Programul a cuprins Cvartetul de Joseph Haydn, op 3, nr. 5, din cele 6 cvartete despre care s-a făcut multă zarvă că ar aparține altcuiva, totuși nouă ne-au sunat foarte tare a Haydn, și până la urmă dacă nu sunt, nouă tot ne plac. S-a spus că i-au fost atribuite lui Haydn ca să se vândă. O prostie. Ad libitum a tratat această muzică la fel de serios ca pe orice altă partitură, așa cum merită din plin. Este și ea, ca și cvartetele de Mozart, de pus în lista primelor audiții cu care vrei să atragi pe cineva pe viață de partea muzicii clasice. Interviurile încep cu violoncelistul Filip Papa. L-am întrebat dacă a fost greu:
Doru Costăchescu este în Ad libitum de aproximativ un an, de când violistul Bogdan Bișoc a suferit primele simptome ale afecțiunii care, din nefericire, l-a răpus până la urmă. Nu putem ști cât de greu i-a fost să-și transforme viața, pe lângă activitatea de prim violist al Orchestrei simfonice a Filarmonicii, să înceapă să participe la repetiții și concerte cu Ad libitum, dar cert este că o face cu brio și chimia dintre cei patru este vizibilă. O compatibilitate minunată, chiar dacă, fiind mai tânăr (și mult mai suplu – încă – sic) arată cam ca fiul lor, nicidecum ca muzicianul complet și complex care este. De altfel este și el lector univ. dr. la Universitatea Națională de Arte George Enescu, unde, de mult mai mulți ani își desfășoară activitatea didactică și violonistul Șerban Mereuță și violoncelistul Filip Papa.
Am admirat de multe ori, atunci când scriitura de cvartet pune împreună violina a doua și viola în contramelodii și comentarii pline de sevă armonică, unitatea sonoră dintre cei doi muzicieni, violonistul Șerban Mereuță și violistul Doru Costăchescu. Dar este doar una dintre formulele componistice la Mozart, de pildă, care de multe ori atașează violina a doua de violina întâi, în minunate broderii sonore tipic clasice. Și nu vă mai spun cât de minunat este să auzi cuplul violina I – violoncel, când strălucirea violinei lui Remus Azoiței este dublată de tandrețea violoncelului lui Filip Papa. Cât despre rolul preponderent solistic al violinei I, trebuie să recunoaștem că aplombul și noblețea interpretării lui Remus reconstituie pentru noi cu multă fidelitate eleganța și strălucirea epocii în care s-a născut această muzică.
L-am întrebat pe Remus Azoiței cum este să facă parte din Cvartetul Ad libitum:
Partea a doua a concertului a cuprins Cvintetul cu pian în mi bemol major de Robert Schumann, în care Ad libitum l-au invitat pe excepționalul pianist Andrei Licareț. Lucrarea, cu povestea emoțională și contextul profund personal pentru autor, este creată în 1842, an în care Schumann își depășise depresia, în urma căsătoriei sale cu greu câștigate cu Clara. Cvintetul este dedicat Clarei, este o adevărată declarație de dragoste și o dovadă a admirației sale față de măiestria ei pianistică, partea pianului fiind scrisă special pentru abilitățile tehnice și stilul expresiv al Clarei, pianul conducând adesea conversația pe fondul corzilor. Clara însăși a lăudat lucrarea ca fiind „plină de forță și prospețime”, reflectând natura pasională și romantică a relației lor. Am recunoscut față de interpreți că a doua mișcare, In modo d’una marcia (În maniera unui marș), partea cea mai atmosferică a lucrării, m-a adus la limita rezistenței emoționale, atât de copleșitoare a fost interpretarea lor.
Odată cu finalul, am urmărit la fel de „prinsă” afectiv interpretarea plină de energie și virilitate a muzicii luminoase, care aduce sentimentul de stabilitate și entuziasm, și care exprimă căldura și dinamismul din relația profundă a celor doi soți, amândoi imenși muzicieni.
Andrei Licaret este răcit în culise, îi spun că pe scenă nu părea și el îmi amintește că adrenalina ajută și în această situație. De fapt, l-a făcut să se atașeze total, cu toate mijloacele sale emoționale și pianistice, de cvartetul ieșean. Despre cvintetul de Schumann, își amintește că l-a cântat în urmă cu 10 ani, cu Cvartetul Voces:
Ropotele de aplauze au contenit cu greu, acest Concert cameral fiind o încununare fericită a micului Festival al Muzicii de Cameră pe care Filarmonica Moldova ni l-a oferit în această primăvară zbuciumată. Non multa, sed multum, trebuie să spunem, au fost patru concerte cu totul remarcabile, cu maeștri care reprezintă România, chiar dacă sunt din Iași sau vin de la Veneția sau Londra – și le mulțumim pentru atașamentul și dragostea lor statornică față de scena de acasă. Festivalul a fost dedicat exclusiv muzicii instrumentale de cameră și formulelor consacrate de duo vioară-pian – Cristian Pintilie și Mihai Ungureanu, cvartetul cu flaut, în care varianta Ad libitum cu flaut în loc de violina I ne-a făcut o plăcere deosebită, mai ales că alături de membrii Ad libitum a revenit marele flautist Ion Bogdan Ștefănescu, am avut apoi formula de duo vioară chitară cu repertoriul ei atât de apetisant și cu doi artiști ieșeni pe care trebuie neapărat să-i mai scoatem pe scenă – violonistul Vlad Hrubaru și chitaristul Dan Arhire, și la final cvartetul de coarde consacrat al Iașului zilelor noastre, Ad libitum, emulația minunatului Cvartet Voces, care, deși a trecut prin prefaceri succesive tragice, și-a păstrat mereu amprenta artistică inițială, linia clasică și năzuința atât de des atinsă, care este perfecțiunea. Și o logică a discursului care dă contur, sens și pune o lumină aparte pe cele mai ascunse intenții ale compozitorilor. Pentru că oricâtă perfecțiune putem găsi în muzica de cvartet, noi avem aici o bijuterie, o formație cu personalitate neștirbită, dincolo de toată istoria ei nefericită. Ei au reușit mereu să transforme pierderile dureroase în reînvieri somptuoase. Îi aplaudăm și le dorim viață lungă în continuare. Și mulțumim Filarmonicii încă o dată pentru acest festival succint și cuprinzător totodată, în care am avut parte de esențe artistice și umane.
Portretul omagial „Preotul conf. univ. dr. Florin Bucescu – 90 de ani de la naștere – 14-15 mai 2026 – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași
La Portretul omagial sunt invitați: Preot Constantin STURZU (Mitropolia Moldovei și Bucovinei) Conf. univ. dr. Loredana IAȚEȘEN (Universitatea...
6 mai: Violonistul Vlad Hrubaru și chitaristul Dan Arhire, în cel de al 3-lea concert din Festivalul Internațional al Muzicii de Cameră, organizat de Filarmonica Moldova din Iași
Un duo pe care ni-l dorim stabilit, stabil și constant în aparițiile scenice, pentru că pur și simplu ne-au cucerit cu totul, interpretarea,...
Melodie, Dor, Magie a fost o dăruire totală de rafinament, bun gust și farmec răspândit prin toți porii artistici ai invitaților serii de 24 februarie de la Palatul Culturii. Vocea Ruxandrei Donose îți încălzește sufletul, ți-l învăluie cu subtilitate, generozitate, căldură, sonorități ca apele adânci, pianul lui Sergiu Tuhuțiu te poartă de la armoniile cele mai șăgalnice și improvizațiile perfect asortate genului lejer, până la tumultul zguduitor al tiradelor care se rostogolesc fix ca în marile concerte de pian ale romanticilor. Iar interpretarea lor este magistrală, fie că e arie barocă, lied, musical, cântec de artă sau muzică ușoară românească. Și totul pare făcut cu ușurință și lejeritate și este cântat cu multă plăcere.
M-am gândit că Liedul Zueignung (Dedicație), ales din cele 8 Poezii din „Letzte Blätter”, Op. 10 de Richard Strauss ar putea face o trimitere la cea mai recentă premieră a Ruxandrei de la Bonn, „Femeia fără umbră”, complicata operă de același autor. Dar totuși Die Frau ohne Schatten este tocmai op. 65, pe când noi am avut parte de MELODIE cu majuscule, iar fiecare piesă inclusă, indiferent de gen, a reprezentat cu brio conceptul. Cât despre DOR, cred că transpare prin aceste melancolice „Mă mai gândesc la dumneata” (Edmond Deda), „Copacul” (Jolt Kerestely) sau „Oameni” (Marius Țeicu), dar și din readucerea marelui succes Judy Garland-Fred Astaire, „I love a piano”, musicalul de Broadway îmbinat adorabil de Sergiu cu teme clasice. Cu arome mult mai romantice și mai pline de umor decât originalul. Ce e uimitor, că ascultând Recitalul, nu vezi nici o diferență între piesele care reprezintă genuri atât de diferite. Secretul ni-l spune chiar Ruxandra: „nu există genuri diferite, există valoare”…Și asta se aplică atât compozițiilor, cât și interpretării. Care a fost de cea mai înaltă clasă. Umorul Ruxandrei condimentează totul, marele ei dar actoricesc face din fiecare piesă o bijuterie, ce talent de mare finețe a etalat în „La griserie” („Ah! quel dîner”) din opereta La Perichole de Offenbach, nu-mi amintesc o făptură mai fermecătoare care să cântat de parcă ar fi fost amețită de alcool, cu poticnirile de rigoare. De fapt, Ruxandra ne-a oferit cam toată gama de sentimente descrise în muzica aleasă, de la poezia naturii (Niciodată n-a fost umbră mai dulce din Ombra mai fu de Haendel) la teroarea tiraniei suportate din dragoste (Cruda sorte de Rossini), la tandrețea dragostei (Tendrement de Eric Satie). Nu ne-au lipsit nici ecourile geniale ale unui folclor inspirator din cântecele lui Brediceanu sau Gheorghe Dima, nici înălțarea divină din ”You Raise Me Up” de Løvland.
Ruxandra și Sergiu ne-au plimbat prin Grădina Secretă Magică (apropo de Secret Garden, pentru care s-a scris piesa mai înainte amintită) a plăcerilor muzicale fine, bogate sufletește și bine preparate cu ingredientele cele mai profesioniste. Și nu a lipsit nici ingredientul surpriză, câteva crochiuri apetisante, pe care Ruxandra ni le-a citit din viitorul ei volum de proză, pe care îl va publica în curând
Vă redau versurile din piesa lui Joni Mitchell, „Both Sides Now”. Tulburătoare ca întregul lor recital.
Rânduri și șiruri de plete îngerești
Și castele de înghețată în aer
Și vârtejuri de pene peste tot
M-am uitat la nori în felul acesta
Dar acum, ei doar blochează soarele
Plouă și ninge peste toată lumea
Atât de multe lucruri aș fi făcut
Dar norii mi-au stat în cale
M-am uitat la nori din ambele părți, acum
De sus și de jos, și totuși cumva
Sunt iluzii de nori, îmi amintesc
Chiar nu cunosc deloc norii
Luni și luni de iunie și roți Ferris
Felul amețitor de dans pe care îl simți
Ca fiecare basm devine realitate
M-am uitat la dragoste în felul acesta
Dar acum, este doar un alt spectacol
Și îi lași râzând când pleci
Și dacă îți pasă, nu-i lăsa să știe
Nu te trăda
M-am uitat la dragoste din ambele părți acum
Din a da și a primi, și totuși cumva
Sunt iluziile iubirii de care îmi amintesc
Chiar nu cunosc iubirea, chiar nu cunosc deloc iubirea
Lacrimi și temeri și sentiment de mândrie
Să spui „Te iubesc” direct tare
Vise și scheme și mulțimi de circ
Am privit viața în felul acesta
Oh, dar acum, vechi prieteni, se comportă ciudat
Și dau din cap și îmi spun că m-am schimbat
Ei bine, ceva s-a pierdut, dar ceva s-a câștigat
Trăind în fiecare zi
Oh, am privit viața din ambele părți acum
De la victorie și pierdere și totuși cumva
Sunt iluziile vieții, îmi amintesc
Chiar nu cunosc viața deloc
Sunt iluziile vieții de care îmi amintesc
Chiar nu cunosc viața
Chiar nu cunosc viața deloc
La final, CV-urile celor doi artiști, pentru reamintire, pentru a înțelege că Iașul a fost gratulat cu un recital ca un dar neprețuit, pentru care suntem enorm de recunoscători.
RUXANDRA DONOSE
Printre cele mai cunoscute și apreciate mezzosoprane din generația sa, Ruxandra Donose a capturat atenția publicului și a criticii de specialitate în teatre de operă și săli de concerte în întreaga lume. Asociată inițial mai mult cu Belcanto, muzica lui Mozart sau muzica franceză, în ultimii ani a făcut trecerea spre repertoriul dramatic german și italian, bucurându-se de un enorm succes în rolul Kundry din opera Parsifal de Wagner cu Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Sir Simon Rattle, ca Elektra în opera „Orest“ de Manfred Trojahn la Opera din Zürich, sau Sieglinde în Walkiria de Wagner la Londra, sub bagheta lui Vladimir Jurowski. Rolul Fricka în Inelul Nibelungilor de la Grand Thetre de Geneve a apărut de curând integral pe DVD.
Într-o carieră care se desfășoară de peste 30 de ani la nivel internațional, Ruxandra a cântat pe cele mai mari scene de operă ale lumii, de la Royal Opera Covent Garden, Londra până la Metropolitan New York, trecând prin Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Opera Paris Bastille, Théatre de Chatelet Paris, Opéra de Lyon, Teatro Real Madrid, Oprenhaus Zürich, Grand Théatre de Genève, Deutsche Oper Berlin, Bayerischer Staatsoper München, Teatro la Fenice Venezia, Grande Teatro di Torino, Opera Bolshoi din Moscova, Opera din Beijing, Opera din Shanghai, ca si Toronto Opera Company, San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Chicago Opera, Philadelphia Opera, San Paolo Opera, Opera din Copenhaga, Opera in Helsinki, Glyndebourne Festival, Ravinia Festival, Festivalul de la Salzburg și multe altele.
A cântat concerte sau recitaluri în cele mai reputate săli de concert de la Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Barbican Theatre din Londra, la Carnegie Hall din New York, trecând prin Konzerthaus Viena, Musikverein Viena, Salle Pleyel Paris, Bunka Kaikan in Tokio, Ceaikovski Hall din Moscova, Sala Gasteig din München, Tonhalle Zürich, si altele, cu orchestre ca Filarmonica din Viena, Filarmonica din München, Filarmonica din Berlin, Filarmonica din Londra, Orchestre de Paris, New York Philarmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Japan Philarmonic, Shanghai Symphoy, Orchestre de la Suisse Romande, Staatskapelle Dresden si multe altele. A lucrat cu dirijori precum Sergiu Celibidache, Claudio Abbado, Mariss Jansons, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Teodor Currentzis și alții.
Ruxandra Donose a cântat, de asemenea, și a înregistrat mult repertoriu baroc, a înregistrat opere integrale baroce, pentru EMI, Deusche Gramphone, Decca, Naive și altele, cu orchestre ca Armonia Atenea, La Cetra, Concerto Köln, I Barrochisti. Înregistrările sale mai cuprind și multe lucrări vocal-simfonice, sau lieduri.
Înregistrarea ei cu Stabat Mater de Dvorak, sub bagheta lui Giuseppe Sinopoli a fost nominalizată la cea de-a 44 ediție a premiilor Grammy.
Printre premierele recente se numără opera “Tristan și Isolda” de Wagner la Tokio, sub bagheta lui Marek Janowski (2024), premiera americană a operei “Innocence“ de Kaja Saariaho la opera din San Francisco (2025) și premiera operei „Femeia fără umbră” de Richard Strauss la Bonn (2025-2026).
SERGIU TUHUȚIU
După un recital susținut la Londra, site-ul britanic de critică muzicală The B Flat Sheep nota: ”Sergiu Tuhuțiu cântă așa cum vorbește: clar, robust, întrebător, cu un sunet incandescent, dar cu un miez plin de năzuință și întrezărite scânteieri de disperare. În această seară Tuhuțiu ne-a condus într-o pădure și am putut să auzim ceva aproape secret; secret pentru că era pe cât de neprețuit, pe atât de riscant.”
Născut la Baia Mare, Sergiu Tuhuțiu a absolvit studiile de licență la Universitatea Națională de Muzică din București în 2006, și două programe de Masterat în interpretare pianistică la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst din Stuttgart și la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca. În 2011 primește o bursă de studii și se stabilește la Londra, iar în iulie 2013 este distins cu Artist Diploma la Royal College of Music. În anul 2018 obține diploma de Advanced Music Production and Sound Engineering la Abbey Road Institute din Londra, iar în 2022 titlul de doctor din partea Academiei de Muzică Gheorghe Dima din Cluj-Napoca cu teza numită Actul Scenic – Pregătirea psiho-emoțională din dubla perspectivă muzician-actor, realizată sub îndrumarea Prof. Dr. Adrian Pop.
Câștigător al concursului Debut to Master Soloist Piano Competition 2013 din Sankt Petersburg – Rusia și al Premiului al II-lea la Manhattan International Piano Competition 2016 prezidat de Ivo Pogorelich, Sergiu Tuhuțiu a devenit în vara anului 2016 artist al agenției de impresariat Manhattan International Artists din New York.
Sergiu Tuhuțiu este un artist plurivalent care în afara activității concertistice compune muzică clasic-minimalistă, muzică de film sau pop-jazz cu influențe electronice, face fotografie, producție muzicală, inginerie de sunet, scrie poezie și eseu. Este deopotrivă pasionat de sunet și de artele vizuale. Spectacolele sale sunt un amestec unic de genuri muzicale și forme artistice, subliniind intersecțiile muzicii clasice cu teatrul, dansul contemporan, literatura sau filmul. Printre proiectele sale se numără Solitudes, o introspecție meditativă în lumea miniaturii romantice de pian, dublată de un show de lumini și interacțiune cu publicul, și realizarea filmului documentar Noted care prezintă felul în care patru muzicieni (Sergiu Tuhuțiu – pian, Olga Mănescu – violoncel, Simona Sindreștean – oboi și Florin Iliescu – vioară) explorează posibilitățile pe care tehnologia blockchain le poate aduce pentru muzicieni și înregistrează o colecție de 22 de piese celebre pentru a fi lansate în format NFT.
Este fondator (2010) și președinte al asociației Lipatti Music Production și inițiatorul proiectelor In Memoriam Dinu Lipatti, Piano Colours și Leading Young Musicians. Sergiu Tuhuțiu este de asemenea implicat în activitate caritabilă, susținând concerte în beneficiul fundațiilor Hospices of Hope la Londra sau pentru Hope and Homes for Children.
În 2015, Sergiu Tuhuțiu împreună cu cântăreața americană Peisha McPhee au lansat un duet muzical crossover cu proiectul Chopin Meets Broadway. Acest spectacol unic a devenit curând popular, având debutul la Hollywood în octombrie 2016. Au urmat alte spectacole în Europa, New York și California. Într-o cronică de patru stele a concertului de la Hollywood, criticul american Rob Stevens scrie: ”Cântatul lui Sergiu Tuhuțiu pare uneori aproape simfonic, ca și cum, în loc de a fi pur și simplu solist, ar dirija o întreagă orchestră.”
Sergiu Tuhuțiu a debutat la vârsta de 18 ani alături de Orchestra Filarmonicii Dinu-Lipatti din Satu-Mare cu Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră de Beethoven, iar activitatea sa concertistică include țări precum Anglia, Germania, Franța, Elveția, Italia, Rusia, Brazilia, Canada, SUA sau România. În 2014 a debutat pe scena Filarmonicii din Sankt Petersburg, Rusia, cu Concertul nr. 1 pentru pian și orchestră de Mendelssohn și a colaborat cu orchestre precum Orchestra Națională Radio, Orchestra Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca, Orchestra Simfonică București, Orchestra de Tineret din Chișinău, Orchestra de Stat a Ermitajului din Sankt Petersburg. În anul 2013 a fost invitat de către Fundația Sergiu Celibidache să facă parte din juriul concursului Tribut Valorilor Culturale Românești.
Înainte de turneul Melodie Dor, Magie, pentru Sergiu s-a derulat un alt turneu, Chopin Exposed, împreună cu actrița Flavia Giurgiu, la 215 ani de la nașterea lui Chopin. De asemenea, Sergiu s-a aflat pentru prima dată în dublă ipostază de pianist și actor în spectacolul de teatru instrumental one-man-show, „Labirint” (scenariu și regie Natalie Ester), descris astfel: „Sergiu Tuhuțiu aduce pe scenă un spectacol hipnotic, la granița dintre realitate și halucinație. …. este o confesiune intensă, în care muzica nu este acompaniament, ci personaj. Pianul devine confident, adversar și refugiu într-o călătorie interioară unde amintirile, obsesiile și revelațiile se împletesc”.
Portretul omagial „Preotul conf. univ. dr. Florin Bucescu – 90 de ani de la naștere – 14-15 mai 2026 – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași
La Portretul omagial sunt invitați: Preot Constantin STURZU (Mitropolia Moldovei și Bucovinei) Conf. univ. dr. Loredana IAȚEȘEN (Universitatea...
Prima pagină » Daniela Vlad realizator Univers Muzical Radio Iași
8 feb., orele 18.03-20.00: despre Classix Festival 2026, cu Dragoș Andrei Cantea, la Univers Muzical cu Daniela Vlad
Festivalul Classix 2026 are loc între 1 și 8 martie. Noul concept, numitorul comun al ediției, este Art & Mind și se referă la relația dintre creierul uman și creativitate.
Invitat este Dragoș Andrei Cantea, pianist, antrepenor și diplomat cultural, fondatorul DAC Music Performance din Oslo încă din 2017, iar din 2020, co-fondator și director artistic al Festivalului Classix de la Iași.
Ne puteți asculta pe toate frecvențele Radio Iași și online pe radioiasi.ro/asculta-live, exclusiv între orele 18.03 și 20.00, postul de Radio Iași nu are arhivă online
????????????: Asociația Industrii Creative, Showberry
???????? ?????????: BRD Groupe Société Générale
????????? ?????????: Forumul Cultural Austriac, Centrul Cultural German, Institutul Italian de Cultură din București, Institutul Francez din România la Iași, Institutul Polonez
????????? ????????̦??????: Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Episcopia Romano-Catolică Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” – Palatul Culturii Iași, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași, Opera Națională Română Iași
???????? ?????????: DAC Music Performance
Programul concertelor Classix Festival 2026: ? 1 martie | 19:30 | Genesis | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” Iași
? 2 martie | 19:00 | Voces del Amor | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
? 3 martie | 19:00 | Rhapsody in Motion | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
? 4 martie | 19:00 | Love Frequencies | Palatul Culturii Iași – Holul de Onoare
? 5 martie | 19:00 | In Between | Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași – Aula
? 6 martie | 19:00 | A Matter of Time | MINA Museum Iași
? 7 martie | 11:30 | Vulpița cea isteață | Sala Unirii Iași
? 7 martie | 19:00 | The Sound of Strings | Sala Unirii Iași
? 8 martie | 19:00 | La Bellezza | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași – Sala Mare
Aventura artistică
Genesis, concertul de debut al festivalului, va avea loc pe 1 martie, de la 19:30, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași. Concertul va deschide simbolic o ediție dedicată relației dintre artă și gândire. Programul va fi construit în dialog cu spațiul liturgic, având ca punct de referință muzica lui Giuseppe Sarti, compozitor prezent la Iași la finalul secolului al XVIII-lea, în contextul inaugurării primei orgi catolice a orașului.
Pe 2 martie, Voces del Amor va avea loc în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași. Întâlnirea dintre Ensemble Bayona din Spania și vocea cantaoreiMariola Membrives va aduce în prim-plan dialogul dintre muzica de cameră și expresia flamenco. Programul, care include lucrări de Antonín Dvořák, Francisco Coll și Manuel de Falla, va explora iubirea ca experiență interioară și transformare emoțională, în care vocea devine element central de expresie și trăire.
Concertul Rhapsody in Motion, programat pe 3 martie, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași, va fi susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca). Programul va reuni lucrări de George Enescu, Carl Nielsen, Dmitri Șostakovici, Herman David Koppel și Lil Lacy, într-un traseu muzical construit pe contrast, energie și expresie contemporană.
Pe 4 martie, Love Frequencies va avea loc în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași. Concertul va fi susținut de Duo Minerva din Austria – Johanna Gossner la clarinet și Damian Keller la acordeon – și va explora diferite ipostaze ale expresiei afective în muzică, printr-un program ce traversează repertoriul european, de la Kurt Weill și Erik Satie la Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler și Marguerite Monnot.
Concertul In Between va avea loc pe 5 martie, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași. Susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca), programul va explora contrastele dintre structură și fragilitate, prin lucrări de Robert Schumann, Igor Stravinski, Carl Nielsen și Per Nørgård.
Pentru prima dată în istoria festivalului, Classix va ajunge la MINA Museum Iași prin concertul A Matter of Time, programat pe 6 martie. Evenimentul va fi susținut de Dragoș Cantea (România / Norvegia) la pian, Sarah Nemtanu (Franța) la vioară și Anita Graef (Statele Unite ale Americii) la violoncel. Programul va traversa repertoriul preclasic și romantic, culminând cu Trio-ul de Maurice Ravel, într-un cadru imersiv care va accentua relația dintre timp, sunet și percepție.
Ziua de 7 martie va debuta cu Vulpița cea isteață, operă în concert adaptată pentru copii după Leoš Janáček, prezentată într-o versiune scurtă, tradusă și interpretată în limba română. Spectacolul va avea loc în Sala Unirii din Iași și va fi susținut de Classix Collective (România), sub bagheta dirijorului Kristoffer Wøien (Norvegia), alături de soliști invitați.
Seara de 7 martie va continua cu The Sound of Strings, concert susținut de ansamblul VOŁOSI din Polonia, în Sala Unirii din Iași. Programul va pune accentul pe felul în care muzica stimulează atenția și reacția imediată, pornind din întâlnirea dintre sonoritățile tradiționale din spațiul carpatic și libertatea expresivă a muzicii contemporane. Prin improvizație și energie colectivă, VOŁOSI va transforma coardele într-o experiență care activează memoria, prezența și conexiunea dintre artiști și public.
Concertul de gală al ediției, La Bellezza, va avea loc pe 8 martie, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri”din Iași. Programul va fi susținut de Enrico Dindo (Italia) la violoncel, Monica Cattarossi (Italia) la pian și Frank Dupree Trio (Germania) și va propune un parcurs muzical care pornește din repertoriul clasic și ajunge către jazz și improvizație, celebrând echilibrul dintre formă și libertate.
Portretul omagial „Preotul conf. univ. dr. Florin Bucescu – 90 de ani de la naștere – 14-15 mai 2026 – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” din Iași
La Portretul omagial sunt invitați: Preot Constantin STURZU (Mitropolia Moldovei și Bucovinei) Conf. univ. dr. Loredana IAȚEȘEN (Universitatea...
