Iași (AUDIO) 9 și 10 ianuarie: Filarmonica Moldova, Concertul de Anul Nou – Gala Johann Strauss fiul – invitat dirijorul Adrian Morar
Iași: Filarmonica Moldova, Concertul de Anul Nou - Gala Johann Strauss fiul - 9 ianuarie, la Casa de Cultură a Studenților și pe 10 ianuarie, în Atrium Palas Mall - invitat dirijorul Adrian Morar
La 200 de ani de la nașterea Regelui Valsului, Filarmonica Moldova din Iași începe anul 2025 cu o Gală elegantă și strălucitoare: Johann Strauss fiul.
Invitat la pupitrul orchestrei – dirijorul Adrian Morar.
Prima parte: despre colaborarea cu orchestrele Filarmonicilor din țară și operele din Cluj-Napoca – unde este dirijor permanent – dar și cele din Iași, București sau Brașov, despre noile generații de muzicieni și adaptarea la viața muzicală de azi, despre Ad libitum Voices din care face parte fiul său Vlad Morar alias Opus 1, cum îi spune cu umor tatăl său, despre noua clădire a Academiei de Muzică din Cluj-Napoca.
Partea a doua: Viața de dirijor – un turneu perpetuu, vremea pandemiei și cercetările operei compozitorului Theodor Rogalski, împreună cu fiul acestuia, Alexandru Rogalski. Drepturile de autor pentru opera enesciană, România privilegiată. Repertoriul enescian al dirijorului Adrian Morar. Adrian Morar și Festivalul Enescu
Partea a treia: Spiritul orchestrelor este cel care se păstrează întotdeauna, cei tineri îl preiau și cu ajutorul lui reușesc să regăsească sonoritatea veche. Mentori într-ale dirijatului la Cluj: Florentin Mihăescu, Gheorghe Victor Dumănescu și indirect, Erich Bergel. Lucrări rare în România din repertoriul lui Adrian Morar, 2024 Anul Puccini, 2025 Anul Strauss, început cu cele două concerte realizate la Iași, împreună cu Orchestra Filarmonicii Moldova: Joi, 9 ianuarie la Casa de Cultură a Studenților și Vineri, 10 ianuarie la Atrium Palas Mall. Apetența față de dans și de muzica de balet. Strauss, între muzica elitelor și cea clasică populară.
Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași vă colindă și prin intermediul nostru!
Concertul lor de Crăciun a avut loc pe 11 decembrie, în Sala Henri Coandă a Palatului Culturii.
Veți intra în armosfera tihnită a colindelor cu sprijinul Mihaelei Gârlea, care prezintă concertul în felul ei cu totul fermecător.
Îi mulțumesc pentru înregistrare lui Teodor Dîrțu și dirijorului George Dumitriu pentru întregul concert și pentru interviu. Felicitări tuturor!
Repertoriul aproape 100% românesc ne merge direct la suflet, vă invit să fiți alături de noi între 18:03 și 20:00, pe radioiasi.ro/asculta-live și pe toate frecvențele Radio Iași.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Muzica, mijloc de ancorare în timpuri străvechi, în stare să ne readucă pe noi, cei veșnic grăbiți, înapoi la viteza normală a vieții, la vreme de colindat. Emisiunea noastră vă apropie astăzi de unul din exemplele fericite de concept educațional modern, bazat pe valori perene, care dă aripi tinerilor pentru o viață întreagă și către o împlinire împreună a minții și sufletului.
Ascultăm Gala de Crăciun 2024 a Școlii Varlaam Mitropolitul din Iași.
Pe parcursul ediției, invitat la microfonul Universului Muzical este dl. profesor Adrian Timofti, directorul Liceului Varlaam Mitropolitul.
De asemenea, îl cunoaștem pe Silvan Plăcintă, profesor de muzică al Școlii Varlaam Mitropolitul
Organizatorii, despre Gală:
„Avem convingerea că un mediu artistic și intelectual stimulant îi ajută pe copii să crească frumos, armonios și să-și descopere talentul nemărginit.
Acesta este un moment important în care Învățăm Împreună: copii de la copii, adulți de la copii, adulți de la adulți, căci este nevoie de implicarea fiecăruia pentru a duce la bun sfârșit un proiect de asemenea anvergură.
Felicitări Ilinca Furtună și Silvan Plăcintă pentru modul în care reușiți să-i puneți în valoare pe copii și pentru emoțiile pe care ni le treziți nouă, spectatorilor!”
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
15 dec, 18:03-20:00 Recital – Masterclass de vioară și pian la Colegiul Băncilă și Concursul Internațional de Clarinet Iași 2024 (1) la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Tineri interpreți elevi la Liceul Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chișinău și Concursul Internațional de Interpretare la Clarinet Iași 2024, partea I.
Vă propunem o audiție a părții I din Concertul prezentat de elevii Liceului Republican de Muzică Ciprian Porumbescu din Chișinău, clasele de vioară Galina Buinovschi și de pian Larisa Jar, în cadrul proiectului de Didactica Instrumentală Contemporană, realizat de prof. Nina Munteanu de la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă. Titlul Masterului este Cantam si invatam pe urmele marilor valori.
În partea a doua a ediției, o întâlnire cu conf. univ. dr. Daniel Paicu, membru al Juliului în Concursul Internațional de Interpretare la Clarinet, ediția a 7-a, organizat de Asociația Culturală Pro Musica Academica și Universitatea Națională de Arte George Enescu la Iași.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
14 decembrie, 18:03-20:00, soprana Oana Severin și chitaristul Constantin Lazăr, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Invitații ediției, soprana Oana Severin și chitaristul Cristi Lazăr, cu muzica lui John Dowland, interpretată special pentru noi, în fața microfonului.
În emisiunea Univers Muzical sunt invitați astăzi doi artiști ieșeni care vă propun un repertoriu cu totul deosebit, muzica renascentistă engleză, prezentată de ei în Concertul din 24 septembrie 2024, în Holul Palatului Culturii din Iași, intitulat Dowland’s Delight.
„Plăcerea lui Dowland”, va fi de fapt plăcerea noastră de a crea o atmosferă aparte și de a-i reîntâlni pe soprana Oana Severin, conf. univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu din Iași și Constantin Lazăr, profesor de chitară la Colegiul Național de Arte Octav Băncilă, care o va acompania la lăută. În varianta de la Palat, actorul Dumitru Florescu a completat spectacolul cu versuri și ținută adecvată de epocă, transformând seara într-o veritabilă reconstituire muzicală și teatrală a epocii renascentiste.
Noi vom asculta câteva din piesele recitalului și povestim despre muzica lui Dowland, alte repertorii și despre activitatea didactică a celor doi invitați.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Marea mezzosoprană Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu ne fac cadou un frumos și luminos turneu în acest decembrie, intitulat „Melodie, Dor, Magie”.
Ei aduc în fața publicului românesc nu doar vocea impresionantă a Ruxandrei, dar și dorul pentru locurile natale, într-o seară deosebită, cu un program de o mare varietate și originalitate. Acest turneu promite să fie o călătorie emoționantă, care adună melodii celebre din toate timpurile și colțurile lumii, repertoriul cuprinzând creații în șase limbi diferite, un adevărat festin muzical.
De la muzică barocă, până la pop contemporan, publicul va asculta capodopere ale unor compozitori celebri precum Händel, Schubert, Bellini, dar și piese dragi românilor, semnate de Florin Bogardo sau Marius Țeicu. O combinație de genuri, trecând cu eleganță de la operă la operetă, romanță și muzică pop. Alături de capodoperele clasice se vor afla piese gold, precum „Memory” de Andrew Lloyd Webber sau „Je suis malade” de Lara Fabian, la care se adaugă colinde românești.
Acest turneu este perfect pentru apropierea de magia sărbătorilor și de „acasă”, spune mezzosoprana Ruxandra Donose: „Am o relație foarte, foarte strânsă cu România. Până de curând, i-am avut pe părinții mei foarte dragi pe care i-am vizitat în mod constant. În afară de asta, am o casă la Bran în care ne-am adus copiii la fiecare Crăciun și în toate verile. Acest proiect – Melodie Dor Magie – este unul de suflet pentru mine, îl iubesc foarte mult pentru că mă apropie și mai mult de țara mea și de cei dragi mie și abia aștept să îl duc în cât mai multe orașe. Pentru că muzica…este dor și este magie.” (Ruxandra Donose)
Turneul din România a fost prefațat de trei reprezentații internaționale care s-au bucurat de un mare succes și a emoționat enorm publicul din Viena – 14 octombrie (Bank Austria Salon în cadrul Festivalului Internaţional ProPatria), Paris – 30 noiembrie (Conservatorul Serge Rachmaninoff în cadrul proiectului Turnee de poveste pretutindeni) și Roma – 3 decembrie (Ambasada României în Italia), iar la București pe 4 decembrie a fost organizată o seară de Poveste pe scena Ateneului Român, alături de soprana Teodora Gheorghiu, basul Sorin Coliban și pianistaDiana Ionescu, soprana Leontina Văduva și Cătălin Răducanu, în cadrul proiectului internaţional Turnee de poveste… pretutindeni.
Turneul Național a început la Galaţi pe 5 decembrie, Brașov pe 7 decembrie, continuă la Iași pe 10 decembrie și apoi la Deva (12 decembrie), Bistrița (13 decembrie), iar în2025 vor ajunge la București, pe17 februarie, la Ateneul Român.
Interviul acordat de Ruxandra Donose pentru Radio Iași pe 29 noiembrie (Daniela Vlad)
Program
Georg Friedrich Händel – Lascia ch’io pianga
Franz Schubert – Ständchen
Tiberiu Brediceanu – Bade, pentru ochii tăi
Gabriel Fauré – Après un rêve
Gioacchino Rossini – Canzonetta spagnuola
Vincenzo Bellini – Vaga Luna
Doina Badea – Când eram copii odată
Ruxandra Donose – Colindul Colindelor
Valentin Teodorian – Legănelul lui Isus
Ștefan Hrușcă – Fiul Domnului
Dumitru Georgescu Kiriac – O, ce veste minunată!
Victor Herbert – Art Is Calling for Me
Jean-Jacques Goldman / Céline Dion – S’il suffisait d’aimer
Serge Lama / Alice Dona – Je suis malade
Andrew Lloyd Webber – Memory
Georges Bizet – Habanera
Florin Bogardo – Tu ești primăvara mea
SERGIU TUHUȚIU este un merituos continuator al tradiției școlii pianistice autohtone, având deja o carieră internațională în plină ascensiune.
Este absolvent al Universității Naționale de Muzică din București (clasele Dana Borşan si Steluţa Radu). Ulterior a absolvit cursurile de master ale Academiei Gheorghe Dima din Cluj și, in paralel, ale Hochschule für Musik und Darstellende Kunste de la Stuttgart, participând și la cursuri de măiestrie susţinute de pianiști celebri precum Daniel Goiți, Pierre Amoyal sau Bruno Canino. De asemenea, a beneficiat de o bursă de studii la Londra, unde a locuit o vreme. Din 2024 este cadru didactic la UNMB.
A colaborat cu orchestre importante din țară și străinătate și cu artişti de renume internațional precum violonistul Sherban Lupu, mezzosoprana Ruxandra Donose sau soprana Nelly Miricioiu, având și propriul proiect, Art Ego, un trio în care evoluează alături de alți doi tineri muzicieni: violoncelista Olga Mănescu și violonistul Sebastian Tegzeșiu.
Printre proiectele sale se numără și cele menite a promova alți tineri artiști, dar și creația unuia dintre cei mai mari pianiști români, Dinu Lipatti.
24 nov, 18:05-20:00, la Univers Muzical cu Daniela Vlad – Concertul de la Iași din cadrul Turneului Vioara lui Enescu 2024
O întânire cu excelența în interpretarea violonistică, secvențe din Turneul „Vioara lui Enescu” ediția a 13-a, început la Iași în Holul de Onoare al Palatului Culturii, pe 12 noiembrie. Interpreții sunt Gabriel Coritoru, Simina Croitoru, Paul Răducanu și Mircea Dumitrescu, în lucrări de mare popularitate originale sau aranjate pentru patru viori de Gabriel Croitoru, la pian s-a aflat Horia Mihail.
Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live
Cei patru violoniști ai concertului „Vioara lui Enescu” sunt printre cei mai strălucitori violoniști români din generațiile pe care le reprezintă la început de secol 21: Gabriel Croitoru, prof. univ. dr. la Universitatea Națională de Muzică București și unul dintre cei mai activi artiști de pe scena românească, Simina Croitoru, lect. univ. dr. la UNMB, Paul Răducanu masterand al UNMB și Mircea Dumitrescu absolvent, ambii la clasa prof. Gabriel Coritoru.
Este a 13-a ediție a turneului Vioara lui Enescu, iar formula aleasă prezintă cele 4 viori care i-au aparținut marelui George Enescu: Guarneri Catedrala din 1731, două viori Paul Kaul din 1930 și 1931 și vioara Pierre și Hippolit Silvestre din 1835, care fac parte din tezaurul Muzeului Național George Enescu.
Programul a cuprins piese de mare popularitate de Fritz Kreisler, Grigoraș Dinicu, Ede Poldini, Pablo de Sarasate, Chales Dancla, George Enescu.
La pian s-a aflat Horia Mihail, partenerul turneelor îndrăgite de români în ultimii aproape 15 ani – Duelul viorilor, Vioara lui Enescu la sate și Flautul de Aur.
Volumul – Marele Inchizitor. Dostoievski în interpretări teologico-filosofice – tradus de prof. univ. Leonte Ivanov – subiect al emisiunii Comunități Etnice/Ruși Lipoveni de miercuri, 20 NOV. 2024, ora 20:30 – cu Dumitru ȘERBAN
În ediția de astăzi a emisiunii noastre, relatăm de la prezentarea cărții Marele Inchizitor. Dostoievski în interpretări teologico-filosofice...
Iași, 25-28 noiembrie, Concurs Internațional de Clarinet, ed. a 7-a, la Universitatea Națională de Arte George Enescu
25 noiembrie, ora 17.00 Deschiderea oficială a Concursului Internațional de Clarinet Recital Nadia Sofokleous, RZ clarinet artist
28 noiembrie, ora 11.00 Finala competiției, acompaniază Orchestra Universității Naționale de Arte „George Enescu”, dirijor asist. univ. dr. Samuel Istrate.
28 noiembrie, ora 15.00 Concertul de gală al membrilor juriului
Concursul Internațional de Clarinet, ajuns la ediția a VII-a, va deveni centru de interes pentru instrumentişti clarinetiști din întreaga lume, în perioada 25 – 28 noiembrie 2024!
Cu o tradiție de șase ediții de succes, Asociația Culturală ProMusica Academica împreună cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași, organizează o nouă competiție pe două categorii de vârstă: participanţi cu vârsta între 15-19 ani și, respectiv, cu vârsta între 20-35 ani împliniţi până la 25 noiembrie 2024.
Concursul se adresează artiștilor profesioniști clarinetiști, dar și elevilor instrumentiști cu vârste între 15-19 ani, pentru a oferi posibilitatea afirmării tinerilor artiști muzicieni aflați la început de carieră.
Ediție de ediție, organizatorii se preocupă să ofere participanților din țări precum China, Coreea de Sud, Portugalia, Republica Moldova și România o experiență unică, vizibilitate, competitivitate, justă evaluare, șansa de a simți pulsul competițional alături de artiști profesioniști, public entuziast în sală, dar și premii stimulante în valoare de 10.000 Euro (bani, instrumente şi accesorii muzicale).
Juriul este, ca în fiecare ediție, format din personalități artistice internaționale, profesori și instrumentiști de elită:
Nadia Sofokleous, Profesor și solist clarinet la Musikakademie Villingen-Schwenningen Germania,
Emil Vişenescu, Profesor la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti și solist Clarinet la Filarmonica „George Enescu” Bucureşti,
Răzvan Poptean, Profesor la Academia Naţională de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj Napoca și Clarinetist la Filarmonica de Stat Transilvania,
Daniel Paicu, Profesor la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi și clarinetist în Ansamblul Pro Musica Academica
Paolo Beltramini, Profesor la Luzern Hochschule fur Musik Elveţia și Solo Clarinet la Orchestra Svizzera italiana (Lugano, Elveţia) Președintele Juriului
Deschiderea oficială a Concursului Internațional de Clarinet, ediția a VII-a se va desfășura în Casa Balș, Sala „Eduard Caudella” a Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași, luni, 25 noiembrie, ora 17.00, cu prezentarea ultimei serii de clarinete RZ Rericha & Co. și recitalul doamnei Nadia Sofokleous, RZ clarinet artist.
Finala competiției va avea loc în aceeași locație (Casa Balș, Sala „Eduard Caudella”), joi, 28 noiembrie, ora 11.00, în care membrii categoriei B își vor da concursul acompaniați de Orchestra Universității Naționale de Arte „George Enescu”, dirijor asist. univ. dr. Samuel Istrate.
Punctul culminant al acestui eveniment se va desfășura în aceeași zi, joi, 28 noiembrie, de la ora 15.00, aceeași locație, sub forma unei prezentări de clarinete a firmei RIPA Music, a domnului Paolo Beltramini, Clarinets Artist RIPA, urmat de Concertul de gală al membrilor juriului, unde așteptăm publicul iubitor de muzică să audieze lucrări inedite în interpretări de mare virtuozitate.
Organizatori:
Asociația Culturală ProMusica Academica
Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași
Am ascultat deja din primele trei concerte ale Festivalului Rencontres Enesco ediția aniversară cu nr 10, desfășurată între 7 și 18 octombrie, aflată anul acesta sub semnul unei idei extraordinare, de a pune în lumină cariera marelui compozitor George Enescu în Statele Unite și de a-i programa lucrările împreună cu piese ale timpului său din repertoriul românesc, francez și american.
Artiștii concertului din 15 octombrie, desfășurat la Fundația Statelor Unite din Paris, au fost soprana Diana Higbee, tenorul Tony Boldan, celistul Andrew Briggs și pianistul Edgar Jaber cu piesele de Copland, Bernstein, Charles Ives și alți compozitori americani, alături de Pascal Bentoiu, Francis Poulenc și bineînțeles, Enescu. Ambianța a fost întregită de panourile cu expoziția Enescu și Statele Unite, oferită de Muzeul Național George Enescu.
Diana Higbee, soprană de origine neozeelandeză și americană crescută la Paris, este din 2016 director artistic al Festivalului Musica Le Mans și ambasadoarea orașului Le Mans. Printre marile sale pasiuni se numără repertoriul mozartian. Prezentă la Concertul final al Concursului Georges Enesco, acompaniat de Orchestra Colonne, doamna Higbee a decis să acorde un Premiu Special, constând în colaborarea cu Festivalul pe care îl organizează și coordonează în Le Mans mezzosopranei Janina Schweitzer.
Tenorul Tony Boldan, licențiat în psihologie și psihodramă, a absolvit ulterior Academia de Muzică din Cluj Napoca și are premii la câteva concursuri revelatoare, Haricleea Darclée și Armel International Opera Competition Budapesta. A fost angajat al Operei Braşov și a fost adoptat de francezi încă din urmă cu peste zece ani, cariera sa urmându-și cursul exclusiv pe scenele vest europene. Din 2019 face parte din spectacolul Opera Locos, prezentat la Paris – Théâtre Libre și Bobino și în turnee în Franța și Elveția.
Pianistul româno-american Edgar Jaber urmează studii doctorale de matematică și inginerie la Paris. Masterul de pian de la UNMB a rămas nefinalizat, dar între timp pasiunea sa pentru muzică se materializează în concerte pe care le conduce ca dirijor și director muzical al Orchestrei de Cameră de la Cité Universitaire din Paris.
Iar violoncelistul Andrew Briggs este doctor în muzică și absolvent al Juilliard School din New York, un artist în plină afirmare internațională ca solist sau muzician de cameră, invitat în Festivalurile Radio France, Fontainebleau, Bridging Arts Music Festival (Nürnberg), Seria de concerte Opus 16 din Țările de Jos. Locuiește la Paris, unde are de asemenea o activitate didactică și este membru fondator al ansamblului IMAGO, în rezidență la Fundația Statelor Unite.
Vom avea detalii în interviuri și avem prilejul să ascultăm secvențe din recitalul de la Fundația Statelor Unite din Paris, unde concertul Enescu și Statele Unite din cadrul Festivalului Rencontres Enesco a fost primit cu brațele deschise.
Iată ce
scriam la vremea respectivă despre concert:
Câteva imagini din cel de al 4-lea Concert Rencontres Musicales Internationales Georges Enesco a 10-a ediție, cu titlul „Enesco et les Etats Unis”. Frumoasa Sală de concert de la Fundația Statelor Unite a răsunat mereu de aplauze la programul celor patru artiști invitați, soprana franco-zeelandeză Diana Higbee, tenorul român Tony Boldan (stabilit în Franța), pianistul româno-american Edgar Jaber și celistul francez Andrew Briggs, care au interpretat piese de Charles Ives, Barney Johnson, Aaron Copland, Pascal Bentoiu și bineînțeles, melodii și Sonata Torso pentru violoncel și pian de Enescu. Un repertoriu pus împreună surprinzător, variat și totuși omogen, cu interpreți versatili, experimentați și bucuroși de acest context unic, o seară gustată din plin de publicul Fundației, care cu siguranță este altul decât cel obișnuit al Ambasadei și al celorlalte apariții ale artiștilor români la Paris. Mai ales că Fundation des Etats Unis este lângă Cite Universitaire, unde sunt mulți amatori de muzică și chiar o orchestră al cărei director muzical este Edgar Jaber. Pentru mine, întâlnirea cu cei patru a fost prilejul fericit pentru scurte întrevederi care au dezvăluit un mozaic universal de trasee artistice pasionante. La reușita serii a contribuit ca de fiecare dată inimoasa echipă a Institut Culturel Roumain de Paris , Doina Marian , Pompiliu Constantinescu și Simina Stan. Alina Pavalache , director artistic al Rencontres Enesco, a reușit să unească din nou sub semnul Festivalului și să pună în valoare poli inediți de energie artistică benefică și inspiratoare. Un grand merci și felicitări tuturor!
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Festivalul Muzicii Românești, ediția a XXVI-a, are loc între 14 și 20 octombrie, în organizarea celor două instituții partenere, Filarmonica de Stat Moldova din Iași și Universitatea Națională de Arte George Enescu. Valoarea evenimentului constă în punerea în valoare a patrimoniului românesc contemporan și din sec XX într-un evantai de concerte și recitaluri susținute de artiști consacrați, cadre didactice și studenți din principalele centre universitare cu profil de artă din țară.
În studio s-au aflat asist.univ.dr. Mihaela Rusu, lect.univ.dr. Mihaela Bălan și conf.univ.dr. Loredana Iațeșen, prodecan al Universității de Arte. Un interviu de Daniela Vlad
11 octombrie, eveniment Stravinsky-Fauré la Filarmonica Moldova din Iași, sub bagheta dirijorului româno-elvețian Nicolae Moldoveanu
Publicat de dvlad,
1 octombrie 2024, 19:47 / actualizat: 4 octombrie 2024, 19:47
Vineri, 11 octombrie 2024, ora 19.00, Casa de Cultură a Studenților Iași
Orchestra Simfonică
Corul Academic Gavriil Musicescu
Gabriel Fauré – Suita Masques et bergamasques op. 112
Igor Stravinski – două prime audiții
Capriccio pentru pian și orchestră
solistă Naoko Anzai (Japonia)
Les noces
soliști:
Nicoleta Manolache soprană
Laura Scripcaru mezzosoprană
Liviu Muntean tenor
Victor Zaharia bas
Dirijor: Nicolae Moldoveanu
Dirijorul corului: Consuela Radu – Țaga
Dirijorul Nicolae Moldoveanu despre ideea concertului: În cele trei piese se poate urmări simbioza între stilul „folcloric” rus și influențele franceze; de la impresionism, grupul celor șase (Masques et bergamasques), la expresionism (Capriccio), neo-baroc și neoclasicism (Les Noces)… Pentru Nunta lui Stravinsky, varianta aleasă este cea orchestrală din 1917, cu textul francez tradus de Ramuz și adăugat pentru prima oară în partitură chiar de dl. Moldoveanu.
Astfel că la Iași avem o premieră totală, Les Noces în versiune orchestrală cu text francez, ceea ce dl. Moldoveanu consideră că nicăieri în lume nu s-a mai cântat.
Dirijorul de renume internațional Nicolae Moldoveanu este cunoscut pentru versatilitatea sa, într- un vast repertoriu simfonic și de operă cu multe dintre cele mai prestigioase orchestre și companii de operă din lume.
„După caz,Nicolae Moldoveanu poate fi blând și liric, sau melodramatic și histrionic.” Classical Candor
„Moldoveanu a găsit modalități de a interpreta lucrarea cu un rubato subtil, fraze atent sincronizate și ajustări de bun gust ale dinamicii” All Music
Nicolae Moldoveanu s-a născut în România și a emigrat în Elveția în 1986, unde locuiește acum. A studiat dirijatul cu Wilfried Boettcher, Horst Stein, Ralf Weikert și Antal Doráti la Musikhochschule din Zürich, Basel și Berna, urmând și cursuri de master cu Lothar Zagrosek și Sergiu Celibidache. În Marea Britanie, în timp ce era la Academia Regală de Muzică din Londra, printre profesorii săi au fost Colin Metters, George Hurst și Sir Colin Davis. De asemenea, a participat la cursuri de master cu Ilya Musin, Leonard Slatkin și Sir Roger Norrington.
În 1994, Moldoveanu a fost numit tânăr dirijor al orchestrelor din Bournemouth, reluând după un sfert de veac tradiția lăsată de marele Silvestri acolo. În urma prelungirii cu un an a acestei numiri, i s-a oferit postul de dirijor rezident, pe care l-a preluat în 1996. În 1998 Moldoveanu a fost numit dirijor principal al Orchestrei English Symphony, iar în septembrie 2002 a preluat funcția de dirijor invitat asociat la London Mozart Players. Se întoarce regulat în țara natală, România, lucrând cu mai multe orchestre, printre care Filarmonica Enescu și Filarmonica Transilvania, pentru care a fost dirijor principal până în 2012.
În septembrie 2018, Moldoveanu a dirijat Giselle la Opera din Roma, cu excelente aprecieri ale criticii. Moldoveanu a mai dirijat o serie de alte balete și opere, Don Giovanni la Opera Națională Welsh, La Vida Breve și El Amor Brujo ambele la Opera din Dallas, Idomeneo la Opera canadiană, Jenůfa la Umeå și Un Ballo in Maschera la Malmö. De asemenea, a dirijat și a produs pe DVD Coppélia pentru The Royal Ballet de la Covent Garden, A Midsummer Night’s Dream pentru Fondazione Arena di Verona, Eugene Onegin și Il Pipistrello pentru Teatro San Carlo Napoli și a înregistrat Lacul lebedelor cu Royal Philharmonic Orchestra.
Angajamentele sale recente și viitoare includ concerte cu Orchestra Filarmonicii din Malaezia, Orchestra Operei Regale, Orchestra Filarmonicii Regale, Orchestra Simfonică a Orașului Birmingham, Orchestra Hallé, Orchestra Națională a BBC din Wales, Orchestra de Cameră Engleză, Orchestra de Cameră Scoțiană la Festivalul de la Edinburgh, Ulster Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Filarmonica Națională din Varșovia, Nordic Chamber Orchestra, Philharmonie de Lorraine, Prague Radio Symphony, Tokyo Symphony Orchestra și Iceland Symphony Orchestra.
Una din bucuriile sale dirijorale este să conducă repertoriul baroc de la clavecin sau orgă.
Pianista japoneză Naoko Anzai s-a născut la Tokio, unde a început să studieze pianul. În 1986 s-a stabilit în Elveția, urmând cursuri de măiestrie la Musikhochschule din Zürich, cu profesorii Homero Francesh și Jurg von Vintschger. Naoko Anzai este câștigătoarea unor premii decernate de Societatea Artistică elvețiano-niponă, în urma cărora și-a diversificat activitatea, fiind invitată frecvent să susțină concerte și recitaluri în Europa și Japonia.
INTERVIU cu dirijorul Nicolae Moldoveanu
Născut în Hunedoara, Nicolae Moldoveanu a urmat o școală pedagogică cu program de muzică, unde a învățat vioara. Ca tânăr înrolat în serviciul militar, a făcut parte din Orchestra Doina Armatei. A plecat din România în 1982, datorită unui contract prin ARIA, Agenția Română de Impresariat Artistic, care pe atunci oferea locuri în orchestrele din Germania Democrată tinerilor absolvenți de liceu din țările estice. În orchestra teatrului est-german în care a ajuns, Nicolae Moldoveanu a fost deopotrivă violonist, corepetitor și dirijor, iar această experiență prețioasă i-a facilitat intrarea la Conservator în Elveția, la secțiunile de dirijat și orgă.
Astfel, studiază dirijat din 1986, ca urmare a sprijinului acordat de Paul Saher, mecena care obișnuia să finanțeze educația muzicienilor tineri și era în același timp sponsorul unor piese comandate lui Stravinski sau Bartok. Ca student, a avut șansa de a dirija orchestre mari elvețiene, Tonhalle din Zürich sau Orchestra Radio din Basel.
Printre profesorii săi de dirijat s-au numărat Horst Stein și Antal Dorati, iar în Marea Britanie, unde a continuat studiile, l-a avut profesor pe Sir Colin Davis. În fața lui Dorati a dirijat Nicolae Moldoveanu pentru prima oară Stravinsky. La clasa de dirijat din Academia Regală din Londra l-a cunoscut și pe dirijorul rus Ilya Musin.
Și dacă v-ați întrebat vreodată care este secretul magiei lui Moldoveanu, cred că el împlinește ceea ce spunea bătrânul Ilya Musin:
„Un dirijor trebuie să facă muzica vizibilă prin mâinile sale. Sunt două laturi ale dirijatului, expresivitatea și exactitatea. Aceste două componente sunt într-o opoziție dialectică, de fapt, se anulează una pe cealaltă. Un dirijor trebuie să reușească să le pună împreună.”
Profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg, marele Musin avea deja 90 de ani când a venit prima oară în Europa. El a susținut un curs de dirijat la Academia Regală din Londra în 1994. Printre studenții săi din toate timpurile s-au aflat Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Semyon Bychkov, Mariss Jansons, Tugan Sokhiev, Teodor Currentzis, Vassily Sinaisky, Alexander Walker și mulți alții.
Dirijorul Nicolae Moldoveanu și casa în care a locuit Stravinsky în Elveția
Nicolae Moldoveanu despre ocazia de a dirija Stravinsky în România:
Maestrul Nicolae Moldoveanu despre circumstanțele în care au fost compuse lucrările din program
Despre Capriccio și Masques et bergamasques
Despre Les Noces (continuare)
Gabriel Urbain Fauré (12 mai 1845–4 nov 1924) Masques et Bergamasques, Suită orchestrală op. 112 (1919)
Ce sunt Masques et Bergamasques ale lui Gabriel Fauré, dacă nu un omagiu adus stilului galant al secolului al 18-lea? Suita orchestrală Op. 112 a fost aranjată de compozitor în 1919, din muzica de scenă pentru un divertisment teatral comandat pentru Albert I, Prințul de Monaco. Fauré a ales din partitura originală doar trei mișcări, Ouverture, Menuet, Gavotte, iar Pastorale
Geneza lucrării
Ultima oară când Fauré iși sondează sinele lăuntric – eliberat, abrupt, arcuindu-se cu gradări din ce în ce mai fine de luminozitate – a fost în această lucrare începută cu mai bine de un deceniu în urmă, când Prințul Albert I de Monaco i-a cerut în 1918 (la îndemnul lui Saint-Saëns) un scurt divertisment care să fie interpretat la Teatrul Monte Carlo, și care va deveni cunoscut sub numele de Masques et bergamasques. Fauré urma să furnizeze muzică pentru o „fête galant” în spiritul lui Verlaine, dar ca director al Conservatorului din Paris, îndatoririle sale oficiale îi limitau timpul pentru compoziție. Astfel, pentru divertismentul coregrafic propus, prezentat ca o „comédie lyrique”, el a refolosit material din compoziții anterioare.
Fauré a propus o poveste bazată pe poemul „Clair de lune” din colecția Fêtes galantes de Paul Verlaine (1869), pe care o pusese pe muzică în 1887. Titlul noii lucrări a fost preluat din versurile de început ale poemului. Libretistul René Fauchois, același cu care lucrase la opera Pénélope, a oferit un scenariu în consecință: o trupă de comedia dell’arte spionează întâlnirile amoroase ale aristocraților din publicul lor. Peisajul producției a fost inspirat de „L’Escarpolette” de Watteau.
La începutul secolului al XX-lea, commedia dell’arte din secolele al XVI-lea și al XVII-lea oferea inspirație pentru o serie de lucrări muzicale, inclusiv melodrama lui Schoenberg Pierrot lunaire (1912) și baletul Pulcinella al lui Stravinsky (1920).
Pentru uvertură și două numere orchestrale, Fauré a revizuit mișcări ale unei simfonii abandonate care datează din 1869 – când avea 24 de ani – la care a adăugat o Pastorală, singura muzică nou compusă pentru Masques et bergamasques. Deși Uvertura nu este pastișă, tânărul Fauré a fost evident mișcat de modelele clasice – cum Reynaldo Hahn a sugerat în mod dezarmant: „Fauré imitându-l pe Mozart”. La fel, Gavotte și Menuet au fost inspirate dintr-o eră și mai îndepărtată. Ele încă evocă o nostalgie grandioasă, nu doar pentru belle époque, ci pentru peisajele veșnic fermecătoare care bântuie versurile timpurii ale lui Verlaine. Pastorale a fost ultima operă orchestrală a lui Fauré – în magia sa scurtă există ceva din „Our revels now are ended” (Bucuria noastră s-a încheiat acum) a lui Prospero.
Producția de la Monte Carlo a avut un asemenea succes, încât Albert Carré a pus lucrarea la Opéra-Comique din Paris în martie 1920, unde a fost interpretată de peste 100 de ori în următorii treizeci de ani. Studentul lui Fauré, Jean-Michel Nectoux, descrie ca fiind paradoxal faptul că cea mai des interpretată lucrare de scenă a lui Fauré este și cea mai puțin ambițioasă a lui.
Igor Stravinsky (17 iun. 1882-6 apr 1971) Capriccio for piano and orchestra (1928-1929)
Compus în 1928-1929, mai ales la Nisa, Capriccio pentru pian și orchestră este, de fapt, cel de-al doilea concert pentru pian al lui Stravinsky. Publicul era atât de nerăbdător să-l vadă pe compozitor interpretând propriile sale lucrări, încât a fost îndemnat mereu să scrie o continuare a Concertului său pentru pian și instrumente de suflat. Într-adevăr, Stravinski era atât de solicitat ca pianist, încât nu putea să compună decât intermitent, între turneele sale.
Capriccio a fost singura lucrare nouă scrisă în 1929. Are o lungime comparabilă cu Concertul anterior; dar asemănările se opresc aici. Aici avem o orchestră completă, și autorul profită din plin de adăugarea instrumentelor de coarde. Mai mult, scrierea pentru pian este extrem de contrastantă față de Concertul anterior. În timp ce mișcările exterioare ale Concertului erau ferm înrădăcinate în percuția naturală a pianului, Capriccio este mult mai liric. Există încă pasaje care amintesc de scriitura asertivă din lucrări pentru suflători precum Octetul și Concertul pentru pian și instrumente de suflat, dar în cea mai mare parte scrierea melodioasă din Capriccio reflectă compozițiile mai recente ale lui Stravinski, în special cele două balete, Apollo și Sărutul Zânei. În ceea ce privește titlul, compozitorul a scris în Cronica sa că avea în minte o fantezie, adică o formă structurată liber, care să dea glas unui stil de scriere mai improvizat, mai capricios.
Prima mișcare începe cu o introducere marcată Presto, care cedează rapid loc materialului principal al mișcării – afișând scrierea pentru pian care explorează întreaga tastatură într-o manieră nesfârșită, continuu expansivă. De la început până la sfârșit, cu puține șanse să tragă aer în piept, pianistul trebuie să modeleze liniile lungi și fluide ca parte a unei țesături neîntrerupte. Mișcarea se încheie cu o reformulare a materialului de deschidere.
Titlul mișcării de mijloc, Andante rapsodico, indică faptul că autorul scria din nou într-un stil aproape improvizatoric, plin de figurații ritmice rapide de nouă, unsprezece și treisprezece note grupate. Zborurile pline de fantezie amintesc de broderia extrem de ornamentală evidentă în muzica lui Carl Maria von Weber, care, după cum și-a amintit Stravinsky în Cronica sa, a exercitat o vrajă asupra lui la acea vreme.
Această a doua mișcare duce fără pauză în Allegro capricciosoma tempo giusto final de unde izvorăște titlul lucrării, deoarece această a treia mișcare a fost de fapt compusă prima. Forma este mai strictă aici, aderând la principiile unui rondo clasic. Scrierea în mișcare perpetuă care propulsează această parte este învârtită în mod strălucitor atât de pian, cât și de orchestră.
Capriccio a avut premiera la Paris, în decembrie 1929, cu Stravinsky la pian și prietenul său Ernest Ansermet pe podiumul dirijoral; compozitorul a revizuit ulterior partitura în 1949, dar numai cu modificări minore. La aproape patruzeci de ani de la premieră, Capriccio și-a găsit o nouă tălmăcire scenică în baletul Jewels din 1968 al lui George Balanchine, în care muzica lui Stravinsky a fost folosită în secțiunea „Rubies” a acestei producții celebre de balet din New York.
Igor Stravinsky Les Noces (1917)
Nunta, în rusă: Свадебка (Svadebka), este o cantată în limba rusă de Igor Stravinsky. Când i-a dedicat-o impresarului Serghei Diaghilev, compozitorul a descris-o în franceză drept „scene rusești coregrafiate cu cântări și muzică” și chiar dacă este cântată mai ales în limba rusă, a rămas cunoscută sub numele său francez, Les noces.
Nunta a fost finalizată în 1917, dar a fost apoi supusă unei serii de schimbări de orchestrație; el a stabilit varianta cu patru soliști vocali, cor, percuție și patru piane în 1923, pentru premiera baletului la Paris, cu dirijorul Ernest Ansermet și Baletele Ruse în coregrafia lui Bronislava Nijinska. De-a lungul anilor, a fost interpretată chiar și versiunea în care percuția și pianele sunt înlocuite cu pianola, idee abandonată apoi de Stravinsky.
Compoziţie
Stravinsky a conceput Nunta în 1913. Până în octombrie 1917 completase o partitură mai scurtă, pe un libret pe care el însuși îl scrisese folosind versuri de nuntă rusești preluate în principal din cântece culese de Piotr Kireevsky și publicate în 1911.
În timpul acestei lungi gestații, orchestrația sa s-a schimbat dramatic. Stravinsky a plănuit la început să folosească forțe similare cu cele ale Sărbătorii primăverii.
În 1923, la șase ani de la partitura sa scurtă, Stravinsky s-a hotărât ă la următoarea componență: soprană, mezzo-soprano, tenor și bas solişti vocali; cor, percuție neintonată și percuție înaltă, la patru piane. Decizia a exemplificat înclinația sa crescândă pentru grupuri de sunete simple, clare și mecaniciste în deceniul de după The Rite (deși nu va mai produce niciodată un efect sonor atât de extrem doar cu percuție).
Și-a amintit în 1962: „Când am făcut prima dată Nunta cu Diaghilev… a plâns și a spus că este cea mai frumoasă și mai pură creație rusească a companiei lor de balet. Cred că a iubit Nunta mai mult decât orice altă lucrare a mea. De aceea îi este dedicată.”
Concepută în 1914, la scurt timp după crearea Sărbătorii primăverii, Nunta se află la jumătatea drumului între picturile strălucitoare ale Rusiei păgâne și tonul simplu și popular din Povestea soldatului. Geneza acestei lucrări, de fapt, a fost lungă, deoarece Stravinsky a lucrat la ea timp de nouă ani, de la o primă schiță în 1914-1915 până la crearea ei în 1923 la Paris de către Baletele Ruse. La fel ca Renard și Pribaoutki, Les Noces este o evocare foarte personală a unei nunți țărănești din Rusia, patria pe care Stravinski a părăsit-o în 1914 și din care a trebuit să plece în exil după revoluția bolșevică. Cele patru scene din acest spectacol coregrafic pentru soliști, cor și percuție sunt inspirate din poezii populare pe care compozitorul însuși le-a adaptat (și pe care Charles Ferdinand Ramuz le-a tradus în franceză). Se succed exact ca într-o nuntă țărănească: pregătirea miresei („Împletitura”), pregătirea mirelui („La mire”), procesiunea („Plecarea miresei”), banchetul („ Masa de nuntă”). Nunta este legată de folclorul rus, dar melodiile, simplificate extrem, apar doar din imaginația lui Stravinsky, care le juxtapune, le acumulează, le repetă până la amețeală, adunând blocuri de sunete cu profiluri ritmice accentuate de instrumentația inovatoare: percuție și patru piane. În cele din urmă, pentru a reprezenta simplitatea deliberat grosolană a acestei ceremonii, Bronislava Nijinska și-a imaginat în 1923 o coregrafie dezgolită, costume alb-negru și un decor neutru creat de Natalia Goncharova.
Paul Dukas a fost extrem de impresionat de balet: „Această vrajă mistică este mai presus de toate o vrajă ritmică. Ea ne poartă pe valurile ei și ne face să acceptăm cele mai înverșunate armonii ca fiind complet naturale. Și ăsta este cel mai uimitor lucru în arta domnului Stravinsky.”
Acest eveniment marca Classix este organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac.
Cu violoncelul său electric cu 5 corzi, acordurile electronice live și loop-urile pe care le generează, Ana Topalovic creează un sunet cu adevărat orchestral, cu mai multe straturi – Multicello. Programul include opusuri clasice cu un aer foarte modern, inclusiv aranjamente proprii ale unor lucrări de Bach și Vivaldi, dar și creații contemporane inovatoare. O atenție specială este dedicată capodoperelor mai multor compozitoare, redescoperite și readuse în atenția publicului de către interpretă, special pentru acest eveniment.
J O Y celebrează puterea înălțătoare a muzicii de a uni oamenii, invitând publicul să experimenteze limbajul universal al bucuriei. Ana Topalovic parcurge fără efort secole și genuri muzicale diferite cu al său Multicello, oferind abordări muzicale menite să depășească orice prejudecăți.
De la prima sa apariție publică la vârsta de zece ani, Ana Topalovic cântă în mod regulat în festivaluri și în săli de concerte renumite din douăzeci și nouă de țări de pe patru continente. Repertoriul ei este foarte divers, de la piese solo și muzică de cameră, la proiecte interdisciplinare și creații contemporane originale care alătură violoncelul clasic sau electric cu sunete sintetice. Colaborează cu diverse compozitoare și promovează contribuția femeilor în muzica clasică, un repertoriu important dar adesea prea puțin cunoscut. Ana Topalovic s-a născut la Belgrad (Serbia), de unde s-a mutat la Viena la vârsta de 17 ani. A studiat la cele mai bune școli de muzică din capitala Austriei dar și de la Köln (Germania). Până în prezent, discografia sa include 10 albume de muzică pentru violoncel solo, cu peste 30 de înregistrări în premieră absolută, precum și compoziții proprii. Este membră a programului „Calliope. Join the Dots”, de promovare a femeilor în arte, cultură și știință al Ministerului austriac al Afacerilor Europene și Internaționale.
În completarea acestor concerte, Ana Topalovic va susține și două seminarii/discuții dedicate, în primul rând, studenților și muzicienilor profesioniști pe tema „Breaking the Silence – women composers in classical music” (Spărgând tăcerea – compozitoare în domeniul muzicii clasice). Întâlnirile vor avea loc pe 2 octombrie, ora 11.00, la Universitatea Națională de Muzică din București (în cooperare cu Centrul de Informare Muzicală – CIMRO) și, respectiv pe 4 octombrie, ora 17.00, la Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași. Evenimentele se vor desfășura în limba engleză, fără traducere.
Recitalul de la Iași susținut de Ana Topalovic este precedat de un concert imersiv susținut la București, la MINA – Museum of Immersive New Art în data de 3 octombrie, orele 20:00.
Biletele la concerte sunt disponibile spre achiziție online, iar elevii și studenții beneficiază de o reducere de 50% din prețul acestora.
Parteneri instituționali: MINA Museum București, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea Națională de Muzică din București, Centrul de Informare Muzicală
Parteneri media: Bookhub, Cărturești, Fashion Premium Magazine, Happ.ro, Iqads, Life.ro, Nest TV Suceava, Observator Cultural, Radio France International, Radio Iași, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Revista Golan, Speranța TV, Spotmedia, Viva FM, Ziarul de Iași, Ziarul Metropolis.
***
Cu debutul în 2020, Classix a devenit unul dintre cele mai importante festivaluri internaționale independente din România, ce a adunat în 5 ediții peste 20.000 spectatori în săli și 250.000 în mediul online, 250 de artiști internaționali din 20 țări, 25 de parteneri culturali și diplomatici, în 37 de concerte, 17 panel-uri, 3 prelegeri, 3 vernisaje, 5 expoziții, o lansare de carte, 9 proiecții de film, 149 masterclass-uri și 15 burse pentru artiști în valoare de 15.000 euro.
Asociația Industrii Creative este organizator al Rocanotherworld Festival și Classix Festival din Iași, având drept scop revitalizarea culturală a orașului, angrenarea comunităților creative și implicarea în viața civilă a societății prin acțiuni care promovează spiritul proactiv, contributiv și participativ.
𝑳𝒐𝒄𝒂𝒕̦𝒊𝒆: Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” Iași
Locurile pe scaune vor fi ocupate aleatoriu, în funcție de ordinea sosirii. Pentru a vă asigura locuri cât mai bune, vă recomandăm să ajungeți cu cel puțin 30 de minute înainte de începerea evenimentului.
𝑫𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒆𝒓𝒆 𝑬𝒗𝒆𝒏𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕:
🎶 Luminile vocii, culorile pianului se unesc într-o frumoasă seară de octombrie în cadrul unui recital extraordinar susținut de Elena Moșuc, una dintre cele mai valoroase soprane ale lumii, acompaniată la pian de Vasilica Stoiciu-Frunză.
Soprana Elena Moșuc, cunoscută pe plan internațional pentru sensibilitatea interpretativă și tehnica desăvârșită, împreună cu distinsa pianistă Vasilica Stoiciu-Frunză vor împărtăși publicului o călătorie muzicală de excepție.
„Noi toți formăm universul în teatru și tot ce este frumos trimis de la Dumnezeu vine prin noi și merge către public. Un solist ajunge la inima ascultătorului în momentul în care este sincer în ceea ce face pe scenă.” – Elena Moșuc
𝑬𝒍𝒆𝒏𝒂 𝑴𝒐𝒔̧𝒖𝒄 este una dintre cele mai cunoscute soprane din Iaşi, atât la nivel naţional, dar mai ales pe plan internaţional. A primit numeroase premii şi distincţii în cariera sa, în 2019 reuşind extraordinara perfomanţă de a câştiga „Oscar della Lirica”, cea mai prestigioasă distincţie internaţională a muzicii de operă, echivalentul muzical al Premiilor Oscar pentru cinematografie.
Totodată, este considerată de către critici ca având „una dintre cele mai versatile şi mai expresive voci lirice”, drept dovadă fiind invitată să cânte pe scenele prestigioase din Zurich, München, Berlin, Hamburg, Viena, Milano, Barcelona, Paris, New York, Tokyo, Shanghai, Muscat, şi la Festivaluri internaţionale precum Salzburg sau Arena di Verona.
“Eu țin foarte mult la noțiunea de calitate a vieții, la valoarea clipei, la valoarea momentului, a timpului. Pentru că timpul nu se mai întoarce.” – Vasilica Stoiciu-Frunză
𝑽𝒂𝒔𝒊𝒍𝒊𝒄𝒂 𝑺𝒕𝒐𝒊𝒄𝒊𝒖-𝑭𝒓𝒖𝒏𝒛𝒂̆ este muzician cu pregătire universitară muzicologică, pianistică şi managerială, şi-a clădit activitatea artistică pe trei domenii distincte, consultant artistic la Opera Naţională Română Iaşi (1990-2012), pianist colaborativ şi cadru didactic la Universitatea Naţională de Arte „George Enescu” Iaşi.
În cei 22 de ani de implicare în mecanismul de organizare artistică a Operei Naţionale Române din Iaşi, a generat idei novatoare, creative, apreciate la superlativ de specialişti şi public, spre exemplu, realizarea operei Oedipe (2005, spectacol-concert), cicluri de concerte – proiect Capo d’opera, Vissi d’arte, Vocea cântată, Artişti ieşeni pe scena bucureşteană, 2009 – Centenar Paul Constantinescu, Master – class pentru cântăreţi de operă susţinut de mezzo-soprana Viorica CORTEZ, stagiunea permanentă de muzică de cameră, concerte în spaţii neconvenţionale etc.
Vasilica STOICIU-FRUNZĂ a fost o prezenţă activă în organizarea celor mai importante evenimente muzicale ieşene de anvergură publică, spre exemplu concertul Classic 300, ciclul de proiecţii Opera film festival, colocviul Viaţa în artă – Arta în viaţă, în cadrul Festivalul internaţional al educaţiei (FIE Iaşi, 2013), coordonator artistic al concertului extraordinar AD LIBITUM VOICES, consultant artistic, director artistic şi membru în juriul Concursului Emanuel Elenescu de la Piatra-Neamţ (opt ediţii), etc.
De-a lungul timpului a fost preocupată de îmbogăţirea repertoriului împreună cu interpreţi foarte valoroşi, instrumentişti şi cântăreţi de operă, reuşind recitaluri cu substanţă artistică foarte complexă – spre exemplu Recital extraordinar cu mezzo-soprana Viorica CORTEZ (Iaşi, Sibiu), Recitalul Paul Constantinescu cu tenorul Florin DIACONESCU (Iaşi, Constanţa), Recitalul Gustav Mahler cu soprana Sorina MUNTEANU (Bucureşti – Palatul Mogoşoaia, ONB, Slobozia), Concertul aniversar al basului George Emil CRĂSNARU (ONB)
În anul 2006 a realizat susţinerea publică a tezei de doctorat cu tema Opera Naţională Română Iaşi, viziune cultural-istorică la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, sub îndrumarea domnului prof. univ. dr. Grigore Constantinescu.
În sesiunea iulie 2018 a susţinut teza de disertaţie pentru finalizarea studiilor de Master în domeniul Management şi antreprenoriat artistic la facultatea de teatru a UNAGE.
Din acelaşi an, în cadrul Facultăţii de interpretare, compoziţie şi studii muzicale teoretice (UNAGE), organizează un Master – class de artă lirică pentru tineri cântăreţi de operă, avându-l invitat pe pianistul-dirijor-vocal coach Vlad IFTINCA de la Staatsoper din Stuttgart (Germania). In iulie 2024 Master – class – ul ajuns la a V-a ediţie, a luat amploare internaţională prin prezenţa sopranei Olga MAKARINA (New York), a pianiştilor Ugo MALHIEUX şi Vlad IFTINCA (Stuttgart) şi a cursanţilor din şapte ţări de pe patru continente.
În 2023 şi 2024 a fost invitată ca membru în juriului Concursului internaţional de canto Alexei STÂRCEA organizat de Filarmonica „Serghei LUNCHEVICI” din Chişinău, ocazie în care a susţinut şi Master-class-uri la Colegiul de excelenţă Ştefan Neaga şi la Academia de muzică, teatru şi arte plastice din acelaşi oraş.
Numeroasele înregistrări muzicale, interviurile radio, tv. şi din presa scrisă, cronicile, sunt mărturii ale nivelului artistic înalt şi de înţelegere intelectuală a căilor de comunicare şi modelare umană prin arte.
🎼 Vă așteptăm pe 12 octombrie, de la ora 19:00, la Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” din Iași, să fiți martorii unei întâlniri unice între luminiile vocii și culorile pianului într-un recital care promite să aducă în inimile celor prezenți frumusețea și rafinamentul muzicii clasice.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
În partea a doua a emisiunii, interviuri de la Classix Lab cu Mihala Petri, interpretă la recorder și Dragoș Andrei Cantea, care azi ne vorbește despre Concertul la două piane care s-a desfășurat pe acoperiș, nu chiar printre noi, dar noi cam așa ne simțeam.
Un sumar care sperăm să vă aducă alături de noi și să vă țină aproape până la ora 20.00!
Ne auziți pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Iași, 27 sept: Deschiderea Stagiunii 2024-2025 la Filarmonica Moldova
Publicat de dvlad,
17 septembrie 2024, 20:46 / actualizat: 28 septembrie 2024, 14:33
de deschidere a Stagiunii 2024-2025
Filarmonica MOLDOVA din Iași vă invită la CONCERTUL VOCAL-SIMFONIC EXTRAORDINAR de deschidere a Stagiunii 2024-2025, care va avea loc VINERI, 27 septembrie 2024, ora 19:00, la Casa de Cultură a Studenților Iași.
Cele două mari ansambluri ale Filarmonicii MOLDOVA – Corul Academic „Gavriil Musicescu” și Orchestra Simfonică, alături de soliști de renume internațional – violonista Ioana Goicea, soprana Diana Țugui, mezzo-soprana Liliana Mattei Ciucă, tenorul Marius Vlad Budoiu și bas-baritonul Cristian Hodrea – vor interpreta lucrări din creația compozitorilor Jean Sibelius și Ludwig van Beethoven, sub conducerea muzicală a maestrului LAWRENCE FOSTER, unul dintre cei mai apreciați dirijori din lume din ultimele decenii.
Dirijor cor: CONSUELA RADU-ȚAGA
În program:
Jean Sibelius – Concertul pentru vioară și orchestră în re minor, op.47
Solistă: IOANA GOICEA
Ludwig van Beethoven – Simfonia nr.9 pentru soliști, cor și orchestră în re minor, op.125
Biletele pot fi achiziționate de la Casa de bilete a instituției din str.”Cuza Vodă” nr.29, sau on-line pe www.bilete.ro
Relații la telefon: 0332 882 025
Maestrul Lawrence Foster rămâne unul dintre cei mai longevivi și mai apreciați șefi de orchestră din lume. Născut la Los Angeles la 23 octombrie 1941 într-o familie de români din Basarabia, el și-a arătat mereu dragostea față de România, fiind un mare promotor al muzicii lui George Enescu. De asemenea, a contribuit de-a lungul anilor la conturarea imaginii României ca un important centru cultural nu numai în Europa, ci și în întreaga lume.
În ianuarie 2003 a fost decorat de Președintele României pentru serviciile aduse muzicii românești, iar în 2023 a primit Ordinul Național de Merit în grad de comandor.
Lawrence Foster a deținut funcții de director muzical al unor importante instituții muzicale precum: Orchestra Simfònica de Barcelona, Orchestra Filarmonică de Monte Carlo, Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestra Simfonică din Houston, Orchestra de Cameră de Lausanne, iar din stagiunea 2019-2020 a devenit director muzical al Orchestrei Radiodifuziunii Poloneze, alături de care a apărut de altfel în ediția 2019 a Festivalului Enescu.
Lawrence Foster a studiat dirijat cu Fritz Zweig și pian cu Joanna Grauden, la Los Angeles. Alți profesori și mentori ai săi au fost Karl Böhm, Bruno Walter, Henry Lewis și Franz Waxman.
Evoluția sa pe scurt:
San Francisco Ballet dirijor (1959-1960)
Filarmonica Los Angeles asistent dirijor pentru Zubin Mehta (1960-
Premiul Koussevitzky pentru dirijat la Tanglewood în 1966
Royal Philharmonic London dirijor principal invitat (1969-
Houston Symphony Orchestra music director (1971-1979)
Orchestre Philharmonique De Monte-Carlo music director (1980–1990)
Orchestre De Chambre De Lausanne music director (1985-1990)
Aspen Music Festival and School director muzical (1990-
Festivalul George Enescu director muzical (1998-2001)
Orchestra Gulbenkian Lisabona music director (2002-2013)
Orchestra Naționale de Montpellier și Opera de Montpellier director muzical (2009-2012)
Orchestrei Filarmonicii din Marseille și Opera de Marseille music director (2012-2023)
Lawrence Foster a venit prima oară în România în 1967, ca asistent al maestrului Zubin Mehta la conducerea Orchestrei Filarmonicii din Los Angeles. Pentru prima oară a dirijat aici mult mai târziu, după 1990. Între 1998 și 2001, Lawrence Foster a fost director artistic al Festivalului George Enescu.
Afecțiunea sa față de România și-a exprimat-o mai ales prin interpretarea în concert a operei simfonice enesciene și înregistrările ei pe disc. Într-un interviu din 2001 acordat postului de Radio Iași, maestrul Foster declara cu modestie că i-a trebuit mult timp până a înțeles Simfonia a 3-a enesciană, deși mai târziu tot el spunea că Simfonia a 2-a este chiar mai grea decât a 3-a. Dar albumele sale dovedesc că a redat strălucit spiritul acetor lucrări și a transformat ceea ce la prima vedere părea de necântat în mesaj muzical profund și autentic în spiritul enescian.
Lawrence Foster, Discografie Enescu:
Din perioada 1984-1985 datează înregistrările Erato cu cele trei Suite, Rapsodiile, Poema Română și Simfonia concertantă pentru cello și orchestră, realizate cu Orchestra Filarmonicii Monte Carlo și republicate în 2005 de Warner. În 1988 este publicat în Japonia la casa Clave albumul cu Simfonia de cameră op.33, Intermezzi pentru coarde op. 12 și Dixtuorul op.14. În 1993 au fost publicate Simfoniile 1 și 2 cu Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo.
Și încă din 1990, Casa de discuri EMI Records publicase prima înregistrare în limba originală a operei Oedipe, o adevărată revelație pentru industria fonografică a vremii, al cărei protagonist a fost marele bariton José van Dam, iar din distribuție au făcut parte numai vedete: Barbara Hendricks, Brigitte Fasbender și Mariana Lipovsek. Au interpretat Corul și Orchestra Filarmonicii Monte Carlo, dirijor Lawrence Foster.
Integrala Simfoniilor enesciene și poemul Vox Maris dirijate de el cu orchestra Simfonică din Lyon au fost publicate în 2005, la casa de discuri EMI Franța. O reeditare din 2012 alătură celor trei simfonii Sonata a 3-a de George Enescu, interpreții find de primă linie, violonistul Valery Sokolov și pianista Svetlana Kosenko.
În perioada directoratului său la Festivalul Enescu (1998-2001), maestrul Lawrence Foster a adus câteva contribuții esențiale, printre care organizarea primelor concerte din cadrul Festivalului pe scene ale unor Filarmonici din țară, în primul rând concertele Orchestrelor românești invitate în Festival fiind prezentate mai întâi publicului de acasă.
Într-un interviu acordat Radio România, Lawrence Foster declara:
„Am un mare suport în Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo. Am avut nevoie de mulţi bani, mai ales pentru înregistrarea operei Oedipe şi toate acestea s-au realizat cu ajutorul Prinţului Rainier. Fără suportul Alteţei Sale, ar fi fost imposibil să ducem la bun sfârşit proiectul nostru. Cel de-al doilea care a avut un imens curaj şi pe care îl apreciez foarte mult a fost Alain Lancerot de la EMI. Atunci când i-am propus opera Oedipe, nu a stat mult pe gânduri şi a acceptat să se alăture proiectului. Pentru EMI a însemnat un foarte mare efort financiar, dar Alain Lancerot nu a regretat niciodată aceasta. Au fost şi nenumărate nominalizări şi premii – „Charles Cross”, iar în multe ţări a fost considerată înregistrarea anului. A fost un proiect foarte reuşit.
„Lawrence Foster pare să fi fost pus pe această planetă pentru a dirija muzica lui Enescu. El este în mod clar un adevărat credincios și înțelege fiecare nuanță tehnică și fiecare răsucire expresivă” – The Telegraph.
Discografie generală
Foster a înregistrat pentru case de discuri precum Pentatone, inclusiv opera lui Gordon Getty „Usher House”, simfoniile lui Schumann, lucrări orchestrale de Kodály, Bartók și Ligeti și concerte pentru pian și vioară de Bruch, Korngold, Rachmaninoff, Grieg și Chopin, cu diverși soliști, printre care Marylin Horne sau Radu Lupu. Înregistrarea sa cu Oedipe de Enescu a fost distinsă cu Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros din Franța.
După zece ani de succes în calitate de director artistic și dirijor șef al Orchestrei Gulbenkian, este acum dirijor laureat al acesteia. A susținut numeroase turnee alături de orchestră, iar discografia lor împreună include o serie de înregistrări pentru Pentatone Classics, inclusiv înregistrări extrem de apreciate ale operei Otello de Verdi și lucrări pentru vioară de Bruch, Chausson și Korngold cu Arabella Steinbacher.
A lucrat cu orchestre precum Orchestra Konzerthaus din Berlin, Orchestra Filarmonică Radio France, Orchestra Filarmonică din Copenhaga, orchestrele Filarmonicii din Helsinki și Filarmonicii din Cehia, Orchestra Simfonică din Montréal, Orchestra Filarmonicii din Hong Kong și Filarmonica Arturo Toscanini din Parma, printre altele.
Pe lângă înregistrările cu Orchestra Gulbenkian, a primit laude pentru o serie de înregistrări cu Pentatone, inclusiv pentru primele simfonii de Schubert cu Filarmonica din Copenhaga, Zigeunerbaron și DieFledermaus de Strauss cu NDR Radiophilharmonic, precum și pentru Dublul concert de Martinů.
Mezzosoprana Ruxandra Donose este invitata ediției Univers Muzical de astăzi, 15 septembrie. Îi spunem „la mulți ani” pentru data de 2 septembrie și ziua numelui de Sfânta Maria și vă oferim deocamdată CV-ul ei artistic așa cum apare pe site-ul agenției care o reprezintă internațional, MWA a ieșencei Maria Moț.
(Încă un la mulți ani Maria, și o dorință, de a ne așeza odată și odată la amintiri despre minunatul bas al Operei ieșene, Mihai Moț)…
Menționez că traducerea în limba română a suferit mici adaptări necesare gramatical, nu de conținut.
Întâlnirea cu marea mezzosoprană Ruxandra Donose a avut loc, ca și anul trecut, cu prilejul Cursurilor de Măiestrie de la Tescani organizate de pianista Alina Pavalache, acolo unde, în ambianța emoționantă a Conacului Rosetti-Tescanu-George Enescu, a avut loc și Concertul final al participanților, Dialogul Artelor, la care a fost invitat actorul Marcel Iureș și am putut admira creații ale artiștilor plastici prezenți la Atelierul Tescani 48. Cunoașterea tehnicii vocale este o știință care îți ocupă toată viața, iar artista cu 80 de roluri realizate într-o carieră de 35 de ani și o școală ale cărei rezultate au condus la premiile internaționale de la Concursul ARD din Munchen (1990) și de la cel din Washington (1991) și apoi la o fulminantă carieră internațională, iată că are răbdarea și bucuria de a le transmite și foarte tinerilor aspiranți la scena lirică așa numitele secrete ale tehnicii vocale. A fost doar prilejul convorbirii pe care v-o supunem atenției astăzi, cu mulțumiri pentru răbdarea de a sta și cu mine la povești. A fost o mare plăcere și onoare, mulțumesc, Ruxandra!
Daniela Vlad
Printre cei mai renumiți cântăreți ai generației sale, Ruxandra Donose a câștigat aprecierile criticii și publicului în cele mai importante teatre de operă și săli de concert din întreaga lume. Asociată în special cu repertoriul liric mozartian și francez, ea a trecut în ultimii ani la repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese uriașe în seducătoarea Kundry din Parsifal, cu Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde din Die Walküre cu Orchestra Filarmonicii din Londra și Vladimir Jurowski , cu rolul Fricka într-un nou ciclu al Teatrologiei wagneriene la Geneva, Elektra din Orest al lui Manfred Trojan la Opernhaus Zurich și Wiener Staatsoper, Judith din Castelul lui Barbă Albastră cu Simfonia din Bamberg și Adam Fischer.
În stagiunea 2023/24, Ruxandra Donose revine la Opera din San Francisco în rolul Chelneriței din mult apreciata operă Innocence de Kaija Saariaho, sub bagheta lui Clément Mao-Takacs. Pe scena de concert se alătură Orchestrei Simfonice NHK, sau Orchestrei Badisches Staatstheater Karlsruhe pentru Mahler Symphony No.2 dirijată de Georg Fritzsch. Printre succesele recente ale Ruxandreii Donose se numără debutul ei la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurnia în premiera mondială a lui Giorgio Battistelli Julius Ceasar, sub bagheta lui Daniele Gatti și Laura din La Gioconda alături de Joseph Calleja la Festivalul Grange Park. Pe scena de concert, momentele importante includ Mahler Das Lied von der Erde cu Filarmonica din Dresda sub bagheta lui Vasily Petrenko, Wagner Wesendonck Lieder cu Orchestra Simfonică Națională RTÉ dirijată de Ilyich Rivas și Concepción din L’heure espagnole cu Filarmonica din Israel dirijată de Karl-Heinz Steffens. Alte angajamente recente sunt în Alcina din Orlando Furioso la Teatro Real de Madrid, Elektra în producția lui Marco Arturo Marelli Orest cu Wiener Staatsoper; debutul ei cu rolul Fricka în producția lui Dieter Dorn a Ciclului Inelul Niebelungilor de la Grand Théâtre de Genève; Sieglinde din Die Walküre cu Vladimir Jurowski și Orchestra Filarmonicii din Londra; Castelul lui Barba Albastră cu Simfonia din Bamberg dirijată de Adam Fischer; rolul titular din Norma la Opéra de Rouen și Adalgisa într-o nouă producție la Geneva; Iocasta în Oedipe de Enescu la Festivalul Enescu de la București și Royal Festival Hall cu Orchestra Filarmonicii din Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski; Eboli din Don Carlo la Grange Park; Eduige din Rodelinda (Haendel) la Teatrul Bolshoi din Moscova.
Alte apariții au fost în Arsace din Semiramide la Lyon și Paris; Compozitorul din Ariadne auf Naxos și Donna Elvira din Don Giovanni la Royal Opera House și Deutsche Oper Berlin; Carmen în premiera britanică a producției lui Calixto Bieito la English National Opera și la Cincinnati; rolul titular din La Grande Duchesse de Gerolstein (Offenbach) la Geneva; Idamante din Idomeneo la Festivalul Ravinia cu James Conlon și Orchestra Simfonică din Chicago; Octavian din Der Rosenkavalier la Bayerische Staatsoper, Bolshoi și Cincinnati Opera; Dorabella din Così fan Tutte în LA Opera și Spoleto; Tamiri într-o nouă producție a operei Il Farnace de Vivaldi la Paris, Strasbourg și Mulhouse; și Marguerite din La Damnation de Faust din Seattle.
Ruxandra Donose a apărut cu multe orchestre de top din întreaga lume și este mereu invitată pe scenele de concert, printre aparițiile ei se numără: Concertul de Anul Nou cu Westdeutscher Rundfunk Symphony Orchestra și Cristian Măcelaru; Simfonia nr. 9 de Beethoven cu Philharmonia Orchestra și la Festivalul Tanglewood; Sieglinde într-un concert cu semi-regie al Ciclului Inelul de Wagner la Royal Festival Hall; La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra; Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu; Requiemul de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra; Verdi Requiem cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi; Les nuits d’été în turneu european cu Liège Philharmonie; Rossini Stabat Mater la Royal Festival Hall cu London Philharmonic Orchestra sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin; L’heure espagnole cu London Symphony Orchestra și Josep Pons la Barbican; și un recital Rosenblatt la Wigmore Hall. Interpretă super venerata a Margueritei din La Damnation de Faust, rolul a jucat un loc proeminent în cariera ei de concert, inclusiv spectacole cu Orchestra Sinfonie din Berlin, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Tokyo, Orchestra Tonhalle din Zürich, Orchestra National du Capitôle atât din Toulouse, cât și din Valencia; Orchestre de Paris; Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Orchestre Symphonique de Montreal și ca vehicul pentru debutul ei la Festivalul Verbier. Printre roluri foarte apreciate se numără Charlotte din Werther (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin), Cenerentola (Glyndebourne Festival, Liege, Deutsche Oper Berlin), Sesto din Giulio Cesare (Royal Opera House, Glyndebourne, San Francisco Opera, Vienna State Opera), Nicklausse din Povestirile lui Hoffmann (Royal Opera House, The Met, San Francisco Opera, Opera de Paris), Compozitorul din Ariadne aux Naxos (Royal Opera House, Deutsche Oper Berlin, Philadelphia), Concepcion din L’heure espagnole (Royal Opera House), Octavian din Der Rosenkavalier (Bayerische) Staatsoper și Deutsche Oper Berlin). În 2008, a avut premiera operei The Fly la Opera din Los Angeles. Cele mai recente înregistrări ale ei includ Arminio pentru Decca, Tamerlano pentru Naïve și opera redescoperită a lui Caldara La concordia dei Pianeti pentru Deutsche Grammophon, precum și primul ei album solo Romance. Discografia ulterioară include Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvorak cu Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Das Lied von der Erde de Mahler cu Michael Halasz (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Béla Drahos (Naxos), Cherubino în Le nozze di Figaro cu Bertrand de Billy (Arte Nova), La Cenerentola (DVD, Opus Arte), Oedipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus) și Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin).
Ruxandra Donose este reprezentată internațional de Agenția MWA Maria Moț.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST. Masterclass-ul internațional de artă lirică susținut de soprana Olga Makarina – cu experiență de 18 ani pe scena Operei Metropolitan, care i-a invitat alături de ea pe cei doi pianiști excepționali și coach vocali, Vlad Iftinca și Ugo Mahieux, fiecare cu stagii importante pe mari scene internaționale, Vlad de la Metropolitan la Opera din Stuttgart, unde dirijează, susține recitaluri, acompaniază și pregătește artiști, tot de la Stuttgart (unde este stabilit azi) Ugo Mahieux, după colaborări cu operele Garnier, Bastille, Riga și multe altele, plus cursuri pe care le-a acompaniat ale unor mari artiști internaționali. De asemenea, a acompaniat cursul pianista Cezara Petrescu, prof univ dr la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Fiecare cursant a avut sesiuni cu fiecare profesor, Cezara a acompaniat studiile cu Olga, în timp ce Vlad și Ugo au fost profesori și pianiști deopotrivă.
Invitată în direct azi este conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu soprana Olga Makarina. O nouă anvergură a căpătat această deja tradițională școală de vară, cu o durată generoasă, un parteneriat de mare calitate și participanți care au absorbit toată informația și au aplicat-o în cântul lor, într-un procent important, în concursul CANTOFEST și în Concertul final, desfășurat sub cupola Palatului Braunstein.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
Marea mângâiere pentru Maria Jana Stoia a rămas muzica, iar credința, forța vitală, o robustețe minunată a spiritului, personalitatea verticală și dorința de a păstra vie memoria maestrului Stoia au fost focul viu care a ținut-o în viață după atâtea tragedii. Pentru centenarul nașterii lui Achim Stoia, prietena de o viață, muzicolog Paula Bălan, a realizat volumul Achim Stoia, publicat de Editura Artes în 2010, în care apar mărturii importante ale activității și moștenirii spirituale a compozitorului și rectorului Achim Stoia. Maria Jana Stoia a reușit să publice de asemenea o parte din cântecele pentru voce și pian de Achim Stoia, pentru a veni în sprijinul tinerilor care studiază arta vocală, iar pentru a-i promova, a iniţiat în 2010 şi a coordonat Concursul Achim Stoia, până la preluarea acestuia de către Universitatea Națională de Arte George Enescu. Partituri simfonice ale maestrului Stoia, necunoscute publicului, precum Coralul variat, Imn antic, Rondo pentru orchestră de cameră, Introducere și Passacaglia, Liturghia modală sau Suita a 3-a pentru orchestră i le-a încredințat spre a fi dirijate îndrăgitului maestru Sabin Păutza, în Concertul vocal-simfonic din 29 aprilie 2010, Centenar Achim Stoia.
Maria Jana Stoia a fost membru fondator al Corului Gavriil Musicescu (1954-1963), a debutat ca solistă concetistă în 1955, a colaborat orchestre simfonice din țară și cu ansambluri ca Musica Serenea, Musica Viva și Nova Musica Viva și a susținut recitaluri împreună cu pianiștii Steluța Diamant Dumea, Ioan Welt, Gabriela Lipceanu, Vasile Tarnavschi, Maria Ursescu, Tatiana Botezatu, repertoriul de lied cuprinzând cicluri de Schumann, de Falla, Mahler, Mussorgski, Schönberg, Enescu, Stoia sau partituri vocal simfonice de la Bach la Rahmaninov și Richard Strauss. Din creația românească, bogat reprezentată în repertoriul ei, în ultimii ani îi plăcea să cânte o romanță de Sabin Păutza, Vor trece ani la rând. Una dintre ultimele sale apariții publice ca interpretă a avut loc în Concursul Achim Stoia din 2013, când doamna Maria Jana Stoia a susținut un mini recital cu cântece de Achim Stoia, Sabin Păutza și Johannes Brahms, alături de pianista Crimhilda Cristescu. Activitatea didactică a doamnei Stoia s-a desfășurat la Opera din Iași (1965-1967), Conservatorul George Enescu (1967-2003) și Corul Gavriil Musicescu. Dintre absolvenții clasei sale de canto sau a celei de lied și oratoriu, amintesc pe Maria Boga Verdeș, Alexandru Chiper, Evredica Filipovici, elena Duma, Andreea Lory, Doina Dumitriu, Violeta Paraschiv, Luiza Zan.
Nu ne-a părăsit doar mezzosoprana sau profesoara Maria Jana Stoia, ci o prietenă pentru toți muzicienii care au avut nevoie de sfaturi de tehnciă vocală sau de viață.
Dumnezeu să o odihnească în pace.
Condoleanțe familiei.
Maria Jana Stoia și fratele iubit, dl. Ungureanu, care i-a fost aproape până la sfârșit.
Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.
Am păstrat ca pe un motto această introducere a conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu-Frunză, organizatoarea cursurilor aflate la a 5-a ediție cu Vlad Iftinca, a doua cu Ugo Mahieux (Ugo a mai fost la cursurile de la Ateneul Tătărași din 2018, în cadrul Festivalului de Operă Independentă) și prima împreună cu doamna Olga Makarina.
O nouă anvergură, cu mai multe forțe și cu participare internațională și din partea cursanților. O întâlnire deosebit de benefică tinerilor români, care se pot acorda la aceleași frecvențe și se pot antrena la fel de intens ca și colegii lor din alte țări.
Cursul este organizat astfel: sunt trei pianiști, prof. univ. dr. Cezara Petrescu lucrează cu doamna Makarina, iar cei doi pianiști și coach vocali lucrează fiecare separat, astfel încât fiecare cursant are trei profesori, pe parcursul a 10 zile.
Joi, 25 iulie, am avut plăcerea să particip cu microfonul deschis la un Concurs organizat în mijlocul perioadei de masteclass. Încă un prilej minunat de a învăța de la maeștri despre scenă și managementul emoțiilor, iar pentru mine, de a-mi măsura capacitatea de a sta în banca (deloc comodă, vă spun eu), a juraților. Din cei 18 cursanți au participat 13. Din juriu nu au făcut parte oficial cei trei corepetitori și coach vocali. Dar au fost prezenți, iar discuțiile de la final – elocvente.
Juriul a fost format din: Vasilica Stoiciu-Frunză (UNAGE), Daniela Vlad (Radio Iași), baritonul Mihail Frunză, balerinul Gheorghe Iftinca, profesorul și regizorul Alexandru Petrescu (UNAGE) și doamna Olga Makarina.
Iată rezultatele concursului, cu premiile acordate personal de doamna Makarina:
Premiul al III-lea ex aequo (fiecare câte 100 $): Eduard Benedic și Beniamin Moraru (UNAGE)
Premiul al II-lea ex aequo (fiecare câte 200 $): Brigita Celina Mateeș (UNAGE) și Samia Maria Saleh (din Iași, cu studii universitare la Cluj și Stuttgart)
Premiul I (400$): Olivera Krivokuca (Serbia)
Astăzi, 26 iulie, atât cursanții străini, cât și profesorii, au fost invitați să cunoască Iașul. Pe parcursul vizitei la Teatrul Național Vasile Alecsandri, am înregistrat un interviu din care vă ofer prima parte în continuare.
Avem aici o doamnă fantastică, nu știu cum a rămas atât de normală, cu o asemenea carieră.Olga, bun venit aici.
Mulțumesc foarte mult, Iași, oraș frumos, fabulos.
Aș întreba când, la ce nivel al carierei ai putut să te întorci în Rusia. Sau ai plecat din Uniunea Sovietică.
Da, am părăsit Uniunea Sovietică. Am fost invitată la Sankt Petersburg, să cânt Traviata. A fost prima mea întoarcere.
Și a fost un boom care ți-a adus și alte invitații
Apoi am fost invitată să fac masterslasses. Și în 2015 Obraztsova Academy s-a deschis la Skt Petersburg. Ea a visat să aibă o școală vocală a ei și eu am avut norocul să o cunosc. Aveam același agent, asta a ajutat.
Care este procentul de studenți internaționali în Academia Obraztsova?
Când am deschis, cred că mai ales din Rusia și din fosta Uniunea Sovietică. Nu știu numărul, eram profesor asociat, pentru că locuiesc foarte departe.
Dar studenții din vest au acces?
Da, sigur, fiecare poate merge. Dar acum sunt timpuri dificile, țara este închisă. Dar da…
Dar ce ai recomanda: Mannes School, Jiulliard, Conservatorul din Moscova, Obraztsova Academy?…
Astăzi e greu de spus. Mai ales pentru cântăreți, cel mai bine este, când ai găsit un profesor, urmează-l. Pentru că școlile azi sunt cam la fel, unele sunt extrem de scumpe, altele mai puțin, cam acesta ar fi motivul unei alegeri.
Sunt copii pe care îi pregătești gratis?
Unii… te referi acum?
Da
Când plec la cursuri de măiestrie, timpul pe care îl petrec… și călătoria și tot restul… devine pe gratis, într-adevăr.
Dar am văzut, ești dispusă mereu să muncești, cu atâta bucurie și inspirație
Ce am făcut, în pandemie, când am văzut că unii cred că se închide lumea, după două luni mi-am spus că ei vor avea totuși nevoie să meargă la audiții și trebuie să ne ajutăm reciproc cumva. Ți tot ce puteam să fac au fost cursurile internaționale online. Care au fost total gratuite timp de aproape doi ani. Îmi amintesc că am dimineața devreme începeam cu Asia, apoi venea Rusia, apoi Europa.
Câți studenți ai acum?
Nu număr niciodată.
Dar când ai deschis agenția sau academia sau cum se numește școala ta? Studioul tău?
Eu am o companie, Grand Stage International și nu este o școală, ne ocupăm de alte lucruri, concursuri, avem un Festival care e cel mai mare proiect al nostru. Facem și masterclasses, dar nu controlez câți vin, am fost în Hong Kong în iunie, au fost puțini elevi, dar mulți au venit doar să asculte.
De ce călătorești atât de mult?
Îmi place. Pur și simplu îmi place.
Alegi cântăreți pe unde ajungi?
Ei mă găsesc, aud de la alții.
Dar nu îi alegi pe cei cu care să lucrezi? Nu, organizatorii locului fac asta. Cred că dacă cineva vrea să studieze, mai ales că aceștia sunt deja adulți, și îi admir pe cei care vor să continue să învețe.
Am văzut că ai reguli de etichetă pentru cântăreți și muzicieni. Poți să ne spui măcar trei?
Sunt reguli specifice pentru un program ca acesta de acum. În primul rând, să vină cu o dispoziție bună, și dacă nu sunt, să se prefacă.
Am văzut, Olivera era în cea mai bună dispoziție (n.r. Premiul I în concursul din 25 iulie)
Da, da, exact. Da, cine ar fi crezut. Nu, nu, glumesc. (n.r. Olivera a venit la Iași cu bebelușul nou născut). Deci nu-ți aduce problemele în grup. Vreau să spun că ne găsim timp, te ajutăm, dar când suntem toți împreună pentru cursuri, e cam în tabără, avem nevoie să cunoaștem lumea reală, aceea în care te trezești și pleci să faci ce ai de făcut.
Deci nu te văicărești niciodată.
Da. Nu în grup. Putem vorbi separat și să te ajutăm. Așa că zâmbește, spune lucruri plăcute, chiar complimente, ce machiaj frumos, ce rochie. Pentru că avem nevoie de aceste încurajări pozitive.
Cred că toți am putea învăța de la tine o mare lecție de diplomație. (n.r. și prietenie)
De acord. Și chiar dacă cineva crede că are o experiență de mare valoare atunci pe loc (și de obicei este un fel de critică, nu?) începe întotdeauna cu ceva frumos. „Mi-a plăcut cum ai cântat, dar de ce faci chestia aceea? A fost cam ciudat”.
Ai descoperit ingredientul care face ca vocea ta să fie specială? Și ce face ca vocile rusești să fie așa cărnoase și bogate?
Dar și vocile românești sunt mari
Eh… știm că de la est spre vest vocile sunt de cele mai multe ori din ce în ce mai mici
Sunt nivele…. Dar vezi, de fapt nu pui întrebarea cui trebuie, pentru că vocea mea n-a fost niciodată așa cărnoasă. Când am început să studiez în Rusia, chiar și la master…
Nu a fost niciodată o voce mică, sunt sigură!
Comparativ cu mărimea (vocilor) din Rusia, e mică. Dar nu e vorba de mărime, ci de cum o proiectezi (direcționezi). Pot umple orice sală, datorită pregătirii mele. Pentru asta facem școală. Și cât ma fost în Uniunea Sovietică mi s-a tot spus că nu voi cânta niciodată operă.
De când am venit în State am dat audiție să fac Cantata 51 (Bach) și m-au acceptat, mi-au dat bursă, și mi-au spus că ei au de fapt și un program de operă. Și eu am spus „nu, nu, nu pot să cânt operă”. Dar și un profesor din Rusia, căruia îi plăcea mult vocea mea, mi-a spus „ești foarte, foarte bună, dar n-o să fii niciodată în stare să cânți la Met.” Și a fost teatrul în care am cântat cel mai mult. Deci singurul sfat pe care îl dau este, dacă crezi cu adevărat în ceva, dacă vrei să faci cu adevărat ceva, du-te și fă acel lucru. Pur și simplu, du-te. Am avut o conferință la Mannes (n.r. New York) și m-au întrebat „câte roluri trebuie să știm când absolvim școala” sau „ care sunt lucrurile pentru care trebuie să ne pregătim” și am spus „când terminați școala, după opinia mea, trebuie să aveți două lucruri cele mai importante: o tehnică destul de bună ca să supraviețuiți, pentru că la o vârstă așa de tânără bineînțeles că nu le poți știe pe toate, și să găsiți pe cineva care are ureche bună și vă cunoaște vocea.”
La ce vârstă ai învățat primul rol întreg?
Bună întrebare. Nu știu. (hahaha)
În anii studenției? Nu. Am încercat și știu mulți care au învățat în studenție, dar problema este că vocea ni se schimbă atât de mult, și tot ce înceți în studenție te va bântui toată viața. Și profesorul (coach) meu preferat, Henry Lewis, a fost un dirijor, soțul lui Marylin Horne (marea soprană care i-a fost profesoară), și el mi-a spus „învață rolul când ai cun contract pentru el”
O! Dar astăzi e altceva.
De aceea totul pare un circ. Ei aduc ceva copt pe jumătate. Pentru că ceva făcut pe sărite nu e un rol. Rolul e atunci când știi fiecare notă. De aceea facem acest program foarte intens, și îi întreb ce notă cântă și care e următoarea, de multe ori după o respirație e același sunet. Dar nimeni nu știe asta.
Câte roluri ai avut? Cred că în jur de 40.
Nu 50?
Nu nu.
Îți amintești, cred că erai foarte tânără când ai cântat un vocal simfonic sub bagheta lui Sir Yehydi Menuhin.
A fost primul meu contract de muzician profesionist. Eram în ultimul an la Mannes, ei m-au plăcut și mi-au dat o bursă și mă lăsau să merg să cânt și da, acela a fost primul meu angajament.
Ți-a spus maestrul ceva special?
Imediat după aceea m-a invitat într-un turneu sud american. Am fost cu el. Cred că m-a plăcut. Și am fost foarte… și acum când vorbesc mă emoționez. A fost incredibil. Pentru că eram din Uniunea Sovietică. Pentru noi Menuhin era un semizeu. Și când am primit contractul și m-am uitat pe el…. Era Missa în si minor de Mozart. Era ceea ce știam cel mai bine la vremea aceea.
Am găsit pe spotify trei CD-uri, din 2002, 2003 și 2004. De ce au apărut atunci și așa bine organizate: Mozart, arii italiene și Liszt-Ceaikovski-Rahmaninov?
A fost o companie care mi-a produs discurile. Ei mi-au spus, poți cânta orice, poți cânta și cartea de telefon, că noi îți facem discul. Dar pentru mine a înregistra e o responsabilitate prea mare. De aceea sunt doar trei.
Au fost în studio?
Da, în studio, dar pentru CD-ul cu Mozart am avut doar trei zile. Mai rău decât live. Îmi amintesc ce stresată era, veneam din Asia unde am cântat Otello de Verdi. Și era tare cald acolo. Am zburat la New York și cred că era noiembrie când am înregistrat la Skt Petersburg. Și era foarte frig. Călătoream tot timpul și am avut doar trei zile pentru înregistrare.
Strong woman
Doamne, am fost atât de stresată. Am înregistrat Martern aller Arten (Răpirea din serai) dintr-o singură încercare. De la început la final. Aceea a fost ca și în concert. De fapt, sunt câteva fragmente din concerte pe youtube, dacă scrieți numele meu și Les Huguenots (Meyerbeer), este de la Carnegie, nimic corectat, exact din concert.
Mă bucur că ascultătorii noștri pot afla mai mult despre tine ascultându-te. Mulțumesc că ești aici, Ești uimitoare.
Aveți aici un grup uimitor de cântăreți, noi – grupul nostru, nu doar eu Olga, pentru că aici sunt și Ugo și Vlad – am făcut deja câteva festivaluri. Și vorbesc mai ales despre cântăreții români, pentru că cei veniți din alte țări ne cunosc metoda și vin special pentru noi, și știu că facem ceea ce spunem. Însă de multe ori se întâmplă să începi să le spui ce să facă, și dacă nu te cunosc, e posibil să nu accepte, să aibă uneori o atitudine de respingere.
Sunt prea tineri.
Da, dar fiecare și din prima zi… a doua zi deja ne știam, n-am auzit nicodată, „dar mi s-a spus să fac altfel” și încep să-ți povestească toată viața lor, că acum trei ani i s-a spus să facă așa, dar aici nimeni nu a venit cu propria lui cunoaștere (expertiză). Și a doua zi au venit și mi-au spus „mulțumesc că mi-ați spus asta, noi suntem ca buretele și vrem să învățăm cât se poate de mult. Și a fost de fapt prima oară când mi-a spus cineva literal asta, în toți anii mei de cursuri. Vă mulțumesc foarte mult pentru asta.
Soprana Olga MAKARINA, pianistul-dirijor Vlad IFTINCA, pianiștii Ugo MAHIEUX și Cezara PETRESCU, împreună cu optsprezece cântăreți din șase țări de pe trei continente, împart bucuria cântului vocal sofisticat, șlefuiesc glasuri superbe, îndreaptă toată atenția către capodopere și CEA MAI PROFUNDĂ MENIRE A OMULUI, DE A SLUJI ARTA ȘI CULTURA în beneficiul sufletesc și mental al tuturor”.
Este anunțul condensat al celei care a pregătit minuțios și are grijă până în cel mai mic detaliu de aceste cursuri, la care de data aceasta avem participare internațională. Conf. univ. dr. Vasilica Stoiciu Frunză este cea care a știut să-l păstreze pe Vlad Iftinca aproape de Universitatea de Arte, sesizând atât marea sensibilitate a lui Vlad pentru locul nașterii sale și familia de aici, dar și bucuria de a împărtăși din arta sa tinerilor cântăreți.
Deschiderea cursului a avut loc pe 21 iulie, la Universitatea Națională de Arte George Enescu. Supriza pentru participanți a fost anunțarea unui concurs pe 25 iulie, la care participarea nu este obligatorie. Dar, trebuie să anunțăm că vor fi și premii. Va fi cu siguranță o lecție specifică de prezentare scenică, de care au mare nevoie tinerii cântăreți.
Vlad Iftinca, Olga Makarina, Lica Stoiciu 1
La această a 5-a ediție a cursurilor, Vlad Iftinca, profesor și coach vocal excepțional de experimentat, a venit însoțit de alte două somități, pianistul Ugo Mahieux și soprana Olga Makarina. La acompaniamentul cursurilor, este invitată de asemenea pianista Cezara Petrescu, prof. univ. dr. la UNAGE.
Olga Makarina, Soprana Metropolitan Opera
Doamna Makarina are propriul studio de operă la New York, unde predă Bel Canto și operele italiene / „În spatele draperiilor” – problemele practice ale producției Operei pe care toată lumea trebuie să le cunoască / Prezentare Scenică / Importanta limbajului corpului
Născută în Arhanghelsk, Rusia (ca și marele pianist Mikhail Pletnev), Olga Makarina a absolvit Conservatorul din Sankt Petersburg și Școala de Muzică Mannes din New York. După ce a câștigat Concursul Liederkranz și Audițiile Metropolitan Opera, s-a stabilit la New York și a început o carieră fructuoasă de 18 ani pe scena celebrei opere new-yorkeze și mult mai îndelungată pe marile scene din toată lumea, inclusiv din țara ei de origine. În timp, a avut ca mentori legende ale operei precum Marylin Horne și Renata Scotto (cu care și-a pregătit cele mai multe dintre rolurile ei de bel canto) și dirijorul Henry Lewis, pe care îl consideră una dintre cele mai importante figuri în formarea personalității ei artistice și a modului în care gândește despre muzică.
Roluri: Lucia, Violetta, Gilda și Desdemona din operele lui Verdi; Lucia Ashton, Adina, Lucrezia Borgia și Anna Bolena de Donizetti; Amina, Elvira, Norma și Imogene (Bellini); Mimì și Liù (Puccini); Albina de Rossini; Manon și Thaïs ale lui Massnet, Marguerite de Valois de Mayerbeer, Eudoxie de Halevy, Michaela (Bizet), Olympia și Antonia ale lui Offenbach. De asemenea, Olga Makarina a fost foarte apreciată pentru întruchiparea eroinelor lui Mozart (Pamina, Vittelia, Donna Elvira, Donna Anna, Ilia, Elletra, Konstanze), Rimski Korsakov (cu Olga Borodina) și Glinka; și unele dintre cele mai solicitante roluri ale repertoriului contemporan, scrise pentru soprană de coloratură: Privighetoarea lui Stravinsky, Zerbinetta lui Strauss și cântăreața italiană, Focul lui Ravel și Prințesa lui Respighi.
Doamna Makarina și-a făcut debutul pe scenă cântând Missa în do minor de Mozart cu Yehudi Menuhin. De atunci, a cântat cu mulți dirijori de top precum James Levine, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Nello Santi și Bruno Campanella. Aparițiile sale în concert includ numeroase recitaluri în teatre de operă și săli de concerte din întreaga lume și interpretări ale Requiem-ului de Verdi, Carmina Burana și Catuli Carmina de Orff, Simfonia a 2-a și a 4-a de Mahler, Exsultate Jubilate a lui Mozart și Masa încoronării, Cantata 51 de Bach pentru soprană solo, Elias de Mendelssohn, Mesia de Handel, Missa Solemnis de Liszt și Requiemul german de Brahms. Ea a cântat în premiera mondială Puccini Songs, un nou balet al coregrafului, Nilas Martins, bazat pe nouă piese de Puccini și a repetat această lucrare cu Ballet San Jose.
DISCOGRAFIE Doamna Makarina a înregistrat trei albume solo cu Romeo Records: Italian Opera Arias, Olga Makarina Sings Liszt, Ceaikovski, Rachmaninov și Mozart: Arias; Exsultate, Jubilate. Spectacolele ei din filmul La donna dell lago al lui Rossini și Capriccio din The Met al lui R. Strauss sunt disponibile ca videoclipuri HD la cerere.
Doamna Makarina își propune să transfere studenților săi într-o manieră holistică toate cunoștințele despre tehnica cântului (pe care ea le consideră moștenirea ei), despre tradiții, stiluri, limbi, mentalitate și conduită a unui muzician, cântăreț de operă și profesionist, combinate cu experiențele personale și trucuri de scenă și în afara scenei pe care le-a adunat de-a lungul carierei. Abordarea ei este individuală și adaptată nivelului și nevoilor actuale ale fiecărui elev, cu scopul de lungă durată de a face fiecare cântăreț conștient de sine și independent atunci când vine vorba de utilizarea propriului instrument.
Vlad Iftinca este unul dintre cei mai rafinaţi pianişti pe care i-a dat Iaşul şi care s-a îndreptat către lumea operei. Fiul mezzo-sopranei Evredica Filipovici şi al balerinului Gheorghe Iftinca a crescut în atmosfera vibrantă a Operei ieşene şi a Teatrului Naţional. Pianist înzestrat, sensibil şi dornic de a învăţa, a plecat încă din anii liceului la studii în străinătate. I-am savurat poveştile lui despre orele de pian cu eminenta profesoară Adriana Bera, pe care o venerează până azi, după ce pe atunci îi era destul de frică de ea… După liceul terminat la Școala Superioară de Artă „Reina Sofia” de la Madrid, a plecat la New York, unde a urmat cursurile Mannes School of Music şi apoi Juilliard School. Între timp, a adăugat cursuri de dicţie în limbile celor mai vestite opere din lume (italiană, germană, rusă, franceză) şi a devenit astfel candidatul perfect pentru postul pe care l-a obţinut în 2010, „vocal coach” sau antrenor de voci şi corepetitor la unul dintre cele mai vestite teatre lirice din lume, legendara Metropolitan Opera din New York. Astfel a cunoscut şi a pregătit roluri cu unii dintre cei mai mari artişti ai lumii (Renee Fleming, Thomas Hampson) şi a făcut primii paşi spre dirijat. În perioada 2007-2014, a ocupat funcția de maestru pianist în prestigiosul Lindemann Young Artists Development Program, sub egida Metropolitan Opera.
Din stagiunea 2019-2020 s-a alăturat echipei muzicale din Staatsoper Stuttgart in calitate de pianist, dirijor şi director muzical al studioului de operă. Primii pași în dirijat i-a făcut ca asistent al lui James Levine, iar debutul în dirijatul de operă l-a făcut în 2014, cu Cenuşăreasa de Rossini, la Frankfurt, titlu pe care îl menţine în repertoriu şi astăzi la Opera din Stuttgart. Repertoriul său de operă cuprinde azi două opere de Britten, A Midsummer Night’s Dream şi The Turn of the Screw, Bărbierul din Sevilla şi Lucia di Lamermoor, La traviata, Hänsel und Gretel, Boema.
Experienţa sa minunată de vocal coach i-a inspirat şi o colaborare binevenită cu Universitatea Naţională de
La Universitatea George Enescu din Iași, unde a susținut primele cursuri de măiestrie în 2016, revenind în 2017, când a făcut parte și din juriul Festivalului Concurs de Operă Independentă de la Ateneu, apoi în 2019 și în ianuarie 2024.
Ugo Mahieux s-a născut într-o familie de artiști italieni/francezi din Napoli.
Domnul Mahieux a studiat pianul la Conservatorul de Muzică San Pietro a Majella din Napoli și istoria artei la Universitatea Federico II. A studiat clavecinul și muzica barocă la Centro di Musica Antica la Pietà dei Turchini din Italia cu Antonio Florio. În calitate de acompaniator, și-a perfecționat cunoștințele sub îndrumarea lui Irene Kudela, Margaret Singer, Robert Kettelson și Enza Ferrari. În 2008 a intrat în „Atelierul Lyrique” al Operei Naționale din Paris ca tânăr artist, unde și-a început cariera ca personal muzical pentru producțiile principale de scenă la Palais Garnier și Opéra Bastille și, de asemenea, ca partener de recital în săli de concerte precum Auditorium du Louvre și Palais de l’Elysée, Institutul Cultural Francez din Londra și Villa Medici din Roma, Hospices de Beaune, printre altele.
Dl. Mahieux a fost angajat ca personal muzical la multe alte companii și festivaluri din Europa, precum Opéra de Paris, Opera Națională Riga, Opéra de Marsilia, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Lille, Théâtre du Châtelet, Opéra de Bordeaux, Festivalul Spoleto. , Festivalul Wildbad Rossini și Teatro Valli din Reggio Emilia. În timpul acestor angajamente, domnul Mahieux a lucrat și a antrenat artiști celebri, printre alții, Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Olga Borodina, Stéphanie D’Oustrac, Isabel Leonard, Patrizia Ciofi, Sandrine Piau, Ludovic Tezier, Lawrence Zazzo, Michael Spyres. Ca pianist și clavecinist, a lucrat și a cântat sub dirijori distinși precum Emmanuel Villaume, Bertrand De Billy, Emmanuelle Haïm, Daniel Oren, Jean-Christophe Spinosi și Thomas Hengelbrock. Ugo Mahieux a însoțit cursuri de master ale cântăreților celebri precum Raina Kabaivanska, Renato Bruson, Ann Murray și Luciana Serra. Cântarea domnului Mahieux a fost prezentată în înregistrări comerciale ca La Gazzetta a lui Rossini (Naxos Label). Ca antrenor de limbi străine, el a pregătit mezzo-soprana Karine Deshayes pentru recenta sa înregistrare comercială „Rossini” (CIC Label) și pe tenorul Topi Lehtipu pentru „Vivaldi, Arie per tenore” (Naïve Label).
Recent a pregătit Le Nozze di Figaro și Carmen la Williamsburg Opera, Un ballo in Maschera la Paris Opera, Samson et Dalila și Carmen la Dallas Opera. Angajamentele viitoare includ, printre altele, La Bohème și Falstaff la Dallas Opera, La Cenerentola la Staatsoper Stuttgart, La Vestale la Theater an der Wien și La Favorite la Houston Grand Opera.
Participarea la aceste sesiuni se face în baza evaluării aplicațiilor, realizată de fiecare profesor titular de masterclass.
Participarea pasivă la masterclass-uri va fi posibilă în limita locurilor disponibile.
Program
29 iulie 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9
Dragoș Cantea (pian)
Ștefan Diaconu (flaut)
Felicia Greciuc (oboi)
1 august 2024 • Iași • 11:00 – 15:00 Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași Corpul Artium – Strada Costache Negruzzi 7-9
Radu Rățoi (acordeon)
1 august 2024 • Suceava • 11:00 – 14:00 Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu” din Suceava Strada Petru Rareș 12
Ștefan Diaconu (flaut)
Felicia Greciuc (oboi)
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Michala Petri, recorder (flaut dulce, drept sau blockflöte) Danemarca
Ansamblul Flauto Dolce (RO)
Orchestra de blockflöte a Bisericii Adventiste de Ziua a Șaptea (RO)
Noemi Miklos, clavecin (RO)
Ștefan Diaconu, dirijor (RO/DK)
Fragmente din prezentarea programului:
„Programul nostru aduce în prim-plan muzica veche din Danemarca, recent redescoperită de cercetători, juxtapusă unor aranjamente elaborate pe baza unor manuscrise istorice descoperite pe teritoriul României. Aceste comori muzicale, aduse la viață prin interpretări magistrale, ne oferă o incursiune unică în patrimoniul cultural european. … Într-o simbioză armonioasă, muzicieni de renume internațional vor interpreta alături de tineri entuziaști și amatori, creând astfel o legătură inedită între generații și între muzicienii profesioniști și cei care își dedică timpul acestei arte din pură pasiune”.
Vă reamintesc că Marea Culegere Muzicală a călugărului franciscan Ioan Căianu, Codex Caioni, alcătuită în sec. al 17-lea, cuprinde piese de o mare varietate, germane, italiene și românești, muzică instrumentală și vocală, laică și religioasă, plus dansuri și cântece din folclorul român, maghiar sau slovac. Acestea, plus patrimoniul vechi danez, vor alcătui programul unei seri inedite, care reînvie o Europă muzicală veche și fermecătoare.
În acest concert unic, grupul MoldoDuo, format din flautistul Ștefan Diaconu și acordeonistul Radu Rățoi, împreună cu invitata specială, Felicia Greciuc, vă propun o călătorie aparte în fascinanta lume a tango-ului, care se împletește armonios cu spiritul balcanic în prima parte a spectacolului. Din această fuziune captivantă, veți fi transportați într-o lume fantastică a dansului și solitudinii, unde muzica europeană se contopește într-o călătorie spirituală de excepție.
Această aventură muzicală pornește din Nordul Europei și își găsește desăvârșirea în inima României, în pitoreasca Bucovina. Vă invităm să vă lăsați purtați de aceste acorduri pline de emoție și să descoperiți frumusețea și complexitatea unei fuziuni muzicale rare, ce transcende granițele și timpul.
♪ George Frideric Handel (1685 – 1759): Sonata în fa major pentru blockflöte și basso continuo, HWV 369, op. 1, nr. 11
♪ Jacob van Eyck (1590 – 1657): 2 variațiuni pe melodii vechi olandeze pentru solo blockflöte
♪ Johann Sebastian Bach (1685 – 1750): Preludiu, courante, giga din Suita pentru violoncel în sol major (ar. pentru solo blockflöte)
♪ Michala Petri (n. 1958): Variațiuni pe un cântec vechi danez
♪ Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Sonata în sol major pentru blockflöte sopran și bas continuu, RV. 59; Preludio – Allegro ma non presto – Pastorale – Allegro
♪ Codex Caioni (sec. XVII): Intrada (Melchior Franck, folio 58); La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Fantasia La Romana (Orazio Tarditi, folio 36); Benedictus (Alessandro Grandi, folio 149)
♪ Marco Uccellini (~1610 – 1680): La Bergamasca (1642)
♪ Alessandro Scarlatti: (1660-1725): Aria Io t’intendo – Recitativo Ma del tuo dol-Aria Quanto invidio din cantata Augellin vago e canoro (1699)
♪ Autor Necunoscut: Doină (Sălaj); Lied „Când eram mai tinerică” (Oltenia) – Text: Ienăchiță Văcărescu; Sonate au Bestref Turque & Danse des bergers moldaves (Iași, 1834)
♪ Autor Necunoscut: Cântece tradiționale hasidice din Maramureș: Geshem / Eilu / Ashreinu / Toiro / Yah Ribon
Balkan Tango Fantasy
30 iulie, ora 20.00 Amfiteatrul Muzeului Ion Creangă Iași
La acest concert Invitațiile gratuite pot fi obținute accesând
Accesul la concert este gratuit în baza achiziționării biletului de vizitare al Cetății de Scaun a Sucevei
?????̦??? ???????????: Moldo Duo: Ștefan Diaconu – flaute & Radu Rățoi – acordeon Invitat special: Felicia Greciuc – oboi
„În acest concert unic, grupul MoldoDuo și invitata specială, Felicia Greciuc, vă propun o călătorie aparte în fascinanta lume a tango-ului, care se împletește armonios cu spiritul balcanic în prima parte a spectacolului. Din această fuziune captivantă, veți fi transportați într-o lume fantastică a dansului și solitudinii, unde muzica europeană se contopește într-o călătorie spirituală de excepție.
Această aventură muzicală pornește din Nordul Europei și își găsește desăvârșirea în inima României, în pitoreasca Bucovina. Vă invităm să vă lăsați purtați de aceste acorduri pline de emoție și să descoperiți frumusețea și complexitatea unei fuziuni muzicale rare, ce transcende granițele și timpul.”
♪ Dražan Kosorić (n. 1976): An Ordinary Day pentru flaut și acordeon; Balkan Tango pentru acordeon solo
♪ Astor Piazzolla (1921 – 1922): Oblivion pentru oboi și acordeon; Istoria Tangoului (ar. pentru flaut și acordeon)
♪ Edvard Grieg (1843 – 1907): Starea de dimineață din suita „Peer Gynt” (ar. pentru flaut, oboi și acordeon)
♪ Camille Saint-Saëns (1835 – 1921): Lebăda din „Carnavalul Animalelor” (ar. pentru flaut și acordeon)
♪ Carl Nielsen (1865 – 1931): 2 piese de fantezie pentru oboi și pian (ar. pentru oboi și acordeon)
♪ Béla Bartók: (1881 – 1945): 6 dansuri populare românești (ar. pentru flaut, oboi și acordeon)
♪ Ștefan Diaconu: (n. 1990): Suita din Bucovina pentru flaut, oboi și acordeon
THE AMERICAN DREAM ON 2 PIANOS
1 august, ora 20.00, Iași
?????̦??? ???????????:
Dragoș Cantea
Grace Jee Eun Oh
O mare parte din ceea ce considerăm „normalitate” astăzi provine din evoluția și diversitatea americană. Concertul „Visul American la Două Piane” exemplifică întocmai această călătorie, subliniind importanța dialogului și respectului reciproc în toate aspectele vieții – fie că este vorba de familie, prieteni, națiuni sau afaceri. Programul include aranjamente de mare virtuozitate pentru două piane, îmbinând muzica cinematografică din West Side Story de Leonard Bernstein, cu celebrate „Summertime” ori „It Ain’t Necessarily So” din Porgy & Bess de Gershwin. Celebrăm lumea vibrantă a jazzului, muzicalurilor și Hollywoodului într-o reprezentație spectaculoasă susținută de doi pianiști internaționali, oferind o seară cu adevărat captivantă de „pianomania”, într-un cadru cu un cadru perfect unde tradiția întâlnește inovația.
Programul Concertului
♪ Edvard Grieg (1843 – 1907): Dansuri norvegiene: nr. 1 & nr. 2 (op. 35)
♪ Sabin Păutza (n. 1943): Divertimento nr. 3 „Charleston”
♪ Zequinha de Abreu (1880 – 1935): Tico-Tico no fubá (ar. de Sverre Eftestøl)
♪ Leonard Bernstein (1918 – 1990): Dansurile Simfonice din „West Side Story” (ar. pentru 2 piane de John Musto) (1998):
♪ Percy Grainger (1881 – 1961): Fantezie pe teme din Porgy & Bess de George Gershwin (1935)
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
A fost Violeta Valery, a fost Adina din Elixirul, Lauretta din Gianni Schichi, Olimpia mai ales Olimpia din Povestirile lui Hoffman, Leila din Pescuitorii, Michaela din Carmen, a fost Gilda, Blonda și Constanze din Răpirea din serai, Suzana din Nunta lui Figaro, mi-o amintesc în prețioasele ridicole de Vasiel Spătărelu, Anna Page din Nevestele vesele, dar câte roluri nu a făcut… în cele 4 decenii de când se află la Iași!… Minunate roluri de operetă, musical, a cântat mult vocal simfonic, și ar fi cântat și mai mult, dacă, după cei 6 ani cât a fost solistă a Corului Gavriil Musicescu, n-ar fi furat-o opera. Din 1990 este solistă a Operei din Iași și din fericire are niște caiete foarte interesante în car a notat spectacolele, dirijorii și colegii cu care a cântat, și în total sunt 46 de roluri. Plus aproximativ 15 vocal simfonice și ar mai fi cântat și mai mult poate, dacă era mai insistentă. Dar cred că nu a cerut niciodată, ei i s-au oferit pur și simplu roluri, concerte și turnee. Odată ascultată în Traviata într-un turneu cu Opera Timișoara, a fost invitată apoi și de alt impresar ș.a.m.d….
Înainte de orice, să vă spun, pentru cei care nu știați, Mihaela Grăjdeanu a lăsat Bucureștiul pentru Iași, după ce a fost deosebit de apreciată de profesorii de la conservator, a fost studenta doamnei Maria Hurduc la Conservatorul din București și mai târziu a ajuns pe scena Operei din București de multe ori, invitată în diverse spectacole, printre care și iubita ei La Traviata. Dacă este să amintesc doar o mică parte din dirijorii cu care a colaborat, trebuie să începem cu maeștrii ieșeni Ioan Pavalache, Ion Baciu și Corneliu Calistru, a cântat în vocal simfonice cu Camil Marinescu sau Yaron Traub, dintre maeștrii din capitală cu Iosif Conta, Horia Andreescu, Constantin Petrovici, cu Gheorghe Costin la Timișoara, Petre Sbârcea la Cluj, Ovidiu Bălan la Bacău, și o mulțime de invitați la Iași, Volker Schmidt Gertenbach, Ilarion Ionescu Galați, Corneliu Dumbrăveanu și mulți alții. Colegi de scenă este greu să amintim, vă voi spune doar atunci când ascultăm din înregistrările rămase în fonoteca radioului.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Opera Aperta – o oază de prospețime creatoare descoperită datorită examentului de teoria muzicii
Universitatea Națională de Arte George Enescu ne-a invitat din nou la Concertul-Examen Opera Aperta Spectrum 21, ed a 9-a, susținut de studenții de la master 2 și licență ai Facultății de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice, un proiect care pune în valoare ideile componistice ale tinerilor muzicieni și în care trebuie să aplice cunoștințele de teoria muzicii, solfegiu și dicteu, plus stil și limbaj muzical. Artizanul și inițiatorul proiectului rămâne prof. univ. dr. Gheorghe Duțică, iar cea care continuă realizarea lui este d-na prof. univ. dr. Luminița Duțică. Vom asculta 21 de piese ale studenților de la specializările interpretare instrumentală și canto, muzicologie, pedagogie, dirijat orchestră și cor, muzică religioasă și desigur, compoziție. Ei au primit la final premii și două Trofee, pentru compoziție, respectiv interpretare. Un exercițiu extrem de agreabil pentru noi, ascultătorii, dar pentru cei în cauză, o explorare dificilă a impulsurilor creatoare.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Turandot, omagiu la Centenarul Puccini, premieră la Opera din Iași
Publicat de dvlad,
3 iulie 2024, 20:28 / actualizat: 4 iulie 2024, 15:03
Realizarea de acum nu este o simplă premieră. Este revenirea pentru prima oară în orașul copilăriei și adolescenței a regizorului Rareș Zaharia, după ani lungi de specializare în istoria artei și ucenicie în workshopuri europene de prestigiu sau ca asistent al marelui Silviu Purcărete, a sopranei Bianca Mărgean care a debutat aici, de asemenea a tenorului Daniel Magdal, ieșean cu o lungă carieră europeană, azi director artistic al Operei din București. Iar capodopera, a dat capodoperă. Alessandra Boffelli Serbolisca a lucrat cu Rareș în cadrul unui masterclass ENOA (European Network of Opera Academies), în al cărui Concurs au primit Premiul 2 pentru proiectul Madrigali de Monteverdi și au ocupat locul 4 în Concursul La Monnaie de la Bruxelles, cu punerea în scenă a operei Mitridate de Mozart. De Turandot se „atinsese” încă de la licența în arte vizuale de la Milano. Acum spune că este cu totul altceva, pentru că a ghidat-o un mare regizor!… Munca ei de documentare a făcut-o să adune sute de poze cu moda chineză din anii 1920. Și da, acțiunea e setată deloc întâmplător în chiar anii când Puccini crea opera. Iar Rareș ne va dezvălui povestea din spatele poveștii, care ne spune, a câta oară, că viața bate filmul…
Să vă descriu minunea de scenografie este foarte greu, pentru că totul e impecabil și țesut cu precizie de filigran, de la machiaj, la costume – îmbinare perfectă de nou cu tradițional, Prințul Calaf poartă o pălărie care ne amintește de imaginea consacrată a însuși autorului. Decorul este o capodoperă în sine, minimalist și totuși luxuriant: Un singur perete simbolizează poarta Orașului interzis Imperial, care conține și tronul împăratului, simbolurile soarelui și al lunii care o guvernează pe Turandot, sarcofagul rudei pe care Turandot vrea să o răzbune (coborât în actul al doilea în fața scenei, scoate al iveală un alt simbol, puntea descendentă și periculoasă ca însăși coborârea lui Turandot în trecutul tragic). Mai jos, sunt capetele tăiate ale pretendenților care nu au reușit să răspundă la cele trei întrebări ale lui Turandot. Nu lipsește nici dragonul imens și amenințător despre al cărui cap aflu cu uimire de la Rareș că este făcut de artiști plastici ieșeni. Probabil am uitat multe. Ah da, nu au lipsit nici muncitorii chinezi cu costumele lor întunecate și beretele tipice. Trioul Ping Pang Pong este savoarea care îndulcește agresivitatea răzbunării, ca și cele șase gheișe cu care ei încearcă să-l convingă pe Calaf să renunțe la confruntarea cu enigmele sângeroasei prințese.
Rareș se consideră un copil spiritual al Iașului. Tatăl lui a fost actorul Gelu Zaharia. Mama lui a fost Mioara Bâscă, profesor de pian la Iași, consilier în Ministerul Culturii și apoi muzicolog și consilier artistic al Orchestrei de Cameră Radio. Când vorbește despre ea, lui Rareș îi este foarte greu să-și stăpânească emoțiile. Și asta nu doar în fața jurnaliștlor la conferința de presă, ci și la microfonul Radio Iași. Ea, Mioara cea elegantă și delicată, aflu că a fost o mamă severă și le-a oferit copiilor ei o educație temeinică la cele mai înalte școli. Cosmina Zaharia a urmat studiile de balet la Kiev, iar Rareș a absolvit la București istoria artei și a plecat la Paris pentru doctorat (între timp luase și lecții de canto cu soprana Cornelia Gavrilescu!…). Dar soarta lui a fost să se întoarcă la prima dragoste, opera, pentru că așa a crescut, în Teatrul, Filarmonica și Opera din Iași.
O mare paranteză, pagină de istorie pură, face Rareș povestind despre profesoara lui Cornelia Gavrilescu, arestată în 1961 împreună cu Dinu Bădescu, Șerban Tassian (cu care urma să se căsătorească) și Valentina Crețoiu. Doamna Gavrilescu se întorcea după un spectacol de Carmen (rolul Michaela) la Opera din Iași, când a fost dată jos din tren la Vaslui și arestată pentru complot politic. Se știa că trebuia să se facă loc Artei Florescu în Opera din București. Doamna Gavrilescu a ieșit din pușcărie după trei ani, la intervenția marii soprane Elisabeth Schwarzkopf, care declina mereu invitațiile de a cânta în Festivalul Enescu, spunând că nu poate veni într-o țară care își ține valorile pe nedrept în închisoare. Ea cântase cu Dinu Bădescu în Germania și Austria.
Revenim la povestea lui Rareș. Înainte de a pleca la Paris, a lucrat și el în Radio România, în departamentul de relații internaționale și a colaborat la emisiunile de istoria artei, perioada fiind marcată și de publicarea unor articole în domeniu. Postul de conservator la Muzeul Național de Artă l-a părăsit, cum a părăsit și ideea de doctorat la Paris, după moartea profesorului său. În schimb, au urmat marile tatonări în lumea Operei. Prima, ca asistent al Irinei Brook la Théâtre de Champs-Elysées.
A fi regizor de operă cu studii de istoria artei este rar și foarte util, Rareș îmi spune că mai știe doar un singur regizor francez, întâlnit la Academia Festivalului de la Aix-en-Provence, care avea același parcurs ca și el. Apropo, Rareș a fost singurul regizor român selecționat în Academia prestigiosului festival, ca și în Academiile Operelor din München și Verona.
Asistentul lui Silviu Purcărete a fost începând din 2007 în Cluj, Craiova, Festivalul de la Glyndebourne, Nancy și Buenos Aires, după care s-a ocupat de reluarea spectacolelor marca Purcărete pe mari scene vest-europene, iar în 2021 a colaborat cu el la regia operei Lohengrin de Wagner pentru Centenarul Operei din București.
Urmează o lungă listă de spectacole semnate în nume propriu, printre primele aflându-se Don Pasquale (Donizetti) la București, fragmente din Hamlet de Ambroise Thomas la Théâtre du Luxembourg din Paris, Otello de Verdi la Craiova, la Aix-en-Provence semnează regia, libretul, decorurile și costumele operei Mandragola de Verlingieri, o operă de Peter Eötvös la Lisabona (Rareș are mult respect pentru acest compozitor pe care îl consideră unul dintre cei mai mari autori contemporani de operă). Nu continui. Mai sunt multe opere montate de Rareș pe parcursul a cel puțin un deceniu. În timp ce la Iași proiectele lui nu erau luate în seamă de direcțiunea din acea perioadă, el a montat mereu în ultimii ani la Craiova, Sibiu, Cluj, Brașov sau București. De notat că Opera din Craiova a dus în Germania sau Elveția toate operele montate de el, iar TVR3 a înregistrat montările sale cu Otello și Don Carlo de Verdi. Sunt deja detalii din carieră luate din caietul program al operei Turandot, interviul nostru nu a atins nici perioada în care Rareș a fost consilier pentru operă în Ministerul Culturii (2016), nici cea de director al Centrului Bechstein din Paris (2018-2021) și nici cea de director general adjunct al Operei din București (2021), când a conceput și realizat Stagiunea Centenară a instituției, apreciată prin premii din partea Președinției și a UCRM.
Rareș îmi povestește în interviu despre Aida cu Mioara Cortez, când el avea doi ani și a țipat să-i scoată din piramidă pe Aida și Radames, pe aia rea să o pună acolo. Asta și Nunta lui Figaro, din care îi plăcea mai ales actul 4, plus traducerile amuzante din Faust (fundul lădiței în care este un colier) și multe alte amintiri au cimentat o relație care nu s-a rupt niciodată cu locurile copilăriei sale. Citându-l pe Cioran, îmi spune că „nu ești niciodată total plecat și niciodată complet ajuns”. Dar întâlnirile dintre culturi nasc o mai mare bogăție spirituală. Pentru mine, Rareș este exemplul perfect pentru această afirmație.
Au urmat un episod întreg despre cum nu este nevoie să adaptezi anumite opere altui timp, cu explicații logice și de bun simț care mi-au făcut tare bine (!…), dar și declinarea bănuielii mele că ar fi mai mult adeptul unor montări clasice. El spune că face într-adevăr așa ceva, dar în România i se spune că sunt foarte moderne.
Și dacă am ajuns aici, ne putem întreba, este Turandotul ieșean clasic? Sau modern? Iar răspunsul meu este că e OPERĂ cu majuscule, de cea mai fină calitate, în care nimeni nu se joacă de-a scena, nimeni nu se înjosește sau nu pune muzica și libretul în slujba propriei imagini, iar noi simțim totuși în fiecare clipă modernitatea, logica și inteligența acestei montări.
Mulțumim David Crescenzi și întregii echipe de pregătire a spectacolului: Adina Alupei, Simona Gâdei, Alina Andriuțî-Shemchuk, Mădălina Pancu (pianiști); asistenți regie Alexandra Marian, Ioana Antoci, Cristi Avram; asistenți scenografie Maria Eșanu, Cătălin Târziu; dirijor cor Manuel Giugula (partitură enormă și bine înterpretată, plus jocul actoricesc în rolurile mici solistice), dirijor cor copii, admirabil de preciși și clari, Raluca Zaharia.
Ceea ce trebuie să scriu aici și îmi face mare plăcere, este interpretarea echipei duble, din cele două premiere. În fiecare avem și artiști rodați în rolurile lor, atât Bianca Mărgean, cât și Daniel Magdal sau Bogdan Zahariea (Calaf în a doua premieră). Nu putem spune că Bianca Mărgean nu ne-a arătat o Turandot destul de aspră și de tranșantă. Toată grația ei este până la urmă o trăsătură imperială bine venită. Vocea frumoasă, perfect potrivită rolului, nu este niciodată tăioasă. Turandot ne cucerește, chiar dacă știm că a ucis 27 de pretendenți și mai ales pentru că până la urmă nu i-a rezistat lui Calaf. Oare ne-ar fi plăcut să rămână de gheață? Turandot a Irinei Scafaru Roșu este puțin mai dură, poate din cauza accentelor mai spinto ale vocii. Ceea ce se simte, este faptul că Irina a debutat în acest rol. În urmă cu ani, la Gala Puccini din 2008, cânta aria lui Liu din actul al treilea. Îi trebuie să rodeze mai mult rolul până la atingerea libertății sau, să spunem, a relaxării. Turandot nu este încordată. Este doar rece și răzbunătoare. Cât despre Liu, singurul personaj inventat de Puccini, adăugat poveștii lui Carlo Gozzi și libretului, nu cred că are de cântat mai mult decât Turandot însăși, dar rolul cere o mare sensibilitate și demnitate, arătate din plin atât de Ana Maria Donose, cât și de Cristina Simionescu Fântână, puritatea lor, dată și de rochiile albe, este una din puținele pete cu adevărat luminoase din întregul peisaj. Ea rivalizează doar cu lumina zorilor și cu declarația lui Turandot, mult mai plină de pasiune clocotitoare, „Tată, numele străinului este Iubire”.
Rolul Prințului tătar Calaf nu pune la încercare doar acutele de tenor, ci și credibilitatea îndrăgostitului hotărât să-și cucerească iubita. Daniel Magdal mi-a mărturisit despre Calaf că o iubește pe Turandot, pentru că așa a scris Puccini. Și chiar dacă a cântat de multe ori rolul, interpretarea lui rămâne convingătoare. La fel ne cucerește cu jocul său tenorul Bogdan Zahariea care, deși aflat într-o indispoziție vocală, a reușit să ducă la bun sfârșit interpretarea. Și Calaf are de cântat aproape toată opera, doar la începutul actului al doilea, în scena cu trio Ping Pong Pang, este în culise. Mulțumim pentru acest efort și sperăm să ne bucurăm împreună de un Calaf sănătos în stagiunea viitoare.
Niciodată lipsit de umor, Puccini găsește recipientele potrivite în care să presare accente de comedie: ce scriitură formidabilă a găsit pentru trioul Ping Pong Pang. Jocul lor de scenă este complciat și aproape coregrafic, săriturile lor mi-au amintit de dansul lebedelor mici. Șase tineri artiști care promit mult și roluri mult mai ample, cum de altfel au și început să susțină unii dintre ei: Baritonul clujean Sebastian Balaj și bas-baritonul Cezar Octavian Ionescu în rolul Ping, Liviu Indricău de la București (cea mai bogată panoplie de roluri până acum) și Petru Pavel (încă la începuturi) în rolul Pang și celălalt cuplu, tenorii Ovidiu Manolache (surpriza mea neîncetată, după ce ani lungi a condus Corul Mini Angeli) și Alexandru Savin în rolul Pong. Excepțional jocul, impecabili vocal, totul le dă savoare și substanță.
Trebuie să recunoaștem că distribuțiile au fost foarte inspirate pentru fiecare personaj. Turandot este o alegere și o realizare pentru care felicităm direcțiunea Operei din Iași, fie ea și interimară: Andrei Fermeșanu și Florin Guzgă, repertoriul Operei din Iași s-a îmbogățit cu încă o producție de mare calitate.
Rareș ne atrage atenția asupra imaginii proiectate asupra împăraților: tatăl lui Turandot, Împăratul Chinei, este slab, o lasă pe fiica să guverneze în locul lui și mai mult doarme, iar regele tătar este orb. Conducători slabi, o idee aproape politică, o parabolă care îl face să ne amintească avertismentul lui Goya, somnul rațiunii naște monștri…. Cât despre interpreți, atât timbrul liric de tenor al lui Adrian Ionescu în rolul împăratului Chinei a fost bine pus în valoare și de asemenea amândoi interpreții împăratului Timur s-au achitat admirabil atât muzical, cât și actoricește, Ivan Dikusar și Andrei Yvan, deși nu au foarte mult de cântat, ne-au arătat robustețea și frumusețea vocilor.
Mandarinul Dmytro Melnik, aflat la început de colaborare cu ansamblul coral al operei ieșene, este clar că s-a făcut remarcat și că va continua acest drum ascendent. O surpriză este cât de potrivit a fost Marius Mădălin Munteanu în rolul Mandarinului pentru că eu, cel puțin, îl știam mai mult din vocal-simfonic și ca dirijor, student al maestrului Dumitru Goia și acum al lui Bogdan Chiroșcă.
Despre orchestră, trebuie să spun că face să se audă fiecare intervenție, a fiecărui instrument și să sune ca un chimval bine articulat, sub bagheta maestrului David Crescenzi. Densă fără să îngroașe, aspră fără să taie auzul, sensibilă fără să sune desuet. Dramatică acolo unde sunt uciși tânărul pretendent, trecătorii care nu știu numele străinului prinț sau tânguitoare când Liu se sacrifică pentru Calaf, tensionată acolo unde Turandot încă îl respinge pe Calaf. David Crescenzi știe să dea fiecărei imagini sensul ei și să țină în mână un ansamblu atât de numeros, cu forță și profesionalism desăvârșit. Dăruirea lui, cunoașterea perfectă a partiturii (eram prea departe, dar suspectez că nici nu o avea), generozitatea și puterea lui de muncă dau întotdeauna roade.
La final, pe scurt despre câteva observații din caietul program, pe care le semnează regizorul Rareș Zaharia, faptul că Turandot face parte din seria lucrărilor teribile (cine nu răspunde la enigmele lui Turandot este ucis), faptul că Turandot este o Salomee italiană (amândouă sunt prințese și amândouă taie capete) și asemănarea dintre Turandot și mitul lui Oedipe, Sfinxul lui Oedipe pune o singură întrebare, în timp ce Turandot pune trei, iar cuplul Regele Timur și sclava Liu se aseamănă izbitor cu Oedipe – și el orb, și fiica sa Antigona, amândouă eroinele fiind simboluri ale sacrificiului din iubire și devotament. Este adevărat că s-a aplaudat înainte de ultima scenă, după ce sclava Liu a fost omorâtă, adică acolo unde Puccini s-a oprit din scris. În general, analogia cu viața autorului nu este cunoscută. Rareș mi-a vorbit despre servitoarea familiei Puccini, acuzată de Elvira Puccini că ar fi fost amanta soțului. Prefer să vă redau exact din caietul prorgam: „Doria se sinucide la numai 23 de ani, iar Elvira este acuzată de crimă. Puccini plăește o sumă considerabilă familiei victimei pentru a-și scăpa soția de acuzații. Cercetări recente (inclusiv genetice) au demonstrat că, de fapt, Doria servise de paravan surorii ei, care a și avut un fiu cu Puccini și s-a sacrificat pentru a ascunde taina îndrăgostiților.” După paginile emoționante cu moartea lui Liu, a mai fost posibil de adăugat ceva? Poate da, dar din păcate Puccini moare și el în noiembrie 1924, iar opera este finalizată după schițele lui, de Franco Alfano. Premiera a avut loc în 1926, al Scala din Milano.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
5 IULIE 2024, ORA 19.00, HOLUL DE ONOARE, PALATUL CULTURII DIN IAȘI
Complexul Muzeal Național Moldova Iași, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” (UNAGE) Iași – Facultatea de Interpretare, Compoziție și Studii Muzicale Teoretice – și Primăria Municipiului Iași, invită publicul la Concertul cu temaIubirea ca o taină, susținut de Corul ALETHEIA, Vineri, 5 Iulie 2024, orele 19.00, in Holul de onoare al Palatului Culturii.
Concertul Iubirea ca o taină este o experiență sincretică în care Corul Aletheia oferă publicului minunate lucrări despre dragoste, în toate formele ei, interpretate în stil de jazz, gospel și muzică ușoară, într-o atmosferă tinerească ce îmbină frenezia ritmului cu sensibilitatea melodiei.
Premiat deseori internațional, corul își reunește echipa din 2017 când, avându-l ca solist și compozitor pe Sandu Bantaș, obținea în Italia premiul I la secțiunea Gospel și premiul II la secțiunea Jazz la reputatul concurs „Cecilia Seghizzi”. În cadrul concertului din data de 5 iulie de la Palatul Culturii, cele două voci de aur ale corului, Antonia Cucerenco și Sandu Bantaș, își vor da din nou mâna pentru a aduce strălucire și forță evenimentului artistic.
Sunt interpretate, în primă audiție absolută, lucrările După sufletul ce-l poartă și Symmetry ale tinerelor compozitoare Iustina Nedelcu-Chiuariu și Mihaela Spulber, al căror talent creativ a devenit foarte apreciat în spațiul componistic ieșean.
Acompaniamentul de pian susținut cu măiestrie de Aurelia Simion dă tonul romantismului în multiplele sale fațete. Contrabasistul John Mantucci, alături de percuționistul Iulian Fodor completează pasiunea interpretării corale prin surprinzătoare accente ritmice.
Invitat special este Anca Medeleanu, aflată de această dată în ipostaza de actriță. Ea va dezvălui aspecte subtile ale iubirii transpuse în versuri sau citate celebre, întărind mesajul expresiv al interpretării muzicale.
Balerinii Maria Cotorobai și Ștefan Popa, elementul dinamic al concertului, vor reflecta în dansul lor povestea Cenușăresei și vor impresiona prin mișcările de vals.
Dirijorul Corului ALETHEIA, Dorina Comănescu, este conferențiar universitar doctor în cadrul Departamentului pentru Pregătirea Personalului Didactic de la Universitatea Națională de Arte „G. Enescu” din Iași. Ea îmbină cu bucurie psihologia și muzica în cercetarea științifică, dar mai ales în practica interpretativă de pe scenă.
Concertul face parte din stagiunea Universității Naționale de Arte „G. Enescu” din Iași, și reflectă unul dintre rezultatele proiectului cultural „Mărturii din componistica corală contemporană” finanțat de Primăria Iași și desfășurat în Parteneriat cu UNAGE. Totodată, evenimentul beneficiază de sponsorizările generoase oferite de dr. Roxana Chiruță și de Fundația „Cristești” reprezentată de Maria Busuioc.
Intrarea publicului este liberă, în limita locurilor disponibile. Se pot rezerva locuri la nr. de telefon 0743270476 (Dorina Comănescu).
Filarmonica Moldova a oferit publicului său un program frumos și rar, poate am mai auzit de multe ori Concertul pentru vioară de Silbelius, dar tocmai așa putem spune de ce ne-a plăcut atât de mult interpretarea maestrului Liviu Prunaru și chimia lui cu orchestra. A doua lucrare a fost un efort extraordinar al ansamblului: Orchestra Filarmonicii Moldova, Corul Academic Gavriil Musicescu pregătit de Consuela Radu Țaga, cei 4 soliști invitați și dirijorul concertului, Tiberiu Soare.
Vă las să savurați un scurt interviu cu violonistul Liviu Prunaru, mai elocvent decât orice cronică. Vă reamintesc că Liviu este plecat de la Craiova și a ajuns concert maestrul uneia dintre cele mai mari orchestre din lume, Concertgebouw din Amsterdam, încă din 2006. După ce a studiat cu cei mai mari violoniști și profesori ai lumii, Yehudi Menuhin și Dorothy Delay, iar din juriul competițiilor uriașe pe care le-a câștigat făceau parte Igor Oistrach sau Ruggiero Ricci. Este un interviu al lui Liviu pe net, chiar despre Concertul de Sibelius, începe cu detalii despre devenirea sa, iar noi alăturăm interviul cu cele mai recente date:
Liviu Prunaru, la finalul staginii 2023-2024 la Filarmonica Moldova. Este finalul unei stagiuni bogate și de mare prestigiu, cu toate condițiile vitrege de desfășurare a activității, cu repetiții în sălile proprii și concerte în altă sală. Dar să luăm ceea ce este bun din asta, marea putere de adaptare a artiștilor la această situație. Aș îndrăzni să spun că asta crește o orchestră viguroasă, care nu renunță la vechile standarde de calitate. La începutul concertului, dl director general al Filarmonicii, violonistul Bujor Prelipcean, a făcut o scurtă introducere, în care și-a exprimat îndoiala că lucrările vor dura doar atât cât se preconizează, 1 an și 9 luni. Să le dorim filarmoniștilor sprijin bnecuvântat din toate părțile, pentru ca Iașul să rămână și pe harta sălilor de concert din România cu fruntea sus.
După concertul de Sibelius am avut emoții, Missa Solemnis de Ludwig van Beethoven fiind o lucrare de mare complexitate. Un motiv erau soliștii, știind că soprana Veroncia Anușca a înlocuit-o în ultimul moment pe soprana invitată inițial. Ea a citit practic la prima vedere partitura și trebuie să o felicităm și să-i mulțumim pentru profesionalism, pentru redarea fără cusur, pentru vocea minunată și în vocal simfonic, nu doar în operă. Mezzosoprana a fost Asineta Răducan de la Opera Brașov, iar vocile masculine au fost tinere și bine integrate ansamblului, tenorul Andrei Petre și basul Ștefan Lamatic. Două voci promițătoare pentru roluri importante atât în operă, cât și în vocal simfonic. Mulțumim ansamblului și dirijorului Tiberiu Soare pentru acest maraton de aproximativ o oră și jumătate. Scriitură dificilă vocal pentru toată lumea.
Premiera operei Turandot de Giacomo Puccini la centenarul morții autorului și la centenarul premierei absolute a lucrării, s-a dovedit unul din cele mai frumoase succese ale Operei ieșene din ultimii ani. Atât în ceea ce privește regia, luminile și scenografia – semnate de Rareș Zaharia și Alessandra Bonfelli Serbolisca, cât și ca interpretare, impecabilă sub bagheta aceluiași David Crescenzi care ne oferă de fiecare dată dovada profesionalismului său robust, a muzicalității, sensiblității și puterii de muncă excepționale. David e clar, nu știe să spună nu, și nu știe să lase nimic nepus la punct. Și un alt secret al succesului său în România, este carisma care îl lipește pur și simplu de artiști și îl face iubit de tot ansamblul. Astăzi nu vă spun mai mult, decât că primul spectacol a fost un boom absolut, cu aplauze furtunoase la fiecare arie și la finalurile de act, cu o strălucire și un fast de bun gust, setarea acțiunii în anii 20, belle epoque, a dat eleganță și a fost cât se poate de logică, după cum poate vă amintiți că ne-a povestit regizorul Rareș Zaharia. Cât despre interpretare, sperăm să vă putem oferi curând fragmente pentru a auzi totul, cât a fost de frumos legat și pus la punct. Astăzi vă oferim doar două interviuri, cu tenorul Daniel Magdal și scenografa Alessandra Serbolisca.
Daniel Magdal din nou acasă la Iași. Despre scenografie, trebuie să spun că este uimitoare, stilizată la maxim, cu detaliile care localizează povestea totuși în China, un dragon uriaș despre care regizorul Rareș Zaharia ne-a spus că este realizat totuși la Iași, deși credeam că a fost comandat de peste mări, apoi un perete care include tot, și tronurile celor doi împărați, al tătarilor și al Chinei, și sarcofagul rudei pe care o vrea să o răzbune Turandot, și poarta cu simbolurile soarelui și al lunii. O concentrare supremă, fără nimic prea încărcat și totlu într-o logică desăvârșită.
Acesta este primul meu spectacol Turandot – ne spune scenografa Alessandra Serbolisca. Dar ca studentă la Academia de Arte frumoase, proiectul meu de absolvire a fost Turandot. Deci este o lungă poveste de dragoste. Și visul devine realitate. Montarea e diferită, pentru că acum am un mare regizor care îmi arată drumul, mă introduce în interpretare, în poveste și în anii 20, pentru că acțiunea noastră este proiectată în anii 20 ai secolului trecut, deci și costumele.
Îți amintești care este cea mai mare producție de Turandot pe care ai văzut-o?
Cea mai mare e a lui Zefirelli. E absolut tradițională, cum își imaginează italianul Orientul și China. Pentru că opera se petrece într-un timp al poveștilor. Și Zefirelli îi dă o aură magnifică. Acesta este cel mai mare Turandot, tradițional. Și alți artiști au montat Turandot. Profesorul meu Pier Luigi Pizzi. Care a avut o altă abordare a operei.
Ce final a ales? Al lui Alfano, desigur. Deci al lui Berio e mai degrabă un experiment? Sigur nu e decizia unui scenograf, dar oamenii preferă finalul lui Alfano. Și cea mai modernă pe care ai văzut-o? Pe internet am vazut, cele mai moderne sunt în Europa centrală. În toată Europa sunt interpretări diferite ale Operei. Ale tuturor operelor.
Cred că o să ne placă foarte mult această setare cu un secol în urmă, este într-o perioadă foarte frumoasă
Pt mine, să studiez obiceiurile, machiajul și coafurile a fost foarte interesant, să văd cum se potrivesc cu tradiția, am fotografii din China acelor ani, cu oameni îmbrăcați modern.
Se occidentalizau si ei
Exact, și la fel este împăratul. Ultimul împărat și povestea lui din film, care e adevărată, ne arată exact această tranziție. Poate că se schimbă mereu ceva, dar nimic nu se schimbă. Dacă ne referim la putere, de obicei la finalul poveștii cineva ia puterea. Și la noi acesta este Calaf. El o iubește pe Turandot. Probabil. Haha da, să întrebăm publicul. Oare o iubește? Și el ia locul Împăratului Altoum.
Să decidă publicul dacă Calaf a iubit-o
Care a fost cel mai mare succes al tău de până acum?
Poate ăsta!… Nu-mi place să mă uit înapoi, ci să mă uit înainte. Call me by Your Name, este un film care a primit un Oscar, regizat de Luca Guadanino. Este ceva ce ține de destin, Eu lucrez în teatru, nu în cinema. Dar mi-a plăcut să lucrez la el, e romantic, poetic.
Știi că aici au fost artiști italieni care și-au îmbogățit mult cariera lucrând aici. Cred că pentru ei e important azi ceea ce au făcut aici. Și îți doresc și ție la fel, ca România să-ți aducă un mare succes.
Multumesc! Sper să mai vin, pentru că teatrul este adorabil, la fel și oamenii.
În partea a doua a ediției, Giovanni Antonini și ansamblul său Il Giardino Armonico îl sărbătoresc pe compozitorul care i-a făcut faimoși: Antonio Vivaldi. Înregistrările lor cu Anotimpurile și Recitalul faimos al Ceciliei Bartoli au pus o marcă cu totul memorabilă pe discografia Preotului cu părul roșu, cum apare Vivaldi în imaginile vremii (care în 2020, la apariția discului, se pregătea să împlinească… 270 de ani de la moarte și 333 de la naștere!!!)
Focurile lor de artificii muzicale continuă cu un program de concerte care sigur provoacă reacții puternice, deoarece este rezultatul unei întâlniri cu o violonistă la fel de pricepută în schimbarea granițelor, Patricia Kopatchinskaja. Împreună au conceput un program intitulat WHAT’S NEXT VIVALDI?, (Ce urmează, Vivaldi?) care împletește super-virtuozitatea concertelor lui Vivaldi (Marele Mogul RV 208, La Tempesta di Mare și altele) cu piese scurte scrise de compozitori contemporani, Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo și Giovanni Sollima, și în mare parte comandate de Patricia Kopatchinskaja special pentru acest program.
22 sept., 18.03-20.00: Finala secțiunii Pian la Concursul Enescu, Rencontres Enesco la Paris și ecouri de la Classix Lab cu invitați, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Astăzi în Univers Muzical: Concursul Internațional George Enescu 2024 se încheie astăzi, de la ora 18.00 aflați de la noi cine sunt...
7 sept., Cantofest la Iași, curs de măiestrie cu trei mari artiști internaționali și participanți din trei continente, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Dintre roadele bogate ale acestei veri, astăzi culegem un concert cu totul memorabil, Finalul unei aventuri unice în Iași, CANTOFEST....
Și încă din 1990, Casa de discuri EMI Records publicase prima înregistrare în limba originală a operei Oedipe, o adevărată revelație pentru industria fonografică a vremii, al cărei protagonist a fost marele bariton José van Dam, iar din distribuție au făcut parte numai vedete: Barbara Hendricks, Brigitte Fasbender și Mariana Lipovsek. Au interpretat Corul și Orchestra Filarmonicii Monte Carlo, dirijor Lawrence Foster.
