Specialiștii sunt de părere că în momentul în care 70% din populație este vaccinată, sunt șanse ca pandemia să se apropie de sfârșit.
Cristina Spînu a stat de vorbă cu Doina Azoicăi, medic epidemiolog și Președintele Societății Române de Epidemiologie, despre importanța vaccinării și situația actuală a pandemiei, atât la nivel global, cât și în România.
Un nou program de prevenție ajunge în școlile din Nord-Est: „Să Creștem Generații Sănătoase”. Doctor în științe medicale, Alina Epure în direct la Radio Iași
Premieră națională! Programul „Să Creștem Generații Sănătoase”, pilotat de luna aceasta în școli din Regiunea Nord-est....
Gânduri și ambiții la începutul noului an școlar 2026 – 2027. Radu Ilie, inspector școlar general al IȘJ Vaslui și Bogdan Suruciuc, inspector școlar general al IȘJ Botoșani cu Mihai Florin Pohoață la ”Pulsul Zilei” –07.09.2026.
Prioritățile avute în atenție pot fi legate de: -Noul sistem de evaluare a inspectorilor: Din acest an școlar, inspectorii generali sunt...
Început de nou an școlar pentru Colegiul Național ”Mihai Eminescu” din Iași. Florentin Traian Ciobotaru, noul director al instituției de învățământ cu Mihai Florin Pohoață la ”Pulsul Zilei” –07.09.2026.
La începutul noului an școlar 2026 – 2027, tot respectul și considerația pentru un om deosebit care s-a remarcat în mod excepțional de-a...
(PROMO) Amintirea unui virtuoz: Marcel Budală și moștenirea sa muzicală – temă a emisiunii Viața Romilor din ziua de luni, 7 septembrie 2026, h 20:30, Radio Iași – cu Dumitru ȘERBAN
În ediția de săptămâna aceasta (luni, 7 septembrie a.c., h 20:30, Radio Iași) a emisiunii Viața romilor, continuăm dialogul pe care l-am...
Laurențiu Duță, în direct la Radio Iaşi. Pulsul Zilei cu Cristina Spînu (31.03.2021)
Publicat de cristinaspinu,
31 martie 2021, 19:20 / actualizat: 31 martie 2021, 21:01
Cristina Spînu a stat de vorbă cu Laurențiu Duță la “Pulsul zilei” despre noul single și colaborarea băieților de la 3 Sud Est cu Andra, una dintre cle mai bune voci feminine de la noi.
Larențiu a mărturisit că melodia este compusă încă de anul trecut, dar starea creată de debutul pandemiei era în totală contradicție cu atmosfera pe care piesa o transmite, și a considerat că e mai bine să amâne lansarea ei. În plus, simțea nevoia unei voci feminine care să se alăture grupului.
Ascultați mai jos interviul integral și urmăriți videoclipul piesei „Jumătatea mea mai bună„!
Un nou program de prevenție ajunge în școlile din Nord-Est: „Să Creștem Generații Sănătoase”. Doctor în științe medicale, Alina Epure în direct la Radio Iași
Premieră națională! Programul „Să Creștem Generații Sănătoase”, pilotat de luna aceasta în școli din Regiunea Nord-est....
Gânduri și ambiții la începutul noului an școlar 2026 – 2027. Radu Ilie, inspector școlar general al IȘJ Vaslui și Bogdan Suruciuc, inspector școlar general al IȘJ Botoșani cu Mihai Florin Pohoață la ”Pulsul Zilei” –07.09.2026.
Prioritățile avute în atenție pot fi legate de: -Noul sistem de evaluare a inspectorilor: Din acest an școlar, inspectorii generali sunt...
Început de nou an școlar pentru Colegiul Național ”Mihai Eminescu” din Iași. Florentin Traian Ciobotaru, noul director al instituției de învățământ cu Mihai Florin Pohoață la ”Pulsul Zilei” –07.09.2026.
La începutul noului an școlar 2026 – 2027, tot respectul și considerația pentru un om deosebit care s-a remarcat în mod excepțional de-a...
(PROMO) Amintirea unui virtuoz: Marcel Budală și moștenirea sa muzicală – temă a emisiunii Viața Romilor din ziua de luni, 7 septembrie 2026, h 20:30, Radio Iași – cu Dumitru ȘERBAN
În ediția de săptămâna aceasta (luni, 7 septembrie a.c., h 20:30, Radio Iași) a emisiunii Viața romilor, continuăm dialogul pe care l-am...
Proiectul are ca obiectiv general furnizarea de servicii medicale de prevenire, depistare precoce (screening), diagnostic și direcționare către tratament al pacienților cu boli hepatice cronice secundare infecțiilor virale cu virusuri hepatitice B/D și C din regiunile de dezvoltare Nord-Est și Sud-Est. Acesta va duce la reducerea incidenței bolilor transmisibile prioritare: hepatite B și C și asigurarea accesului pacienților la tratamente antivirale.
Cine sunt beneficarii acestor servicii, și cum pot avea acces la analize și tratament aflați din interviul realizat de Cristina Spînu cu medicul primar gastroenterolog, Laura Huiban.
De 5 ani, în fiecare an, Alexandra sustinea la Iași, de Valentine’s Day un concert special, cel mai frumos cadou pe care îndrăgostiții din Iași și-l făceau anual. În această seară, va susține un concert care va fi cântat în formula de scenă cu band și cvartet de coarde și se va transmite de la ora 20:00. Evenimentul poate fi urmărit on line pe platforma vStage.ro sau pe alexandrausurelu.ro pe baza codurilor de acces oferite de achiziționarea biletelor.
Asculați mai jos interviul realizat de Cristina Spînu cu Alxandra Ușurelu la matinalul de week-end!
Despre manifestările cutanate ale infectării cu noul coronavirus și modul în care se tratează, într-un interviu realizat de Cristina Spînu cu medicul dermatolog Laura Muneanu.
Astfel, în 2011 a fost selecționată pentru a concura cu talentele autohtone și Maria s-a impus obținând Premiul Juriului.
Artista jurată Orietta Berti, vorbind despre Maria, i-a comparat vocea cu cea a legendarei Edith Piaf. Concursul de talente “Ti lascio una canzone” transmis de Rai Uno în toată lumea, i-a oferit șansa de a cânta alături de celebrii interpreți Al Bano, Ipooh, Renato Zero, Dionne Warwick în concertul extraordinar de Crăciun susținut la Vatican în 2013.
Acum Maria are 20 de ani, a acumulat experiență scenică și a obținut multe premii la festivaluri românești și internaționale.
O voce puternică și sensibilă în același timp, tehnica vocală impecabilă, sunt calitățile tinerei artiste Maria Crăciun care lanseaza acum, la sfârșit de an “Din vina mea”, o piesă compusă de Dorian Oswin și Anastasia Sandu.
Ascultați mai jos interviul realizat de Cristina Spînu cu Maria Crăciun și urmăriți videoclipul piesei “Din vina mea”!
Beneficiază în principal persoanele care fac parte din grupurile vulnerabile: persoane sărace, persoane neasigurate, persoane din sau care au fost anterior în centre de plasament, persoane care au părăsit sistemul de protecție a copilului, persoane cu dizabilități (inclusiv părinții acestora).
Este un proiect foarte ofertant pentru populația României, o temă de interes național în domeniul sănătății despre care am stat de vorbă la matinalul de week-end cu dl profesor Carol Stanciu, medic, gastroenterolog.
Originals – New York, New York – cu Bogdan Sălăvăstru
Publicat de cristinaspinu,
13 septembrie 2020, 09:41
Cu toate că marea majoritate asociază melodia “New York, New York” cu Frank Sinatra, de fapt Liza Minnelli lansează versiunea originală în 1977 pe coloana sonoră a filmului cu același nume, în regia lui Martin Scorsese. Cântecul a fost compus de John Kander pe versuri de Fred Ebb și nu a avut succes comercial în interpretarea ei.
Audio Originals – New York New York:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Publicat de cristinaspinu,
12 septembrie 2020, 10:09
“All by Myself” este compoziția lui Eric Carmen din 1975 și are părți din “Simfonia nr. 2” a lui Sergei Rachmaninoff. Muzica celebrului compozitor rus se afla în domeniul public în Statele Unite la momentul lansării piesei “All By Myself”, însă nu în întreaga lume. După ce Eric Carmen lansează acest cântec, este contactat de reprezentanții legali ai lui Rachmaninoff și se ajunge la înțelegerea ca 12% din câștiguri să meargă către moștenitori.
Varianta originală a piesei “All By Myself” apare în anul 1975 pe albumul de debut a lui Eric Carmen. Melodia ajunge pe locul 2 în US Billboard Hot 100, pe locul 3 în Canada și pe locul 12 în UK Singles Chart. Pe lângă celebrul cover făcut de Celine Dion în 1996, “All by Myself” a mai fost reinterpretată și de Frank Sinatra, Sheryl Crow și Il Divo.
Audio Originals – All by Myself:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Tot în 1990, Cliff Richard lansează propria variantă a acestui cântec, pentru albumul său live “From a Distance: The Event”. Versiunea lui ajunge pe locul 11 în Marea Britanie și pe 16 în Irlanda.
Varianta originală a baladei “From a Distance” a fost înregistrată de Nanci Griffith, pentru al cincilea ei album de studio, “Lone Star State of Mind” din 1987. Julie Gold a compus “From a Distance” în iarna anului 1985 și o trmite la mai mute case de discuri și interprete. În 1986, melodia junge și la Nanci Griffith, care și-o dorește în repertoriu, de aici pornind și o colaborare mai lungă. Cu toate că această versiune a fost foarte populară în 1987, ea nu a reușit să intre în top-uri. Ajunge doar pe locul 9 în Irlanda în anul 1988.
Audio Originals – From a Distance:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Marie-Claire D’Ubaldo, o interpretă din Argentina înregistrează versiunea originală a piesei “Falling into You” pentru al doilea ei album de studio. De fapt, prima versiune a acestui cântec, nu a fost în limba engleză, ci în spaniolă.
Marie-Claire D’Ubaldo a compus varianta originală a piesei “Falling into You”. Prima înregistrare a fost făcută în limba spaniola si se numeste “Y Caigo Un Poco Mas”. Această variantă apare pe albumul din 1994 “Alma De Barro”.
Audio Originals – Falling into You:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.
În 2011, Lena a făcut o versiune cover pentru filmul “What a Man”. Ea este cunoscută pentru hit-ul din 2010 “Satellite”, ce i-a adus trofeul la Concursul Muzical Eurovision. Cover-ul făcut de ea ajunge doar pe locul 21 în top-ul din țara natală, Germania.
Versiunea originală a acestui cântec se numește “What a Man” și este lansată în anul 1968, în interpretarea americancei Linda Lyndell. Piesa este compusă de Dave Crawfard. Aceasta variantă ajunge doar pe locul 50 în top-ul Billboard de R&B. Linda Lyndell, o artista albă, dar care cânta în spectacole cu artiști de culoare ca James Brown sau Ike & Tina Turner a primit numeroase amenințări de la grupuri rasiste, în special Ku Klux Klan. Din cauza acestor amenințări, ea a ales să se retragă din viața publică.
Audio Originals – Whatta Man:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
În 1993, Ricky Martin face o variantă cover a piesei „Self Control”, sub denumirea „Que Dia Es Hoy” pentru al doilea său album de studio “Me Amaras”. Versiunea lui ajunge până pe locul 26 în US Hot Latin Songs. În 2005, grupul german Royal Gigolos face o variată cover care ajunge hit de top 20 în Danemarca și Finlanda. Anul următor, în 2006, danezii de la Infernal ajung pe locul 18 în UK Singles Chart, pe locul 3 în Danemarca și pe 6 în Finlanda.
Versiunea originală a piesei „Self Control” este lansată în 1984 în interpretarea artistului italian Raf. Melodia este compusă de Giancarlo Bigazzi, Raffaele Riefoli și Steve Piccolo. „Self Control” este primul single, și cel mai mare succes internațional pentru Raf. Versiunea lui, lansată cu doar câteva luni de cea făcută de Laura Branigan, a ajuns pe locul 1 în Italia și Elveția, pe locul 2 în Germania și locul 7 în Austria.
Audio Originals – Self Control:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Prima versiune în limba engleză a piesei “It’s Oh So Quiet” a fost înregistrată de interpreta și actrița Betty Hutton, în anul 1951. Versurile au fost scrise de Bert Reisfeld, pe muzica austriacului Hans Land. Ginette Garcin, o actriță de origine franceză, a facut, în 1949, o variantă cover a acestui cântec sub numele “Tout est tranquille”. În anul 2005, Lucy Woodward face o versiune cover pentru coloana sonoră a filmului “Ice Princess”, iar în ianuarie anul acesta, variata ei a fost folosită și în trailer-ul filmului “Birds of Prey”.
Versiunea originală a piesei “It’s Oh So Quiet” a apărut în 1948 și este cântată în limba germană. “Und jetzt ist es still” este piesa lui Horst Winter pe muzică de Hans Lang și versuri de Erich Meder. Horst Winter a făcut parte din Wehrmacht, forțele armate ale Germaniei naziste, iar spre finalul celui de-al Doilea Război Mondial a fost luat prizonier de forțele americane. După război, în 1946, el se mută la Viena, unde își formează propria orchestră. Până în prezent se cunost 24 de variante cover ale acestei compoziții, majoritatea în limba engleză.
Audio Originals – It’s Oh So Quiet:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Interpretul de coutry Garth Brooks a lansat varianta originală a piesei “If Tomorrow Never Comes” în 1989, iar de atunci a fost reinterpretată de mulți alții. Brazilianul Renato Russo înregistrează cântecul pentru albumul de debut, “The Stonewall Celebration Concert” din anul 1994. În 1999, cei de la Westlife cântă o variantă a cappela, iar în 2003 Engelbert Humperdinck include un cover pe discul “Definition of Love”. Barry Manilow cântă în concerte “If Tomorrow Never Comes”, iar o versiune live se află pe albumul din 2004 “2 Nights Live!”, și o versiune de studio pe complilația din 1992 “The Complete Collection and Then Some…”.
În 1989 debutează interpretul American de country Garth Brooks. Pe albumul său de debut se regăsește și “If Tomorrow Never Comes”, primul său no.1 în top-ul US Hot Country Songs. Cu acest cântec, Garth Brooks începe o carieră de mare succes, cu vânzări de peste 170 de milioande de exemplare. Albumul a primit discul de diamant în Statele Unite, primul dintr-un total de 8, pentru vânzări de peste 10 milioane de exemplare. “If Tomorrow Never Comes”, un cântec ce încurajează ascultătorii să spună celor dragi ce simt, cât încă trăiesc, este o compoziție Garth Brooks și Kent Blazy.
https://youtu.be/fY07-DCQ4EI
Audio Originals – If Tomorrow Never Comes:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Versiunea făcută de Aretha este mult modificată față de cea originală, interpretată de legendarul Otis Redding, care a compus “Respect” doi ani mai devreme, în 1965. Aretha i-a adăugat un refren și celebrele versuri “R-E-S-P-E-C-T / Find out what it means to me / R-E-S-P-E-C-T / Take care of… TCB” unde TCB inseamnă “Taking Care (of) Business”. Ea a venit cu ideea de a face acest cover, și tot ea i-a adus modificările de aranjament musical, ajutată de sora ei Carolyn, care a făcut și backing vocal pe tot albumul.
Întrebată, într-un interviu din 2014, de revista Rolling Stone de ce melodia are un succes așa uriaă, ea a spus: „Toți vrem respect. În felul lor, chiar și copiii de trei ani vor să fie respectați și recunoscuți”.
“Respect”, în versiunea făcută de Aretha Franklin în 1967 se află pe locul 5 în top-ul 500 a celor mai bune cântece din istorie (500 Greatest Songs of All Time). Astăzi, 16 august 2020, se împlinesc doi ani de la decesul legendarei Aretha Franklin.
În 1989, Adeva a lansat o versiune cover după “Respect”, cu versurile modificate și în manieră house. Cu această piesă, ea urcă până pe locul 17 în Marea Britanie. Varianta ei se află pe albumul de debut “Adeva!” lansat în același an.
Varianta originală a piesei “Respect” îi aparține lui Otis Redding, ce a lansat și compus acest cântec în 1965. Melodia a apărut pe “Otis Blue”, al treilea său album de studio. Versiunea sa urcă doar până pe locul 35 în Statele Unite, dar rămâne una din cele mai bune din cariera lui. După ce a auzit varianta făcută de Aretha Franklin, el a spus: “Fata asta mi-a luat acest cântec. Nu mai este cantecul meu, îi aparține”.
Audio Originals – Respect:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Versiunea lui Robbie Williams a piesei “She’s the One” este un cover dupa grupul britanic World Party. Melodia a fost compusă de Karl Wallinger, solistul trupei, și se regăsește pe albumul din 1997 “Egyptology”. Versiunea lor nu a avut succes comercial, dar au câștigat premiul Ivor Novello Award din 1997. Kurt Wallinger a fost puțin supărat pe Robbie, pentru că versiunea lui a fost înregistrată cu toți ceilalți componenți ai grupului World Party, cu un sound foarte asemănător, practice identic cu originalul. Într-un interviu pentru The Daily Telegraph, el a mărturisit că a compus cântecul în aproximativ 10 minute, iar într-o oră l-a și înregistrat. În 2001 a suferit un anevrism, iar veniturile din versiunea lui Robbie Williams la “She’s the One” au fost un ajutor financiar imens pentru Kurt Wallinger. Abia în 2006 și-a reluat activitatea artistică.
Audio Originals – She’s The One:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Melodie „Casablanca“ a fost inspirată de filmul de dragoste cu același titlu din 1942, cu Humphrey Bogart și Ingrid Bergman, considerat unul dintre cele mai bune filme din secolul al XX-lea. Un artist american, pe nume Bertie Higgins a lansat piesa în 1982 ca ao treilea single de pe albumul său de debut “Just Another Day in Paradise”.
Între piesele sale de succes mondial se numără “Key Largo”, “Just Another Day in Paradise” și “Casablanca”. Versurile melodiei “Casablanca” descriu o seară romantică la cinematograf, sub cerul liber: „M-am îndrăgostit de tine, în timp ce ne uitam la Casablanca”.
Piesa a avut un succes uriaș în toată Asia, mai ales în China, țară în care Bertie Higgins a devenit unul dintre cei mai iubiți interpreți americani. În 2011 el a lansat și un videoclip oficial pentru o versiune revizuită a melodiei, împreună cu finul său de 10 ani Jiang Zi Long „JP”.
Audio Originals – Casablanca:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: monitorulexpres.ro și wikipedia.org.
În anul 1930, Harry Richman interpretează o variantă cover în musicalul “Puttin’ On the Ritz”, prima utilizare a acestui cântec într-un film. Tot în 1930 apare una din cele mai cunoscute versiuni ale piesei “Puttin’ On the Ritz”, ce a celebrului actor/interpret Fred Astaire, ce mai face o variantă și în 1946, pentru filmul “Blue Skies”.
Versiunea originală a cestei melodii este lansată de compozitorul Irving Berlin, în decembrie 1929. El compune acest cântec în mai 1927, și îl înregistrează prima oară în august 1927, și într-o altă versiune în iulie 1928. “Puttin’ On the Ritz” are peste 130 de versiuni cover, și face trimitere la celebrul hotel Ritz din Londra.
Audio Originals – Puttin’ On the Ritz:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Titlul original a acestui cântec este „Mná na hÉireann„, ce s-ar traduce în “Women of Ireland”/”Femei din Irlanda”. În 1996, pe compilația “Common Ground – Voices of Modern Irish Music” apare o versiune în interpretarea britanicei Kate Bush. Sinéad O’Connor înregistrează o variantă în 1995 pentru compilația “Ain’t Nuthin’ But a She Thing”. În anul 2010, Nolwenn Leroy, din Franța face o variantă pentru al patrulea ei album de studio, “Bretonne”, ce s-a vândut în peste 1,2 milioane de exemplare.
O versiune celebră a cestei compoziții a înregistrat și grupul irlandez The Chieftains, pentru albumul din 1973, ”The Chieftains 4”. Varianta lor a fost folosită în filmul “Barry Lyndon” din 1975, iar în 1996 Mike Oldfield face o versiune pentru albumul “Voyager”, ce a fost facută după cea a grupului The Chieftains. Un grup de muzică tradițională irlandeză, Ceoltóirí Chualann, ce-l avea ca solist pe compozitorul Seán Ó Riada au înregistrat versiunea originală a acestei compoziții în anul 1969 pentru albumul lor live “Ó Riada Sa Gaiety”.
Audio Originals – Words:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.
La începutul anului 1999, grupul german 2-4 Family lansează o versiune rap după celebrul “Lean on Me”. Această variantă se regăsește pe singurul lor album, “Family Business”. Această versiune ajunge până pe locul 6 în Austria, locul 7 în Elvetia și poziția 9 în top-ul din Germania.
“Lean on Me” are multe alte versiuni cover! În 1976, grupul britanic Mud fac o variantă proprie, Tina și Ike Turnur înregistrează o versiune în 1984, Michael Bolton în 1993 și Bonnie Tyler în 1999.
Versiunea originală a piesei “Lean on Me” îi aparține lui Bill Withers, care a compus, și lansat acest cântec în 1972. Melodia este una dintre cele mai cunoscute din discografia lui Bill Withers, pe lângă “Ain’t No Sunshine”, „Lovely Day” și „Just the Two of Us„. Piesa “Lean on Me” a fost primul single de pe al doilea său album de studio, “Still Bill” lansat tot în 1972. Cântecul a ajuns pe primul loc în US Billboard Hot 100 și a primit discul de aur pentru vânzări de peste 1 milion de exemplare. Melodia a urcant doar până pe locul 18 în Marea Britanie, dar a primit discul de argint pentru vânzări de peste 250 000 de exemplare. În 2015, când Bill Withers a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, Stevie Wonder, care a ținut și un discurs, și John Legend au câtat acest cântec. “Lean on Me” este una din cele doar 9 melodii, ce au ajuns pe primul loc în Statele Unite în interpretări diferite. În top-ul revistei Rolling Stone a celor mai bune 500 de cântece din toate timpurile, “Lean on Me” ocupă locul 208.
Audio Originals – Lean on Me:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Ieșenii își amintesc de această melidie și datorită faptului că “Go West” a fost folosită de suporterii fostei echipe de fotbal din oraș, Politehnica. Și alte echipe de fotbal din lume au făcut acest lucru. În 1993, fanii echipei germane Borussia Dortmund fac versiunea „Olé, jetzt kommt der BVB” iar cei ai echipei FC Schalke 04 cu numele „Steht auf, wenn ihr Schalker seid!”.
Până în prezent, “Go West” are peste 25 de versiuni cover, printre care și cea a olandezilor de la Hermes House Band, lansată în 2010.
Titlul cântecului este atribuit expresiei din secolul 19 „Go west, young man” (Mergi spre vest, tinere), care se presupune că a fost spusă de Horace Greeley, un îndemn pentru colonizarea vestului american.
Melodia este compusă de Victor Willis, vocalistul formației Village People, împreună cu producătorii Jacques Morali și Henri Belolo. Village People au lansat în vara anului 1979 versiunea originală a piesei “Go West”. Aceasta a fost lansată ca al doilea single de pe albumul “Go West”, al patrulea din cariera formației. Piesa nu se bucură de același cucces ca “Y.M.C.A” sau “In the Navy”, piese lansate în acceași perioadă. Versiunea aceasta ajunge pe locul 12 în Belgia, pe 15 în Marea Britanie și în Irlanda și doar un loc 45 în Statele Unite.
Audio Originals – Go West:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Melodia beneficiază de două videoclipuri. Primul a fost filmat în portul din Dublin și a apărut pe 28 august 1975. Un alt videoclip pentru “Sailing” a fost filmat în portul din New York în 1978 și a fost printre primele videoclipuri difuzate de MTV în 1981, în ziua lansării, pe 1 august. În 1976, versiuea lui Rod Stewart a piesei “Sailing” a fost utilizată în seria de documentare despre vasele HMS Ark Royal a celor de la BBC. Datorită acestei utilizări, melodia reintră în top-urile din Marea Britanie și urcă până pe locul 3.
Melodia a fost, și încă este folosită cu diferite prilejuri sportive. Suporterii echipei de fotbal Millwall folosesc linia melodică a piesei “Sailing” pentru „No one likes us, we don’t care„. În 1977, “Sailing” este reinterpretat de Joan Baez pentru albumul “Blowin’ Away”, în 1988, Richard Clayderman face o variantă proprie pentru discul “A Little Night Music – 12 Classic Love Songs”. În anul 1975, Joe Dassin face o variantă în limba franceză, cu numele “Ma musique”.
În 1990, un grup de artiști, reuniți sub denumirea Rock Against Repatriation au făcut o versiune în care își exprimau nemulțumirea față de repatrierea unor refugiați înapoi în Vietnam, din Hong Kong. Printre cei care au lucrat la această versiune a cantecului “Sailing” se numară și Steve Hackett, chitaristul trupei Genesis între 1971 și 1977, Bonnie Tyler, Mark King și Iain Sutherland, care a lansat versiunea originală a acestui cântec în 1972 cu trupa The Sutherland Brothers.
Versiunea originală a piesei “Sailing” a apărut în vara anului 1972 în interpretarea grupului The Sutherland Brothers, un duo format de frații Gavin și Iain Sutherland. Versiunea lor ajunge doar pe locul 54 în Marea Britanie, cu vânzări de aproape 40 000 de exemplare, și apare abia în 1976 pe compilația “Sailing”.
Audio Originals – Sailing:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Cristina Spînu a stat de vorbă cu Bobi Dumitraș la matinalul de week-end despre noua piesă dar și despre dublul album pe care Fără Zahăr se pregătesc să-l lanseze, cel mai probabil la sfârșitul acestei veri.
Ascultați mai jos interviul integral și urmăriți videoclipul piesei “Fluier a pagubă”!
„Loca” este, de fapt, o adaptare pop a melodiei merengue „Loca con su tiguere”, o piesă compusă și lansată de dominicanul El Cata în anul 2008. Versiunea în limba spaniolă, făcută de Shakira împreună cu El Cata, ajunge pe primul loc în peste 30 de țări, printre care și: Italia, Spania, Polonia, Portugalia și Franța. În Romania, “Loca”, versiunea în limba spaniolă, urcă până pe primul loc în top-ul difuzărilor la radio și TV. În Statele Unite, Shakira urcă doar până pe locul 32 în Billboard Hot 100, dar ocupă primul loc în top-ul Hot Latin Songs. “Loca” a generat vânzări de peste 5 milioane de exemplare la nivel global. Clipul a fost filmat pe străzile Barcelonei și a fost realizat aproape în totalitate cu o cameră de mână. În videoclip, Shakira intră îmbrăcată într-o fântână arteziană și conduce un Harley Davidson fără să poarte cască de protecție, atrăgând astfel atenția autorităților catalane, care au și amendat-o.
Pe 19 August 2014, un judecător din Statele Unite a decis că piesa “Loca” este de fapt un plagiat a unei compoziții a dominicanului Ramon “Arias” Vasquez, din 1998. Edward Bello Pou, cunoscut sub numele de artist El Cata a negat permanent că ar fi plagiat piesa „Loca Con Su Tiguere”, el a mărturisit că a avut multe de pierdut din cauza acestei suspiciuni. Pe albumul Shakirei, el mai figurează cu o altă compoziție, “Rabiosa”. În 2015, cazul de plagiat s-a finalizat în favoare lui El Cata, care a reușit să demonstreze că el este adevăratul complozitor a hit-lui “Loca”. Proba principală, o casetă pe care se presupunea că ar fi fost înregistrată versiunea originală, s-a dovedit că nu era din anul 1998, și că a fost falsificată.
Hit-ul Shakirei, “Loca” este o reinterpretare a piesei „Loca Con Su Tiguere„, cântată și compusă de dominicalul El Cata. Chiar dacă el își începe cariera încă din 1999, abia în 2008 debuteaza official, chiar cu „Loca Con Su Tiguere”, primul single de pe albumul de debut “El Malo”. Piesa a fost foarte populară în vara acelui an în Republica Dominicană, iar în 2010 ajunge un hit mondial în versiunea făcută de Shakira.
Audio Originals – Loca:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Piesa “Torn” este o compoziție Scott Cutler, Anne Preven și Phil Thornalley care, în 1993 au format grupul Ednaswap. Ei aveau să lanseze prima versiune în limba engleza a acestui cântec pe “Ednaswap”, albumul lor de debut din 1995. Ei nu au primit prea multă atenție cu acest cântec, iar în 1997 refac “Torn” pentru albumul “Wacko Magneto”, fără succes și de această dată. Melodia are peste 40 de variante cover, una din ele aparține interpretei norvegiene Trine Rein, care, în 1996 ajunge pe locul 10 în țara natală cu “Torn”.
Varianta originală a acestui cântec a apărut în anul 1993 și aparține interpretei daneze Lis Sørensen, pe versuri de Elisabeth Nielsen. Titlul versiunii originale este “Brændt”, ce s-ar traduce prin frip/ars.
Audio Originals – Torn:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songmeaningsandfacts.com.
În anul 1988, britanicii de la Aswad fac o versiune reggae a piesei „Don’t Turn Around” pentru albumul “Distant Thunder”, al zecelea din cariera lor. Piesa este primul și unicul lor no.1 în Marea Britanie, unde primesc discul de argint pentru cele 250 000 de exemplare vadute. Versiunea lor ajunge pe primul loc și în Noua Zeelandă, locul 5 în Olanda, 6 în Belgia, 7 în Danemarca și locul 10 în Norvegia.
În 1992, Neil Diamond face o variantă cover după „Don’t Turn Around” ce ajunge în top-ul 20 de Adult Contemporary din Statele Unite, printre puținele cover-uri făcute de el.
„Don’t Turn Around” este o compoziție Albert Hammond și Diane Warren. Ei au compus această melodie pentru Tina Turner, care înregistrează și versiunea originală. Cei doi compozitori au fost foarte nemulțumiți că piesa lor nu a apărut pe nici un album al artistei, ci doar pe partea B a piesei “Typical Male” ce a fost lansată ca single în 1986. Abia în 1994, versiune făcut de Tina Turner apare pe compilația “The Collected Recordings – Sixties to Nineties”.
Audio Originals – Don’t Turn Around:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
„Twist and Shout” are cel mai mare succes în 1963, când cei de la The Beatles fac o versiune cover a acetui cântec. Versiunea lor se regăsește pe albumul de debut „Please Please Me„, ce a fost înregistrat în doar 13 ore. Ultima piesă înregistrată a fost chiar „Twist and Shout”, iar John Lenon aproape că nu mai avea voce, după mai bine de 12 ore de înregistrări. Începutul piesei este foarte asemănător cu cel din „La Bamba” a lui Ritchie Valens. Melodia ajunge pe locul 2 în Statele Unite, pe locul întâi fiind un alt cântec Beatles, „Can’t Buy Me Love”. Este singurul lor cover care generează vânzări de peste un million de exemplare. În 2010, la 47 de ani de la apariție, versiunea Beatles a piesei „Twist and Shout” debutează în UK Single Chart și urcă până pe locul 48.
Un an mai devreme, în 1962, cei de la The Isley Brothers înregistrează o vesiune a piesei ce dă și titlul celui de-al doilea lor album de studio, „Twist & Shout”. Melodia ajunge pe locul 2 în top-ul de R&B și pe 17 în Billboard Hot 100. Versiunea băieților de la Beatles a fost făcută in stilul celei a The Isley Brothers.
Varianta originală a piesei „Twist and Shout” a apărut în 1961, în interpretarea grupului The Top Notes, ce au activat între 1960 și 1963. Compozitorii sunt Bert Berns și Phil Medley.
Audio Originals – Twist and Shout:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Versiunea originală a piesei “Summer in the City” a fost un hit pentru americanii de la The Lovin’ Spoonful în anul 1966. Melodia se regăsește pe al treilea lor album, “Hums of the Lovin’ Spoonful” și a fost compusă de John Sebastian, fondator al trupei și chitarist, Mark Sebastian (fratele lui John) și Steve Boone (basistul grupului). Frații Sebastian au inițiat compoziția piesei și au plecat de la versul compus de Mark la doar 15 ani – “But at night there’s a different world”. Trupa s-a axat în mod deosebit pe sunetele unui oraș într-o zi toridă de vară.
Melodia începe cu un claxon de Volkswagen Beetle și se termină cu sunetul făcut de un ciocan pneumatic lovind pavajul. A fost pentru prima oară când au fost folosite aceste tipuri de sunete într-o melodie. În luna august 1966 “Summer in the City” a staționat timp de trei săptămâni pe primul loc în Statele Unite și a primit discul de aur pentru vânzări de peste 500 000 de exemplare.
Piesa a mai avut succes în Canada și Finlanda, unde ajunge pe locul 1, în Olanda urcă până pe locul 2, în Norvegia și Noua Zeelandă pe locul 3 iar în Marea Britanie ajunge doar pe locul 8. În top-ul celor mai bune 500 cântece din istorie, realizat de revista Rolling Stones, piesa “Summer in the city” se află pe locul 401.
În anul 2000, cei de la The Lovin’ Spoonful au fost incluși în Rock and Roll Hall of Fame.
Audio Originals– Summer in the City:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Versiunea lui Shaggy ajunge pe locul 3 în US Hot 100 și pe locul 5 în UK Top 40 unde primește și discul de argint pentru vânzări de peste 200 000 de exemplare. În 1996 Shaggy reface piesa pentru filmul “Flipper” sub numele de „In the Summertime” (’96 Version).
Varianta originală a piesei “In the Summertime” este cea mai vândută melodie de vară din toate timpurile, în interpretarea britanicilor de la Mungo Jerry. Piesa este compusă de Ray Dorset, vocalistul trupei, a fost lansată în vara anului 1970 și reprezintă debutul și cel mai mare hit a formației Mungo Jerry, cu vânzări de peste 30 de milioane de exemplare. De altfel, “In the Summertime” este al treilea cel mai vândut cântec din lume, după “White Christams” în interpretarea lui Bing Crosby și “Candle in the Wind” varianta din 1997 a lui Elton John.
Ray Dorset mărturisea că a compus piesa în 1968 în doar 10 minute în timp ce era în concediu de odihnă de la un serviciu banal, la o fabrică ce făcea mașini de spălat.
“In the summertime” ajunge pe locul 1 în Marea Britanie, Germania, Franța, Italia, Elveția, Australia și Canada iar în Statele Unite doar pe locul 3. În Statele Unite, cei de la Mungo Jerry nu au mai apărut cu alt cântec în top-uri, însă în Marea Britanie au mai ajuns cu “Baby Jump” pe locul 1 și “Lady Rose” pe locul 5.
În miez de iarnă, hit-ul “In The Summertime” a răsunat pentru prima oară și pe o scenă din România, chiar în interpretarea celor care l-au lansat acum 50 de ani. Mungo Jerry au concertat în premieră la București, pe 25 ianuarie 2013.
Audio Originals – In the Summertime:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Piesa a avut multe variante, însă, cel mai reușit cover a fost al formației Ace Of Base, care, în 1998 ajunge pe locul 10 în Billboard Hot 100, ultimul lor mare hit.
Versiunea originală a cestui cântec nu a avut succes la început. Prima lansare are loc în aprilie 1983, dar abia după ce apare pe coloana sonoră a filmului “The Karate Kid” prinde și la publicul american. În cele din urmă piesa ajunge hit în Statele Unite și în Marea Britanie. “Cruel Summer” a fost compusă de cele trei fete de la Bananarama.
Sara Dallin, una din fetele Bananarama declara într-un interviu din 2009: “Cel mai bun cântec de vară îți aduce aminte de tinerețe, de ce ai făcut în vacanță. Am avut un success imens în Statele Unite. Mi-aduc aminte când ieșeam dintr-un hotel din L.A, abia devenisem celebre și l-am vazut pe Mike Tyson. Când ne-a zărit a început să cânte “Cruel Summer”. A fost incredibil.” Videoclipul a fost filmat în New York, în principal pentru că trupa nu fusese niciodată acolo și au dorit să vadă orașul. Fetele de la Bananarama au lansat mai multe variante ale piesei. În anul 1989 cu o nouă componentă în grup, în anul 2001 și în 2009. “Cruel Summer” este una dintre cele mai celebre melodii de vară și se clasează pe locul 13 în topul 100 Billboard a celor mai bune cântece a unui grup de fete.
Audio Originals – Cruel Summer:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Deși brazilienii nu recunosc, celebra piesă din Brazilia este de fapt originară din Bolivia. Fapt ce este consfințit prin decizie judecătorească, în urma procesului intentat de adevărații autori, frații Gonzalo și Ulises Hermosa. Melodia lor, cea după care Kaoma a făcut cover se numește „Llorando se fue”, a fost lansată în 1981 și a avut un succes notabil în țările Americii latine. Din 1983 pînă în 1989 piesă a beneficiat de câteva cover-uri, în fiecare an. E drept, în 1989, cei de la Kaoma i-a adus Lambadei succesul planetar, însă versurile și melodia au fost folosite fără acordul autorilor, care s-au judecat cu producătorul francez și au câștigat.
De la versiunea originală din 1981 și până astăzi, “Lambada” a beneficiat de nenumarăte variante cover. În 1992, Tarkan a lansat o versiune proprie pentru albumul sau de debut. În 2010, Don Omar a făcut o variantă reggaeton sub numele “Taboo”. Piesa lui a ajuns pe primul loc în US Latin Songs și pe locul 5 in Mexic. În 2011 Jennifer Lopez revine în atenția noastră cu “On the floor”, ce are la bază celebra “Lambada”. Piesa ei se vinde în peste 9 milioane de exemplare și cucerește topu-urile din 27 de țări, iar în România ajunge tot pe locul 1. Melodia ajunge pe locul 3 în US Billboard Hot 100 și primește 3 discuri de platina pentru vânzări de peste 3,8 milioane de exemplare.
Versiunea originală a acestei compoziții a apărut în anul 1981 pe albumul “Canto a la mujer de mi pueblo” a grupului Los Kjarkas și se numește „Llorando se fue„. Ulises și Gonzalo Hermosa sunt cei ce au compus acest cântec.
Audio Originals – Lambada:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Cristina Spînu a discutat cu dr. Mihnea Hurmuzache, medic infecționist la Spitalul Clinic de Boli Infecțioase „Sfânta Parascheva„- Iași despre pericolul pe care îl reprezintă Covid 19 (o boala nouă, despre care se știe încă destul de puțin) și despre șansele obținerii unui vaccin sau a unor tratamente eficiente.
În anul 1977, Leif Garrett a făcut o versiune cover după “Surfin’ USA” ce ajunge pe locul 20 în Billboard Hot 100, pe locul 2 în Australia și pe 6 în Germania. Pe atunci, Leif Garrett avea doar 16 ani și era un tânăr actor foarte popular care debuta și în muzică. În anul 1998, Aaron Carter, fratele mai mic a lui Nick Carter de la Backstreet Boys a lansat un cover după “Surfin’ USA”. Versiunea lui ajunge doar pe locul 18 în Germania și în Marea Britanie.
“Surfin’ USA” are linia melodică a piesei “Sweet Little Sixteen” lansată de Chuck Berry în 1958. Aceasta a apărut pe al doilea sau album de studio, “One Dozen Berrys”. „Sweet Little Sixteen” este una din cele mai celebre melodii din discografia lui Berry și ajunge până pe locul 2 în Statele Unite și pe 16 în Marea Britanie. Melodia are la bază o compoziție mai veche, „The Little Girl From Central” înregistrată de Chuck Berry încă din 1955.
Audio Originals – Surfin’ USA
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
În 1988, grupul american Will to Power lansează o versiune cover după “Baby I Love Your Way”. Piesa ajunge repede un hit, ocupă locul 1 în Billboard Hot 100 și primește discul de aur pentru vânzări de peste 500 000 de exemplare. Versiunea celor de la Will to Power ajunge pe primul loc și în Canada și Norvegia. Până acum se cunosc 37 de versiuni cover a piesei “Baby I Love Your Way”. În 1983, Diana Ross a făcut o versiune proprie pentru compilația “Anthology”. În 1977, Walter Jackson ajunge până pe locul 19 în top-ul de R&B din Statele Unite cu o versiune cover a piesei “Baby I Love Your Way”.
Versiunea originală a piesei “Baby I Love Your Way” a apărut în anul 1975 pe “Frampton”, al patrulea album de studio a britanicului Peter Frampton. El a compus acest cântec și-l lansează ca single în septembrie 1975, fără a avea succes. Un an mai târziu, în 1976 apare albumul său live “Frampton Comes Alive!” care are un succes uriaș, în special în Statele Unite, unde primește 8 discuri de platină pentru vânzări de peste 8 milioane de exemplare. Odată cu succesul acestui album, vine și aprecierea pentru “Baby I Love Your Way”. Melodia ajunge pe locul 12 în US Billboard Hot 100, pe locul 3 în Canada și doar pe poziția 43 în Marea Britanie.
Audio Originals – Baby I Love Your Way:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Versiunea ritmată a celor de la Rednex, cu videoclipul colorant și stereotipurile cunoscute despre celebrii “redneck” (țărani/bădărani), nu are nici o legatură cu variantele anterioare ale piesei „Cotton Eye Joe„. În 1959, Nina Simone face o versiune pentru albumul “Nina Simone at Town Hall”. Trio-ul The Moody Brothers primește o nominalizare la premiile Grammy pentru versiunea lor a piesei „Cotton Eye Joe” din 1985. În 1992, irlandezii de la The Chieftains pimesc și ei o nominalizare la Grammy pentru un cover după acest cântec. În anul 2017, actorul Daniel Radcliffe interpretează „Cotton-Eyed Joe” pentru filmul “Swiss Army Man”.
„Cotton Eye Joe” are o istorie mult mai veche! Se crede că datează dinaintea Razboiului Civil American, dintre 1861-1865. Folclorista americana Dorothy Scarborough, scria în cartea sa din 1925, “On the Trail of Negro Folk-songs” că mai mulți oameni auziseră de această melodie înainte de război. Atât cântecul, cât și dansul au mai multe versiuni. „Cotton Eye Joe” își are originile în Texas, printre sclavii de culoare, înainte de Razboiul Civil. În mod ironic, printre primele înregistrări ale acestei compoziții se află și cea a lui Fiddlin’ John Carson, unul dintre primii interpreți de country, dar și un susținător a Ku Klux Klan. În martie 1927 grupul Dykes Magic City Trio, din Virginia, Statele Unite înregistrează 14 cântece, printre care și „Cotton-Eyed Joe”. Versiunea lor este și prima înregistrare care spune povestea celebrului sclav „Cotton-Eyed Joe”.
Audio Originals – Cotton-Eyed Joe:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și mentalfloss.com.
De-a lungul timpului, “Achy Breaky Heart” a vut parte și de multe parodii. Proiectul Alvin and the Chipmunk a făcut o versiune cover după “Achy Breaky Heart” în care Billy Ray are un pasaj vorbit. Această versiune ajunge până pe locul 71 în Billboard Hot Country Songs și pe locul 63 în Australia.
Don Von Tress, un compozitor amator din Tennessee, a scris “Achy Breaky Heart” dintr-o joacă la chitară în 1990. Inițial, melodia a fost propusă grupului The Oak Ridge Boys care refuză să o înregistreze pentru că aveau versurile „achy breaky”. În cele din urmă, în 1991 apare versiunea originală a acestui cântec sub numele „Don’t Tell My Heart„. Piesa a fost înregistrată de trio-ul The Marcy Brothers pentru albumul din 1991 „The Marcy Brothers”.
Audio Originals – Achy Breaky Heart:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
„I’ll Be Your Baby Tonight” are peste 100 de versiuni cover. José Feliciano înregistrează o versiune proprie în anul 1968, pentru albumul “Souled”. În 1971, Engelbert Humperdinck înregistrează acest cântec pentru albumul “Sweetheart”. În 1986, Alexandru Andrieș înregistrează “I’ll Be Your Baby Tonight” pentru albumul “Country & Western Greatest Hits (III)” apăraut la Electrecord. În 2002, Norah Jones face o variantă cover pentru ediția limitată a celebrului ei album “Come Away with Me”.
Compozitorul melodiei “I’ll Be Your Baby Tonight” este Robert Allen Zimmerman, cunoscut nouă tuturor sub numele de scenă de Bob Dylan. El a lansat versiunea originală a acestui cântec în decembrie 1967 pe albumul “John Wesley Harding”, cel cu numărul opt din carieră.
Audio Originals – I’ll Be Your Baby Tonight:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și secondhandsongs.com.
Versiunea originală a piesei “Kingston Town” a fost lansată de Lord Creator în anul 1970. Lord Creator, pe numele său adevărat Kentrick Randolph Patrick este un interpret născut în Trinidad și Tobago. Alături de Roland Alphonso, Jackie Opel, Lynn Taitt și Lord Brynner, Lord Creator este unul din cei care a influiențat scena musicală din Jamaica, unde se mută din 1962. După ce a lansat “Kingston Town” în 1970, Lord Creator, practic a dispărut de pe scena muzicală. Piesa a fost compusă chiar de el și produsă de Clancy Eccles, care a făcut și o înregistrare a acestui cântec cu grupul său The Dynamites.
“Kingston Town”, versiunea originală din 1970 o puteți asculta mai jos:
Audio Originals – Kingston Town:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.
În anul 2011, Annie Lennox a primit însemnele Ordinului Imperiului Britanic în grad de ofițer pentru activitățile ei caritabile în lupta contra maladiei SIDA și a sărăciei din Africa. Celebră pentru stilul său androgin, părul blond tuns scurt și vocea sa specială, cântăreața a vândut peste 80 de milioane de discuri în timpul carierei. „No More I Love You’s” este de fapt un cover după duo-ul britanic The Lover Speaks, care au lansat acest cantec în anul 1986.
„No More ‘I Love You’s” este single-lul de debut a duo-ului britanic The Lover Speaks format din David Freeman (voce) și Joseph Hughes (compozitor). Cei doi au compus acest cântec pentru primul și singurul lor album, lansat în 1986, ce se numește “The Lover Speaks”. „No More ‘I Love You’s” rămâne singurul lor cântec cunoscut și ajunge doar pe locul 58 în UK Single Chart. După apariția albumului, ei au cântat în deschiderea turneului “Revenge World Tour”, a celor de la Eurythmics. Aici aude Annie Lennox piesa „No More ‘I Love You’s”, pe care o va reface și lansa în 1995.
Audio Originals – No More ‘I Love You’s:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: mediafax.ro, wikipedia.org și songfacts.com.
John Michael Montgomery, un interpret foarte popular de country a lansat versiunea originală a melodiei “I Swear” în luna noiembrie a anului 1993. Melodia a primit discul de aur pentru vânzări de peste 500 000 de exemplare și a ajuns pe primul loc în top-ul de Country din Statele Unite și din Canada. Piesa a fost primul single lansat de pe albumul “Kickin’ It Up”, al doilea din cariera lui John. “I Swear” este o compoziție Gary Baker și Frank J. Myers ce datează încă din 1987, când cei doi au făcut prima versiune demo pe care nimeni nu a droit să o înregistreze. În 1992, ei fac o nouă versiune demo ce îl convinge pe John Michael Montgomery, ce înregistrează cântecul un an mai târziu. Cei de la Atlantic Records credeau că melodia are un potențial mult mai mare și i-au propus lui Montgomery să înregistreze o versiune pop, însă au ajuns la concluzia că radiourile de country se vor supări, așa că au oferit piesa celor de la All-4-One. În 2015. John Michael Montgomery și băieții de la All-4-One au înregistrat împreună celebra “I Swear” pentru albumul “Twenty+”.
Audio Originals – I Swear:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Hepatitele cronice necesită monitorizare constantă. La medicul de familie, monitorizarea bolilor cronice are drept principal scop stabilirea evoluției bolii, urmărirea apariției complicațiilor, asigurarea complianței la tratament și cuantificarea efectelor acestuia. Astfel, se impune stabilirea unui program anume de monitorizare în funcție de afecțiune, a unor parametri semnificativi de urmărit în timp pentru aprecierea cât mai exactă a evoluției bolii, a apariției complicațiilor sau chiar a ameliorării respectivei afecțiuni.
În acest sens, pentru a oferi medicilor de familie posibilitatea perfecționării în scopul îmbunătățirii monitorizării hepatitelor în general, precum și a hepatitelor cronice virale B, C și D în special, se desfășoară proiectul „LIVE(RO) – Formarea personalului medical din România pentru screeningul populațional al infecțiilor cronice cu virusuri hepatitice B/C/D”, despre care a oferit detalii Prof. Dr. Anca Trifan, medic de medicină internă și gastroenterologie, profesor la Universitatea de Medicină și Farmacie “Grigore T. Popa” din Iași, într-un interviu realizat de Cristina Spînu.
În 1987, trupa hard rock Griva din Serbia a lasat „Devojka biserne kose„, o versiune cover a acestei compoziții ce se regăsește al trilea lor album de studio ce se numește tot – Griva.
Omega este poate cea mai celebră formaţie rock din Ungaria. Trupa a fost fondată în 1962 și a devenit în anii ’70, în plină epocă comunistă, o figură marcantă a rock-ului progresiv din Europa. Cea mai celebră melodie a trupei „Gyöngyhajú lány” („Fata cu părul de perle”), a fost compusă în 1969 și lansată pe albumul lor „10 000 de pași” ce avea să apară în 1970. Piesa a avut parte de o serie de prelucrări în Polonia, Cehia, Yugoslavia și Lituania, iar cea mai mai celebră versiune a acestei melodii aparține trupei Scorpions.
În 1973, cei de la Omega lansau „Pearls in Her Hair„, o versiune în limba engleză, dar și „Perlen im Haar”, o variantă în germană.
În anul 2013, artistul hip-hop Kanye West a preluat un „sample” din piesă pentru „New Slaves”, ce se regăsește pe albumul “Yeezus”, fără să ceară permisiunea trupei. În 2016, Gábor Presser, unul din compozitorii piesei îl dă în judecată pe Kanye și cere 2,5 milioane de dolari. În cele din urmă, situația este rezolvată în 2017 cu o plată de 50 000 de dolari.
Versiunea originală a piesei „Gyöngyhajú lány” a apărut în 1969 și este o compoziție Gábor Presser, Laslo Novak pe versuri de Anna Adamis. Melodia a fost foarte populară în România, Germania, Polonia, Bulgaria și în fosta Iugoslavie.
Audio Originals – White Dove:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: stiridinvest.ro, pressalert.ro și wikipedia.org.
„Gangsta’s Paradise” a avut un succes urias! Piesa s-a vândut în peste 6 milioane de exmplare la nivel mondial și a ajuns pe primul loc în 15 țări. În Statele Unite, melodia a staționat 12 săptămâni pe primul loc și 9 pe poziția a doua și a primit 3 discuri de platină pentru vânzări de peste 3 milioane de exemplare. În Australia, „Gangsta’s Paradise” a staționat 14 săptămâni de primul loc, record doborât abia în 2017 de Ed Sheeran cu „Shape of You”. În Marea Britanie, „Gangsta’s Paradise” este cel mai bine vândut cântec rap, cu peste 1,5 milioane de exemplare. Coolio a câștigat și un premiu Grammy, la categoria Best Rap Solo Performance.
Piesa lui Stevie Wonder „Pastime Paradise” a apărut în 1976 pe albumul „Songs in the Key of Life”, al 18-lea din carieră. Pe lângă folosirea de către Coolio a unui sample, „Pastime Paradise” a fost utilizat de mulți alți artiști. Mary J. Blige îl folosește în piesa „Time”, artistul rap Scarface a încercat să reediteze succesul lui Coolio prin piesa „Crack”.
Audio Originals – Gangsta’s Paradise:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.
“Tainted Love” primește o nouă viață în 2001, cand grupul Marilyn Manson face o versiune cover pentru coloana sonoră a filmului “Not Another Teen Movie”. Versiunea aceasta a mai fost inclusă și pe albumul “The Golden Age of Grotesque” lansat de Marilyn Manson în 2003. “Tainted Love” devine cel mai mare succes al grupului în Marea Britanie, unde ajunge până pe locul 5 și primește discul de argint pentru vânzări de peste 200 000 de exemplare. Versiunea lor are mare succes internațional! Primesc discul de aur în Belgia, Austria și în Germania, unde ajung pe locul 3. O versiune rock a acestui cântec fac și germanii de la Scorpions în anul 2011 pentru compilația “Comeblack”.
Gloria Jones înregistrează în 1964 versiunea originală a piesei “Tainted Love”. Melodia a fost lansată în 1965 ca partea B a single-lui „My Bad Boy’s Comin’ Home” care eșuează lamentabil. În 1976, Gloria Jones relansează “Tainted Love”, încurajată de promovarea primită în Marea Britanie, dar nici de această dată nu are succes comercial. Piesa a fost compusă și produsă de Ed Cobb.
Audio Originals – Tainted Love:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org.
În anul 2003, “Love Is All Around” devine „Christmas Is All Around” în interpretarea actorului Bill Nighy pentru coloana sonoră a filmului “Love Actually”. În anul 1991, cei de la R.E.M înregistrează o versiune cover a acestui cântec, ce poate fi auzită în celebra serie MTV Unplugged. Trupa a colaborat cu The Troggs pentru albumul “Athens Andover” în 1992. The Troggs sunt cei ce, în 1967 au lansat versiunea originală a piesei “Love Is All Around”.
https://youtu.be/ji20DlN9td0
Versiunea originală a piesei “Love Is All Around” a fost compusă de Reg Presley, solistul grupului The Troggs. Melodia a fost inclusă pe albumul “Cellophane” din 1967. În versiunea originală, “Love Is All Around” reușește să urce până pe locul 5 în Marea Britanie, pe 6 în Canada, ocupă locul 7 în Statele Unite și urcă până pe primul loc în Africa de Sud. Acesta a fost și ultimul mare succes pentru cei de la The Troggs, după “Wild Thing” și “With a Girl Like You”.
Audio Originals – Love Is All Around:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
O variantă revizuită a piesei „In the Army Now” este lansată de cei de la Status Quo în anul 2010 împreună cu Corps of Army Choir. Toate câștigurile acestei versiuni au fost donate fundațiilor British Forces Foundation și Help for Heroes. Această versiune ajunge pe locul 31 în Marea Britanie și are versurile puțin modificate.
În 2017, grupul german Captain Jack lansează o versiune cover sub numele „In the Army Now 2017” pentru care au filmat și un videoclip.
Versiunea originală a piesei „In the Army Now” apare ca single în anul 1982 în interpretarea duo-ului olandez Bolland & Bolland. Rob Bolland și Ferdi Bolland au compus melodia încă din 1981 și este inclusă pe albumul “The Domino Theory”. În 1985, frații Bolland au compus împreună cu Falco celebrul “Rock me Amadeus”, dar și “Vienna Calling” sau “Jeannie”. De altfel, ei sunt mai cunoscuți din postura de producători și compozitori decat din cea de intepreți. Varianta lor a melodiei „In the Army Now” a staționat 6 săptămâni consecutive pe primul loc în Norvegia. Piesa se clasează pe primul loc și în Finlanda, pe locul 2 în Suedia și pe locul 9 în Africa de Sud.
Audio Originals – In the Army Now:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și songfacts.com.
Puțini sunt cei care nu au auzit refrenul „By the rivers of Babylon, there we sat down”, al trupei Boney M, care reproduce începutul Psalmului 137 din Biblie:„Pe malurile râului Babilonului, ședeam jos și plângeam, când ne aduceam aminte de Sion.” Dar la ce fac referire versurile atât de pline de durere, pe care le-am fredonat de atâtea ori? Distrugerea Ierusalimului și deportarea evreilor de către Nabucodonosor al II-lea, împăratul Babilonului, reprezintă fără doar și poate un eveniment impresionant al istoriei Orientului Mijlociu la jumătatea mileniului I î.e.n. Biblia, tăblițele cu scriere cuneiformă și unele monumente egiptene ne spun peste veacuri că el a fost însă doar unul dintre episoadele unei crâncene rivalități geopolitice.
Versiunea originală a piesei “Rivers of Babylon” este compusă de Brent Dowe și Trevor McNaughton și datează din anul 1970. Ei au făcut parte din grupul jamaican The Melodians. Cântecul primește apreciere internațională abia în 1972, când este introdus pe coloana sonora a filmului “The Harder They Come”. După lansarea din 1970, “Rivers of Babylon” a devenit foarte populară în Jamaica. Inițial piesa a fost interzisă de guvern din cauza unor versuri ce erau considerate subversive. Producătorul grupului, Leslie Kong, a criticat guvernul pentru că au interzis un cântec ce avea versuri din Biblie. Piesa a fost, într-un final, aprobată și ajunge în doar trei săptămâni pe primul loc în Jamaica.
Audio Originals – Rivers of Babylon:
Text adaptat și tradus de Bogdan Sălăvăstru. Surse: wikipedia.org și historia.ro.
