășește ideea de victorie, este victoria precisă a Celuilalt. Și dacă simbolurile îl invocă pe Celălalt, cum lucrează ele în noi?

Citiți Faust de Goethe, sau urmăriți opera Faust de Charles Gounod sau Mefistofele de Arigo Boito. Faust își vinde sufletul lui Mefistofele pentru a căpăta tinerețea veșnică și pentru a o putea seduce pe Margareta. De ce l-am invoca în viața noastră pe Mefistofele, când noi ar trebui să căutăm să regăsim duhul pe care l-a pus Dumnezeu în noi, ca să ne întărim în crediță, în iubire și bunătate? Daca îi intoarcem spatele Domnului, cu cine suntem?

Cum să devii un om mai bun, decât purtându-l mereu în inimă, cu recunoștință, pe Creator? El este acolo, chiar dacă noi nu suntem conștienți de asta. Inima noastra arde de dragostea pentru El. Pentru că inima este izvorul vieții. Unde este inima noastră, acolo este și conștiința, atenția și mintea, acolo este întregul suflet. Când inima se află în Dumnezeu, omul stă in fața Lui într-o neîncetată închinare în Duh și adevăr.

De aceea, mai ales pentru un tânăr artist plastic în devenire, este important să-și pună întrebările esențiale.

Care este direcția mea în viață? Ce modele urmez? Sunt aceste modele compatibile cu valorile supreme ale umanității? Care este estetica pe care o imprim artei mele?

Daniela Vlad

18 ian., orele 18.03-20.00, la Univers Muzical: Din lumea jazz-ului românesc, Omagiu postum lui Mircea Tiberian, invitat Nicolas Simion

Mircea Tiberian a susținut ultimul său concert cu doar câteva ore înainte de a-și ridica sufletul la ceruri. Evenimentul a avut loc la Galați, alături de Nicolas Simion (saxofoane), Boris Petrov (Bulgaria, baterie) și Răzvan Cojanu (bas). Îi evocăm personalitatea și cariera împreună cu saxofonistul și prietenul de jumătate de secol, Nicolas Simion. Vă așteptăm pe toate frecvențele Radio Iași și online, pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 18 ianuarie 2026, 17:52

Mircea Tiberian s-a născut la Cluj, a crescut la Sibiu, din 1975 s-a mutat la București. A absolvit Conservatorul în 1980. Este vremea primei intersecții cu Nicolas Simion, din lungul lor șir de aproximativ 50 de ani. Din 1984 până în 1986, este co-leaderul cvartetului Mircea Tiberian-Liviu Butoi, între ’86 și ’89 a f[cut parte din gru-ul lui Nicolas, Opus 4, în ’89 și ’90 a condus trio-ul Labirint și în ’91-’92, grupul Romanian All Stars. În perioada ’90-’93, a fost membru al Romanian Big Band, iar în 1998, co-fondator al Orchestrei Interzone.
Vă invit să ascultăm piese din cartea/CD Note despre muzică și note muzicale (2005, Ed. Charmides Bistrița), din albumul Lumini (2003, La Strada Music), din albumele în care apare alături de Nicolas Nicolas Simion Quartet – Oriental Gates – Live In Vienna, Porgy & Bess (2004, TUTU Records) și Nicolas Simion Quintet – Tribute To Jancy: Plays The Music Of Jancy Körössy (2015, 7 Dreams Records) și mai ales secvențe din ultimul concert al lui Mircea Tiberian de la Galați, susținut în 17 octombrie 2025 împreună cu Nicolas Simion, Boris Petrov și Răzvan Cojanu. Mircea Tiberian a cântat în Statele Unite, Franța, Germania, Austria, Polonia, Cehia, Bulgaria, Grecia, fosta URSS, Siria, alături de Larry Coryell, Tomasz Stanko, Herb Robertson, Ed Shuller, Adam Pieronczyk, Maurice de Martin, iar dintre cei mai marcanți muzicieni români, cu Anca Parghel, Johnny Răducanu, Aura Urziceanu, Dan Mândrilă, Nicolas Simion. Experiența sa nu s-a limitat doar la nivelul muzical, ci s-a extins și spre cel academic, a înființat în 1991 secția de jazz a Universității Naționale de Muzică din București, a fost doctor în muzică și coordonator al Departamentului de Jazz, în urmă cu 20 de ani devenea și profesor în cadrul Academiei ICon Arts Sibiu. A fost curator la ARCUB și director al mai multor festivaluri, dintre care International Jazz Fest sau Jazzy Spring și a lăsat peste 25 de albume discografice de autor. Activitatea sa publicistică s-a extins si in domeniul muzicologiei sau pedagogiei jazzului, a publicat șase carti, două manuale de tehnică jazzistică. Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România i-a acordat șase premii pentru Compozitie și Muzicologie, a susținut conferințe si lucrări teoretice despre istoria și elementele jazz-ului.

Vă invităm de asemenea să accesați site-ul https://mirceatiberian.com/

Daniela Vlad

10 ian., de la 18:03, Creația lui Iosif Ivanovici în concert la Iași, cu Iași Philharmonia Orchestra, la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Vă invităm să fiți spectatorii indirecți ai unor fragmente din Concertul de Anul Nou al Orchestrei Iași Philharmonia, găzduit de Opera Națională Română din Iași. Dirijor: Aurel Bălae. Invitați: Marius Aftaragaci, producătorul concertului și Ioan Dobrinescu, cel care își pune semnătura de maestru pe orchestrațiile pieselor de Ivanovici. Pe noi ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe www.radioiasi.ro/asculta-live în fiecare sâmbătă și duminică între orele 18:03-20:00. Vă așteptăm cu drag Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 9 ianuarie 2026, 20:46 / actualizat: 10 ianuarie 2026, 15:35

La 28 decembrie 2025, Iașiul l-a celebrat pe Ion Ivanovici la 180 de ani de la naștere, în timp ce Viena se pregătea să-l sărbătorească pe Strauss, la 200 de ani de la naștere! Evenimentul ieșean a fost creat de noua orchestră răsărită aici datorită unor tineri artiști entuziaști și ambițioși, care își doresc să includă  Iașul nu doar în rând cu marea metropolă vieneză și al ei Concert de Anul Nou mediatizat în întrega lume, ci și în constelația valoroasă a orașelor cu orchestre care poartă numele de „Philharmonia”.

Iași Philharmonia Orchestra s-a născut în aprilie 2025, cu scopul declarat de a îmbogăți viața artistică a orașului. Dedicați pe de o parte excelenței artistice, inițiatorii orchestrei vizează și un repertoriu special, care să readucă la viață pagini necunoscute ale patrimoniului muzical românesc, cu toată strălucirea pe care o merită.

Vă invităm să fiți spectatorii indirecți ai unor fragmente din Concertul de Anul Nou al Orchestrei Iași Philharmonia, din data de 28 decembrie 2025, găzduit de Opera Națională Română din Iași în Sala Teatrului Național Vasile Alecsandri. Dirijor a fost Aurel Bălae, un tânăr muzician talentat, invitat la pupitrul orchestrelor filarmonice din Bacău, Botoșani, Ploiești, Râmnicu Vîlcea, Teatrul Nae Leonard Galați și mai ales la Filarmonica Lyra – George Cavadia din Brăila.

Invitații ediției sunt Marius Aftaragaci, sufletul inițiativei și Ioan Dobrinescu, cel care își pune semnătura de maestru pe orchestrațiile pieselor de Ivanovici.

Avem prilejul să cunoaștem lucrări rămase timp de peste un secol în arhive, care ne dovedesc că avem și noi, românii, un compozitor  genial, a cărui creație rivalizează în eleganță și rafinament cu cea a familiei Strauss.

Ioan Ivanovici (prenumele său variază, apare și ca Ion sau Iosif) era născut la 28 ianuarie 1845 la Timișoara și a murit la 28 septembrie 1902, la București. A fost clarinetist, dirijor și compozitor. Datele biografiei sale sunt extrem de puțin cunoscute, de aceea vă redau doar date considerate certe: cariera desfășurată de timpuriu în jurul ansamblurilor militare i-a stimulat interesul pentru compoziție, genurile abordate pendulând între dansurile la modă și marșurile pentru fanfară. Creația lui cuprinde peste 350 de piese – mazurci, polci, cadriluri, serenade, romanțe și piese în stil popular. Deși născut la Timișoara, care i-a oferit recent titlul de Cetățean de Onoare al orașului, viața sa este mult mai legată de Moldova: la numai 14 ani a devenit copil de trupă în fanfara Regimentului 6 Infanterie din Galați, mediu propice în care s-a făcut remarcat prin talentul său.

Conform presei bănățene, urmează apoi studii la Iași: „Este mutat, mai târziu, la Regimentul 2 Roșiori din Iași. Aici, este preluat de cel mai bun șef al muzicii, celebrul Emil Lehr (a condus în stagiunea 1875 – 1876 orchestra Teatrului Național din Iași, fiind un dirijor valoros, a compus rândul său valsuri). Sub îndrumarea lui Emil Lehr, Iosif Ivanovici este inițiat în tainele armoniei, orchestrației și compoziției, dobândește și primele noțiuni de dirijat. Lehr este și cel care îi facilitează contactul cu Constantin Gebauer, tipograful muzical bucureștean care îi va populariza mai târziu opera lui Ivanovici”

(cf. https://www.banatulazi.ro/ion-iosif-ivanovici-biografia-compozitorului-celebrului-vals-valurile-dunarii/)

Ivanovici a fost aproape întreaga viață dirijor al mai multor formații de muzică militară din Galați, cu gradul de ofițer. Succesul său internațional și interesul pe care îl manifesta pentru muzicile militare au dus la numirea lui în 1900 (după alte surse în 1895) în funcția de inspector general al muzicilor militare din România. În 1901 s-a stabilit la București, unde a murit un an mai târziu.

Muzica sa este interpretată și astăzi de fanfarele militare. Dar cum a ajuns un compozitor atât de cunoscut, încât muzica i-a fost cântată și în marile capitale europene ale muzicii? Gloria sa a început o dată cu  valsul „Valurile Dunării”, publicat la București în 1880 și inclus de Eduard Strauss în repertoriul Orchestrei Curții de la Viena. Așadar fără să-și fi propus și cu mult timp înainte de a se pune problema, Viena consfințea europenismul românilor. De asemenea, Parisul. Valsul Valurile Dunării a devenit prin concurs emblema Expoziției Universale de la Paris din 1889, în aranjamentul semnat de celebrul compozitor francez Émile Waldteufel. Se știe că succesul valsului a fost atât de mare, încât a fost uneori atribuit altor compozitori, între care și Johann Strauss-fiul. Cred că se plăteau și pe atunci drepturi de autor !???…

27 dec 2025, 18.03-20.00 La mulți ani marii mezzosoprane Viorica Cortez, la Univers Muzical

Doamna Viorica Cortez a văzut lumina zilei la un 26 decembrie, la Iași. Educația și mediul familial au făcut propice intrarea ei timpurie în Corul Filarmonicii Moldova, acolo unde, la doar 17 ani, a debutat în Simfonia a IX-a de Ludwig van Beethoven. Interviul în exclusivitate acordat de doamna Viorica Cortez este un mozaic sentimental emoționant, o poveste desfășurată deloc cronologic, dar care ne apropie și mai mult de universul marii artiste. Vă așteptăm pe toate frecvențele Radio Iași - 90,8/94,5/96,3 MHz și online pe radioiasi.ro/asculta-live Daniela Vlad

Publicat de dvlad, 23 decembrie 2025, 18:04

Cu o carieră de aproape 7 decenii și 90 de ani de viață, „franțuzoaica de la Iași” ne umple inimile de încântare cu prezența ei tonică, mintea sclipitoare și amintirile tulburătoare.

Viorica-Cortez-Carmen-1971-Seattle-cu-Nicholas-di-Virgilio-in-Don-Jose

Viorica-Cortez-cu-Franco-Zefirelli-repetitii-la-Bal-mascat-Scala-1972

Viorica-Cortez-la-Covent-Garden-in-Carmen-1968

Viorica-Cortez-in-Carmen-la-Arena di Verona

Viorica-Cortez-Din-nou-acasa-1990-LP

Viorica Cortez-Alina Pavalache pe scena Ateneul Român 2015

Viorica-Cortez-Doctor Honoris Causa al Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași 18-mai-2015

Florentina-Soare Grand Prix Opera-Viorica-Cortez președintele juriului-Liliana-Țuroiu director ICR Paris-Liga-Yi, Grand Prix Georges Enesco-Alina-Pavalache director artistic al Concours International de Chant Georges Enesco 2017, ediția a IV-a

Iași: 19 și 20 dec., ora 19:00, Concertul de Crăciun al Filarmonicii Moldova

VINERI, 19 decembrie 2025, ora 19:00 - Casa de Cultură a Studenților Iași SÂMBĂTĂ, 20 decembrie 2025, ora 19:00 - ATRIUM PALAS MALL Orchestra simfonică și Corul academic „Gavriil Musicescu” – conduse de maestrul CRISTIAN SANDU, Dirijorul corului: CONSUELA RADU-ȚAGA

Publicat de dvlad, 15 decembrie 2025, 15:33

CONCERT VOCAL-SIMFONIC DE CRĂCIUN

VINERI, 19 decembrie 2025, ora 19:00 – Casa de Cultură a Studenților Iași

SÂMBĂTĂ, 20 decembrie 2025, ora 19:00 – ATRIUM PALAS MALL

Ca în fiecare an, Filarmonica MOLDOVA din Iași vă invită să pășiți în atmosfera magică a sărbătorilor printr-un concert minunat, unde sunetele orchestrale se împletesc cu emoția vocilor

pentru a crea o seară de neuitat!

Vă așteptăm VINERI, 19 decembrie 2025, începând cu ora 19:00 la Casa de Cultură a Studenților Iași , la Concertul vocal-simfonic de Crăciun!

Cele două ansambluri – Orchestra simfonică și Corul academic „Gavriil Musicescu” – conduse de maestrul CRISTIAN SANDU, vă vor încânta cu un program extraordinar cu tematică de Crăciun.

Dirijorul corului: CONSUELA RADU-ȚAGA

Biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro

SÂMBĂTĂ, 20 decembrie 2025, începând cu ora 19:00, Filarmonica MOLDOVA va susține acest minunat Concert vocal-simfonic de Crăciun și la ATRIUM PALAS MALL!

La acest eveniment, intrarea publicului este LIBERĂ!

Iași, 17 dec, 19:00 Aula BCU Concertul Cvartetului Ad libitum

MIERCURI, 17 decembrie 2025 - ora 19:00 – CONCERT CAMERAL Aula Bibliotecii Centrale Universitare "Mihai Eminescu" Iași Cvartetul Ad Libitum al Filarmonicii "Moldova" din Iași,

Publicat de dvlad, 15 decembrie 2025, 15:27

MIERCURI, 17 decembrie 2025 – ora 19:00 – CONCERT CAMERAL

Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași

Cvartetul Ad Libitum al Filarmonicii „Moldova” din Iași,

REMUS AZOIȚEI – vioară

ȘERBAN MEREUȚĂ – vioară

DORU COSTĂCHESCU – violă

FILIP PAPA – violoncel

vă invită MIERCURI, 17 decembrie 2025, începând cu ora 19:00, la o seară dedicată muzicii de cameră, în care eleganța, sensibilitatea și dialogul dintre instrumente creează o experiență sonoră memorabilă!

Evenimentul va avea loc în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași.

În program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Cvartetul în mi bemol major, KV 428

Anton Webern – „Langsamer Satz”

Johannes Brahms – Cvartetul în do minor, op. 51, nr. 1

Biletele se găsesc la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29.

15 dec., 17:00 (transimisie live) Concert de Crăciun – Liceul de Arte Victor Brauner Piatra Neamț

Transmisie video live de la Cinema Mon Amour, Piatra Neamț Detalii despre program, mai jos

Publicat de dvlad, 15 decembrie 2025, 14:37

6 septembrie, de la 18.03 Filarmonica Moldova în Festivalul Enescu la Iași, în Univers Muzical cu Daniela Vlad

Filarmonica Moldova în Festivalul Enescu la Iași JIŘÍ ROŽEŇ dirijor / RĂZVAN POPOVICI violă Stan Golestan Arioso și Allegro de concert (orchestrație de Flaviu Mogoșan) George Enescu Piesă de concert pentru violă și pian (aranjament pentru orchestră de Mihail Secichin) George Enescu Simfonia nr. 2 în la major op. 17 Vă invităm să ascultați detalii, interviuri și scurte audiții

Publicat de dvlad, 6 septembrie 2025, 16:05

Bisul Concertului, alături de violonista Teodora Stoica, prim concertmaestru al Orchestrei Filarmonicii Moldova

Solistul concertului, violistul Răzvan Popovici, susținut de membrii partidei de violă ai Orchestrei Filarmonicii Moldova