Melodie, Dor, Magie – Mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu, la Iași

Publicat de dvlad, 25 februarie 2026, 21:04

Melodie, Dor, Magie a fost o dăruire totală de rafinament, bun gust și farmec răspândit prin toți porii artistici ai invitaților serii de 24 februarie de la Palatul Culturii. Vocea Ruxandrei Donose îți încălzește sufletul,  ți-l învăluie cu subtilitate, generozitate, căldură, sonorități ca apele adânci, pianul lui Sergiu Tuhuțiu te poartă de la armoniile cele mai șăgalnice și improvizațiile perfect asortate genului lejer, până la tumultul zguduitor al tiradelor care se rostogolesc fix ca în marile concerte de pian ale romanticilor. Iar interpretarea lor este magistrală, fie că e arie barocă, lied, musical, cântec de artă sau muzică ușoară românească. Și totul pare făcut cu ușurință și lejeritate și este cântat cu multă plăcere.

M-am gândit că Liedul Zueignung (Dedicație), ales din cele 8 Poezii din „Letzte Blätter”, Op. 10 de Richard Strauss ar putea face o trimitere la cea mai recentă premieră a Ruxandrei de la Bonn, „Femeia fără umbră”, complicata operă de același autor. Dar totuși Die Frau ohne Schatten este tocmai op. 65, pe când noi am avut parte de MELODIE cu majuscule, iar fiecare piesă inclusă, indiferent de gen, a reprezentat cu brio conceptul. Cât despre DOR, cred că transpare prin aceste melancolice „Mă mai gândesc la dumneata” (Edmond Deda), „Copacul” (Jolt Kerestely) sau „Oameni” (Marius Țeicu), dar și din readucerea marelui succes Judy Garland-Fred Astaire, „I love a piano”, musicalul de Broadway îmbinat adorabil de Sergiu cu teme clasice. Cu arome mult mai romantice și mai pline de umor decât originalul. Ce e uimitor, că ascultând Recitalul, nu vezi nici o diferență între piesele care reprezintă genuri atât de diferite. Secretul ni-l spune chiar Ruxandra: „nu există genuri diferite, există valoare”…Și asta se aplică atât compozițiilor, cât și interpretării. Care a fost de cea mai înaltă clasă. Umorul Ruxandrei condimentează totul, marele ei dar actoricesc face din fiecare piesă o bijuterie, ce talent de mare finețe a etalat în „La griserie” („Ah! quel dîner”) din opereta La Perichole de Offenbach, nu-mi amintesc o făptură mai fermecătoare care să cântat de parcă ar fi fost amețită de alcool, cu poticnirile de rigoare. De fapt, Ruxandra ne-a oferit cam toată gama de sentimente descrise în muzica aleasă, de la poezia naturii (Niciodată n-a fost umbră mai dulce din Ombra mai fu de Haendel) la teroarea tiraniei suportate din dragoste (Cruda sorte de Rossini), la tandrețea dragostei (Tendrement de Eric Satie). Nu ne-au lipsit nici ecourile geniale ale unui folclor inspirator din cântecele lui Brediceanu sau Gheorghe Dima, nici înălțarea divină din ”You Raise Me Up” de Løvland.

Ruxandra și Sergiu ne-au plimbat prin Grădina Secretă Magică (apropo de Secret Garden, pentru care s-a scris piesa mai înainte amintită) a plăcerilor muzicale fine, bogate sufletește și bine preparate cu ingredientele cele mai profesioniste. Și nu a lipsit nici ingredientul surpriză, câteva crochiuri apetisante, pe care Ruxandra ni le-a citit din viitorul ei volum de proză, pe care îl va publica în curând

Vă redau versurile din piesa lui Joni Mitchell, „Both Sides Now”. Tulburătoare ca întregul lor recital.

Rânduri și șiruri de plete îngerești

Și castele de înghețată în aer

Și vârtejuri de pene peste tot

M-am uitat la nori în felul acesta

Dar acum, ei doar blochează soarele

Plouă și ninge peste toată lumea

Atât de multe lucruri aș fi făcut

Dar norii mi-au stat în cale

M-am uitat la nori din ambele părți, acum

De sus și de jos, și totuși cumva

Sunt iluzii de nori, îmi amintesc

Chiar nu cunosc deloc norii

Luni și luni de iunie și roți Ferris

Felul amețitor de dans pe care îl simți

Ca fiecare basm devine realitate

M-am uitat la dragoste în felul acesta

Dar acum, este doar un alt spectacol

Și îi lași râzând când pleci

Și dacă îți pasă, nu-i lăsa să știe

Nu te trăda

M-am uitat la dragoste din ambele părți acum

Din a da și a primi, și totuși cumva

Sunt iluziile iubirii de care îmi amintesc

Chiar nu cunosc iubirea, chiar nu cunosc deloc iubirea

Lacrimi și temeri și sentiment de mândrie

Să spui „Te iubesc” direct tare

Vise și scheme și mulțimi de circ

Am privit viața în felul acesta

Oh, dar acum, vechi prieteni, se comportă ciudat

Și dau din cap și îmi spun că m-am schimbat

Ei bine, ceva s-a pierdut, dar ceva s-a câștigat

Trăind în fiecare zi

Oh, am privit viața din ambele părți acum

De la victorie și pierdere și totuși cumva

Sunt iluziile vieții, îmi amintesc

Chiar nu cunosc viața deloc

Sunt iluziile vieții de care îmi amintesc

Chiar nu cunosc viața

Chiar nu cunosc viața deloc

La final, CV-urile celor doi artiști, pentru reamintire, pentru a înțelege că Iașul a fost gratulat cu un recital ca un dar neprețuit, pentru care suntem enorm de recunoscători.

RUXANDRA DONOSE

Printre cele mai cunoscute și apreciate mezzosoprane din generația sa, Ruxandra Donose a capturat atenția publicului și a criticii de specialitate în teatre de operă și săli de concerte în întreaga lume. Asociată inițial mai mult cu Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceză, în ultimii ani a făcut trecerea spre repertoriul dramatic german și italian, bucurându-se de un enorm succes în rolul Kundry din opera Parsifal de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, ca Elektra în opera „Orest“ de Manfred Trojahn la Opera din Zürich, sau Sieglinde în Walkiria de Wagner la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Rolul Fricka în Inelul Nibelungilor de la Grand Thetre de Geneve a apărut de curând integral pe DVD.

Într-o carieră care se desfășoară de peste 30 de ani la nivel internațional, Ruxandra a cântat pe cele mai mari scene de operă ale lumii, de la Royal Opera Covent Garden, Londra până la Metropolitan New York, trecând prin Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Opera Paris Bastille, Théatre de Chatelet Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Oprenhaus Zürich, Grand Théatre de Genève, Deutsche Oper Berlin, Bayerischer Staatsoper München, Teatro la Fenice Venezia, Grande Teatro di Torino, Opera Bolshoi din Moscova, Opera din Beijing, Opera din Shanghai, ca si Toronto Opera Company, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Chicago Opera, Philadelphia Opera, San Paolo Opera, Opera din Copenhaga, Opera in Helsinki, Glyndebourne Festival, Ravinia Festival, Festivalul de la Salzburg și multe altele.

A cântat concerte sau recitaluri în cele mai reputate săli de concert de la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Theatre din Londra, la Carnegie Hall din New York, trecând prin Konzerthaus Viena, Musikverein Viena, Salle Pleyel Paris, Bunka Kaikan in Tokio, Ceaikovski Hall din Moscova, Sala Gasteig din München, Tonhalle Zürich, si altele, cu orchestre ca Filarmonica din Viena, Filarmonica din München, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Londra, Orchestre de Paris, New York Philarmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Japan Philarmonic, Shanghai Symphoy, Orchestre de la Suisse Romande, Staatskapelle Dresden si multe altele. A lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Teodor Currentzis și alții.

Ruxandra Donose a cântat, de asemenea, și a înregistrat mult repertoriu baroc, a înregistrat opere integrale baroce, pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive și altele, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Köln, I Barrochisti. Înregistrările sale mai cuprind și multe lucrări vocal-simfonice, sau lieduri.

Înregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorak, sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizată la cea de-a 44 ediție a premiilor Grammy.

Printre premierele recente se numără opera “Tristan și Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski (2024), premiera americană a operei “Innocence“ de Kaja Saariaho la opera din San Francisco (2025) și premiera operei „Femeia fără umbră” de Richard Strauss la Bonn (2025-2026).

SERGIU TUHUȚIU

După un recital susținut la Londra, site-ul britanic de critică muzicală The B Flat Sheep nota: ”Sergiu Tuhuțiu cântă așa cum vorbește: clar, robust, întrebător, cu un sunet incandescent, dar cu un miez plin de năzuință și întrezărite scânteieri de disperare. În această seară Tuhuțiu ne-a condus într-o pădure și am putut să auzim ceva aproape secret; secret pentru că era pe cât de neprețuit, pe atât de riscant.”

Născut la Baia Mare, Sergiu Tuhuțiu a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București în 2006, și două programe de Masterat în interpretare pianistică la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart și la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. În 2011 primește o bursă de studii și se stabilește la Londra, iar în iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. În anul 2018 obține diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar în 2022 titlul de doctor din partea Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca cu teza numită Actul Scenic – Pregătirea psiho-emoțională din dubla perspectivă muzician-actor, realizată sub îndrumarea Prof. Dr. Adrian Pop.

Câștigător al concursului Debut to Master Soloist Piano Competition 2013 din Sankt Petersburg – Rusia și al Premiului al II-lea la Manhattan International Piano Competition 2016 prezidat de Ivo Pogorelich, Sergiu Tuhuțiu a devenit în vara anului 2016 artist al agenției de impresariat Manhattan International Artists din New York.

Sergiu Tuhuțiu este un artist plurivalent care în afara activității concertistice compune muzică clasic-minimalistă, muzică de film sau pop-jazz cu influențe electronice, face fotografie, producție muzicală, inginerie de sunet, scrie poezie și eseu. Este deopotrivă pasionat de sunet și de artele vizuale. Spectacolele sale sunt un amestec unic de genuri muzicale și forme artistice, subliniind intersecțiile muzicii clasice cu teatrul, dansul contemporan, literatura sau filmul. Printre proiectele sale se numără Solitudes, o introspecție meditativă în lumea miniaturii romantice de pian, dublată de un show de lumini și interacțiune cu publicul, și realizarea filmului documentar Noted care prezintă felul în care patru muzicieni (Sergiu Tuhuțiu – pian, Olga Mănescu – violoncel, Simona Sindreștean – oboi și Florin Iliescu – vioară) explorează posibilitățile pe care tehnologia blockchain le poate aduce pentru muzicieni și înregistrează o colecție de 22 de piese celebre pentru a fi lansate în format NFT.

Este fondator (2010) și președinte al asociației Lipatti Music Production și inițiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours și Leading Young Musicians. Sergiu Tuhuțiu este de asemenea implicat în activitate caritabilă, susținând concerte în beneficiul fundațiilor Hospices of Hope la Londra sau pentru Hope and Homes for Children.

În 2015, Sergiu Tuhuțiu împreună cu cântăreața americană Peisha McPhee au lansat un duet muzical crossover cu proiectul Chopin Meets Broadway. Acest spectacol unic a devenit curând popular, având debutul la Hollywood în octombrie 2016. Au urmat alte spectacole în Europa, New York și California. Într-o cronică de patru stele a concertului de la Hollywood, criticul american Rob Stevens scrie: ”Cântatul lui Sergiu Tuhuțiu pare uneori aproape simfonic, ca și cum, în loc de a fi pur și simplu solist, ar dirija o întreagă orchestră.”

Sergiu Tuhuțiu a debutat la vârsta de 18 ani alături de Orchestra Filarmonicii Dinu-Lipatti din Satu-Mare cu Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră de Beethoven, iar activitatea sa concertistică include țări precum Anglia, Germania, Franța, Elveția, Italia, Rusia, Brazilia, Canada, SUA sau România. În 2014 a debutat pe scena Filarmonicii din Sankt Petersburg, Rusia, cu Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de Mendelssohn și a colaborat cu orchestre precum Orchestra Națională Radio, Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, Orchestra Simfonică București, Orchestra de Tineret din Chișinău, Orchestra de Stat a Ermitajului din Sankt Petersburg. În anul 2013 a fost invitat de către Fundația Sergiu Celibidache să facă parte din juriul concursului Tribut Valorilor Culturale Românești.

Înainte de turneul Melodie Dor, Magie, pentru Sergiu s-a derulat un alt turneu, Chopin Exposed, împreună cu actrița Flavia Giurgiu, la 215 ani de la nașterea lui Chopin. De asemenea, Sergiu s-a aflat pentru prima dată în dublă ipostază de pianist și actor în spectacolul de teatru instrumental one-man-show, „Labirint” (scenariu și regie Natalie Ester), descris astfel: „Sergiu Tuhuțiu aduce pe scenă un spectacol hipnotic, la granița dintre realitate și halucinație. …. este o confesiune intensă, în care muzica nu este acompaniament, ci personaj. Pianul devine confident, adversar și refugiu într-o călătorie interioară unde amintirile, obsesiile și revelațiile se împletesc”.

Daniela Vlad

14 feb, orele 18.03-20.00, mezzosoprana Ruxandra Donose invitată la Univers Muzical cu Daniela Vlad

Pe 24 februarie ajunge la Iași Turneul de poveste „Melodie, Dor, Magie” – care îi aduce în prim-plan pe mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu. Alături de înregistrările memorabile ale marii mezzosoprane românce, piese romantice alese pentru a ne reconecta cu divinul din noi, pentru a regăsi armonia, pacea și prezența prin intermediul marii muzici. Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live

Publicat de dvlad, 14 februarie 2026, 16:43

Printre cei mai renumiți cântăreți ai generației sale, Ruxandra Donose a captivat critica și publicul în importante teatre de operă și săli de concerte din întreaga lume. Asociată în special cu repertoriul mozartian și cel liric francez, ea a făcut în ultimii ani o tranziție către repertoriul dramatic german, bucurându-se de succese răsunătoare în roluri memorabile, Kundry în Parsifal, alături de Sir Simon Rattle și Filarmonica din Berlin, Sieglinde în Die Walküre cu Orchestra Filarmonică din Londra și Vladimir Jurowski, Fricka într-un nou ciclu Inelul Nibelungului la Geneva, Elektra în Orest de Manfred Trojan la Opernhaus Zürich și Wiener Staatsoper și Judith în Castelul Prințului Barbă-Albastră cu Orchestra Simfonică din Bamberg și Adam Fischer.

Într-o ordine invers cronologică, amintim dintre evenimentele recente, debutul în rol și debutul la Opera din Bonn în Femeia fără umbră de Richard Strauss, Iocasta din opera Oedipe de George Enescu la Festivalul Enescu, (regia Stefano Poda), Recviemul de Verdi cu Filarmonica din Cluj, precum și o revenire la Opera din San Francisco în rolul Chelneriței din opera Innocence de Kaija Saariaho, aclamată pe scară largă, Brangäne în Tristan și Isolda la Festivalul de Primăvară din Tokyo, Simfonia nr. 2 de Mahler dirijată de Georg Fritzsch și prima sa interpretare în rolul Amneris din Aida la Opera Națională Română.

Drintre succesele artistei enumerăm debutul său la Teatro dell’Opera di Roma în rolul Calpurniei în premiera mondială a operei Julius Caesar de Giorgio Battistelli, sub bagheta lui Daniele Gatti și interpretarea rolului Laura în La Gioconda alături de Joseph Calleja la Grange Park Festival. Pe scena de concert, momente importante includ interpretarea lucrării Das Lied von der Erde (Mahler) cu Filarmonica din Dresda sub bagheta lui Vasily Petrenko, Wesendonck Lieder (Wagner) cu Orchestra Simfonică Națională RTÉ dirijată de Ilyich Rivas și Concepción din L’heure espagnole cu Filarmonica Israeliană dirijată de Karl-Heinz Steffens.

Alte angajamente recente includ Alcina și Orlando Furioso la Teatro Real din Madrid, Elektra în producția Orest de Marco Arturo Marelli la Wiener Staatsoper, debutul său ca Fricka în producția trilogiei Inelul Nibelungului de Dieter Dorn la Grand Théâtre de Genève, Sieglinde în Die Walküre cu Vladimir Jurowski și Orchestra Filarmonică din Londra și Castelul Prințului Barbă-Albastră cu Orchestra Simfonică din Bamberg dirijată de Adam Fischer. A interpretat rolul titular în Norma la Opéra de Rouen și a fost Adalgisa într-o nouă producție a aceleiași opere la Geneva. A interpretat rolul Jocasta în Œdipe de Enescu la Festivalul Enescu din București și la Royal Festival Hall cu Orchestra Filarmonică din Londra sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Printre alte roluri se numără Eboli în Don Carlo la Grange Park, Eduige în Rodelinda la Teatrul Bolșoi din Moscova, Arsace în Semiramide la Lyon și Paris, Compozitorul în Ariadne auf Naxos și Donna Elvira în Don Giovanni la Royal Ballet & Opera și Deutsche Oper Berlin, rolul titular în Carmen în premiera britanică a producției lui Calixto Bieito la ENO și în Cincinnati, rolul titular în La Grande-Duchesse de Gérolstein la Geneva, Idamante în Idomeneo la Festivalul Ravinia cu James Conlon și Orchestra Simfonică din Chicago. Alte apariții: Octavian în Cavalerul Rozelor la Bayerische Staatsoper, Bolșoi și Opera din Cincinnati, Dorabella în Così fan Tutte pentru LA Opera și Spoleto, Tamiri într-o nouă producție a operei Il Farnace de Vivaldi la Paris, Strasbourg și Mulhouse și Marguerite în La Damnation de Faust la Seattle.

O prezență constantă pe scenele de concert din întreaga lume, Ruxandra Donose colaborează frecvent cu orchestre de top. Angajamentele sale concertistice recente includ: Concertul de Anul Nou alături de Orchestra Simfonică Westdeutscher Rundfunk, sub bagheta maestrului Cristian Măcelaru, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Philharmonia Orchestra și la Tanglewood Festival, Sieglinde în concerte semi-staged din ciclul Inelul Nibelungului de Wagner la Royal Festival Hall, La mort de Cléopâtre cu Philharmonia Orchestra și BBC Scottish Symphony Orchestra, Das Lied von der Erde la Festivalul Enescu, Requiem de Mozart cu BBC Scottish Symphony Orchestra, Requiem de Verdi cu Filarmonica Cehă și Fabio Luisi, Les nuits d’été într-un turneu european cu Liège Philharmonie; Stabat Mater de Rossini la Royal Festival Hall alături de Orchestra Filarmonică din Londra, sub bagheta lui Yannick Nézet-Séguin; L’heure espagnole cu Orchestra Simfonică din Londra și Josep Pons la Barbican și un recital Rosenblatt la Wigmore Hall.

Recunoscută ca o interpretă de referință a rolului Marguerite din La Damnation de Faust, acesta a ocupat un loc central în cariera sa concertistică, incluzând apariții alături de Symphonie-Orchester Berlin, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Tokyo, Tonhalle Orchestra din Zürich, Orchestre National du Capitôle din Toulouse și Valencia, Orchestre de Paris, Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, Orchestre Symphonique de Montréal și marcând debutul său la Festivalul Verbier.

Printre rolurile sale extrem de apreciate se numără Charlotte în Werther (Royal Ballet & Opera, Deutsche Oper Berlin), rolul titular în Cenușăreasa (Glyndebourne Festival, Liège, Deutsche Oper Berlin), Sesto în Julius Caesar (Royal Ballet & Opera, Glyndebourne, San Francisco Opera, Opera de Stat din Viena), Nicklausse în Povestirile lui Hoffmann (Royal Ballet & Opera, Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Opéra de Paris), Compozitorul în Ariadne auf Naxos (Royal Ballet & Opera, Deutsche Oper Berlin, Philadelphia), Concepción în L’heure espagnole (Royal Ballet & Opera) și Octavian în Cavalerul Rozelor (Bayerische Staatsoper și Deutsche Oper Berlin). În 2008, a participat la premiera operei The Fly la Los Angeles Opera.

Cele mai recente înregistrări ale sale includ Arminio pentru Decca, Tamerlano pentru Naïve și opera redescoperită a lui Caldara, La concordia de’ pianeti, pentru Deutsche Grammophon, precum și primul său album solo, Romance. Discografia sa include, de asemenea, Ständchen de Schubert (Philips), Stabat Mater de Dvořák cu Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Das Lied von der Erde de Mahler cu Michael Halasz (Naxos), Missa în si minor de Bach cu Sergiu Celibidache, Simfonia a IX-a de Beethoven cu Béla Drahos (Naxos), Cherubino în Nunta lui Figaro cu Bertrand de Billy (Arte Nova), Cenușăreasa (DVD, Opus Arte), Œdipe (Naxos), Cântece de Nicolae Bretan (Nimbus) și Il Farnace de Vivaldi (EMI/Virgin).

Ruxandra Donose cântă în 6 limbi diferite în Turneul Național „Melodie Dor Magie”

Primul concert a avut loc la Galați pe 5 decembrie, iar sâmbătă, pe 7 decembrie cei doi muzicieni, pe care îi leagă o prietenie de peste un deceniu, îi invită pe brașoveni să intre în atmosfera magică a sărbătorilor alături de ei și cadoul muzical pe care îl vor oferi.

Concertul va începe de la ora 19:00, la Sala Patria din Brașov, iar biletele online pot fi obținute de aici: Bilete Recital Melodie Dor Magie | Recital | BILET.ro

Turneul Melodie Dor Magie este o călătorie emoționantă care adună melodii celebre din toate timpurile și colțurile lumii, repertoriul cuprinzând creații în șase limbi diferite, spune Ruxandra Donose:

Ce au în comun Händel sau Bizet cu Florin Bogardo sau Doina Badea? Sau cu colindele noastre tradiționale? Este sufletul melodiei, care ne străbate ființa chiar mai presus de cuvinte, transcende istorie, stil sau limba și ne trezește emoția frumosului, de care avem atât de mare nevoie în aceste zile, de sărbători și nu numai. Este sentimentul de a ne uni într-o trăire elevată, luminoasă, de pace și bine. (Mezzosoprana Ruxandra Donose)

De la muzică barocă, până la pop contemporan, publicul va asculta capodopere ale unor compozitori celebri precum Händel, Schubert, Bellini, dar și piese dragi românilor, semnate de Florin Bogardo și Marius Țeicu. O combinație de genuri, trecând cu eleganță de la operă la operetă, romanță și chiar muzică pop.

După Galați și Brașov, cei doi artiști vor oferi câte un recital și în alte orașe precum:

• Iași, pe 10 decembrie, la Palatul Culturii. Bilete online se găsesc aici: https://tinyurl.com/yn63ndb5
• Deva, pe 12 decembrie, la Teatrul de Artă.  Biletele pot fi achiziționate de la agenția Teatrului de Artă din Deva.
• Bistrița, pe 13 decembrie, la Palatul Culturii.

În 2025, la București, pe 17 februarie, de la ora 19:00, Ruxandra Donose și Sergiu Tuhuțiu vor susține un concert la Ateneul Român.

Spot video turneu naţional: https://youtu.be/EOzKMkV-Nyw

Detalii pe: www.turneedepoveste.ro

Facebook: https://www.facebook.com/melodiedormagie

ITINERAR

Avanpremieră internaţională

14 octombrie, ora 19 – Viena, Bank Austria Salon, în cadrul Festivalului Internaţional ProPatria

30 noiembrie, ora 19 – Paris, Salle Rachmaninoff, în cadrul proiectului Turnee de poveste pretutindeni

2 decembrie, ora 19 – Roma Palazzo della Canceleria, în cadrul proiectului Turnee de poveste pretutindeni

Avanpremieră naţională

4 decembrie, ora 19 – Turnee de poveste… pretutindeni – Bucureşti, Ateneul Român (alături de Teodora Gheorghiu, Sorin Coliban și Diana Ionescu, Leontina Văduva și Cătălin Răducanu)

Turneu naţional

5 decembrie – Galaţi, Teatrul de Operă şi Operetă “Nae Leonard”

7 decembrie – Braşov, Sala Patria

10 decembrie – Iaşi, Palatul Culturii

12 decembrie – Deva, Teatrul de Artă

13 decembrie – Bistrița, Palatul Culturii

17 februarie 2025 – Bucureşti, Ateneul Român

Program muzical Turneu Naţional

Georg Friedrich Händel – Lascia ch’io pianga

Franz Schubert – Ständchen

Tiberiu Brediceanu – Bade, pentru ochii tăi

Gabriel Fauré – Après un rêve

Gioacchino Rossini – Canzonetta spagnuola

Vincenzo Bellini – Vaga Luna

Doina Badea – Când eram copii odată

Ruxandra Donose – Colindul Colindelor

Valentin Teodorian – Legănelul lui Isus

Ștefan Hrușcă – Fiul Domnului

Dumitru Georgescu Kiriac – O, ce veste minunată!

Victor Herbert – Art Is Calling for Me

Jean-Jacques Goldman / Céline Dion – S’il suffisait d’aimer

Serge Lama / Alice Dona – Je suis malade

Andrew Lloyd Webber – Memory

Georges Bizet – Habanera

Florin Bogardo – Tu ești primăvara mea

Producător: Pro Contemporania

Partener de tradiție: JTI

Partener media principal: Radio România

Parteneri: The Culture Club

Sponsor : Grand Hotel Continental

Parteneri culturali: Institutul Cultural Român, Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, Centrul Naţional de Artă Tinerimea Română

Parteneri media: Radio România Actualităţi, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Radio România Regional, Mediatrust, România TV, Liternet, Agenția de carte, Ziarul Metropolis, RFI România, Cronicari digitali, www.demilioane.ro, Ordinea Zilei

Parteneri culturali şi organizatori locali: Filarmonica George Enescu din Bucureşti, Ateneul Iaşi, Palatul Culturii din Iaşi, Filarmonica Braşov, Teatrul Naţional de Operă şi Operetă “Nae Leonard” Galaţi, Centrul Cultural Drăgan Muntean Deva, Primăria Municipiului Deva, Teatrul de Artă Deva, Asociaţia Culturală Dobondi Art, Primăria Municipiului Bistriţa, Centrul cultural George Coşbuc din Bistriţa, Palatul Culturii din Bistriţa, Asociaţia culturală româno-italiană Pro Patria, Odv., Association Noesis Enesco Paris, Asociatia pentru comunicare, transparenţă şi artă